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Que vous commenciez tout juste votre collection de vinyles ou que vous tourniez depuis des années, la bonne platine fait toute la différence. Nous avons sélectionné les meilleures options pour chaque budget.
Découvrez notre sélection de platines
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Qu'un avis soit positif, négatif ou neutre, nous le publions toujours. Cependant, nous examinons chaque avis pour nous assurer qu'il est authentique et exempt de grossièretés. Ces vérifications se font automatiquement, bien qu'un humain intervienne occasionnellement. Nous ne payons jamais pour les avis.
J'ai récemment acheté une excellente version vinyle de cet album. Je l'avais déjà en CD, mais la qualité sonore du vinyle est tellement supérieure. C'est un de ces albums que l'on apprécie davantage avec le temps. Au début, quand j'ai acheté le CD, je n'étais pas trop impressionné, mais maintenant j'adore le passer à fond. Je suis content d'avoir décidé de dépenser un peu plus pour obtenir la version vinyle. C'est une addition fantastique à ma collection.
Traduit automatiquement,Cet album est vraiment incompris et ne mérite pas les critiques qu'il reçoit. C'est un disque exceptionnel, puissant et brut. "Lost" est un ouvreur incroyable qui est tordu, claustrophobe et hypnotique, avec une ligne de basse qui perce dans votre esprit. "Labyrinth" continue cette sensation mais avec une approche moins minimaliste. Puis vient le soleil. "Before Free", commençant par un charmant "yeah, yeah, yeah", est probablement l'une des meilleures chansons de The Cure qui aurait dû être un single mais ne l'a pas été. "The End Of The World" montre The Cure à leur meilleur dans le pop-rock. J'ai toujours vu cela comme la réponse de Bob à la vague indie du début des années 2000. "Anniversary" vous ramène à la morosité. C'est sombre, intense, mystérieux, presque comme l'ère Pornography de Cure, mais mis à jour au début du 21e siècle. Puis il y a "Us Or Them". C'est l'une des chansons de Cure les plus puissantes, furieuses et bruyantes de tous les temps. Si j'ai dit que "Anniversary" est la version du 21e siècle de l'esthétique Pornography, alors "Us Or Them" est la version du 21e siècle de "Shake Dog Shake". C'est fantastique. On a juste envie de sauter partout furieusement et de crier le refrain en même temps que M. Smith. D'accord, les trois chansons suivantes sont plutôt médiocres, je l'admets. "Alt.End" a cependant un certain potentiel. Je pense que cela pourrait être une très bonne chanson, mais elle est devenue trop polie et lissée. Elle devrait sonner aussi brute et en colère que "Us Or Them". Mais en fait, on dirait qu'ils avaient une autre chanson dans le style de "Us Or Them", puis ont soudainement décidé de la transformer en une chanson pop. Cela n'a pas fonctionné. Elle sonne mieux en live, mais toujours pas assez puissante. "(I Don't Know Whats Going) On" est probablement la chanson la plus faible ici. Elle n'est pas vraiment mauvaise, mais elle n'a rien d'intéressant à offrir. Elle ne dure même pas 3 minutes, mais cela suffit pour que je m'en lasse. Je l'échangerais contre n'importe quel face B sans hésitation. "Taking Off" est peut-être une mélodie agréable, mais encore une fois, elle n'a rien de nouveau à offrir, rien pour m'intéresser davantage. À propos de "Never", j'ai toujours eu des sentiments mitigés. Certains jours, je l'apprécie vraiment, et d'autres jours, il m'est indifférent. Je le considère comme une chanson de transition entre les chansons plus légères et le climax à venir de "The Promise". Et en parlant de "The Promise" : waouh. La façon dont cette chanson se développe, comment elle vous accueille lentement dans son histoire, et comment elle se transforme progressivement en une folie palpitante. À mon avis, il y a tout ce que nous aimons chez The Cure dans cette chanson. J'aimerais beaucoup l'entendre en live un jour. Et après la tempête, vient la fin glaçante, mais très triste. Belle ballade typique de Cure de désespoir, de désespoir, de solitude et de misère. "Going Nowhere" est déchirante et incroyable. Encore une fois, j'aimerais les entendre la jouer en live.
Traduit automatiquement,J'ai une version originale américaine scellée que je suis prêt à échanger, je cherche uniquement des premières presses de Spiritualized, The Kinks, Blur, Pulp, Talk Talk, XTC. Envoyez-moi un message !
Traduit automatiquement,Je suis perplexe face aux retours négatifs concernant la qualité audio de cette édition vinyle. À mes oreilles, elle sonne fantastiquement bien. Certes, l'enregistrement original n'est pas d'une fidélité exceptionnelle, mais cette édition brille vraiment sur vinyle. Si vous tombez dessus à un prix raisonnable, n'hésitez pas à l'acheter.
Traduit automatiquement,(riant) Robert Smith semble s'être transformé d'un lycéen mélancolique débordant de tourments adolescents, ayant traîné pendant quatre ans à l'université, pour devenir aujourd'hui le conseiller d'orientation nostalgique de la même institution, traînant toujours des pieds dans les couloirs, naturellement attiré par les studios d'art, mais aimant s'étaler sur le terrain de football les après-midi doux, convaincu qu'il n'y a d'espoir pour personne, que le temps guérit toutes les blessures, trouvant du réconfort dans le fait qu'il peut orienter ces enfants dans la bonne direction, contrairement aux conseillers rigides qui partagent son espace de travail. Tout d'abord, c'est un album très bruyant, la plupart des couches de synthé ayant été remplacées par un son plus axé sur la guitare, propulsé par la batterie de Jack Cooper (oui, le même homme qui formerait plus tard la moitié d'Ultimate Painting), révélant les débuts du groupe, tout en conservant mystérieusement ces visions pop-like de l'album Wish, bien que peut-être sans les excès qui définissaient Wild Mood Swings. Tout cela donne au groupe un son plus mince, plus dans le moment, mais toujours enveloppé dans les couches intriquées du mélange perspicace de Smith sur la mort, le sexe, le désespoir et l'innocence aspirant à se perdre. The Cure livre des paroles percutantes qui correspondent à la musique beat pour beat, c'est atmosphériquement sombre, peut-être même grandiose, et (bien que je ne sois pas encore certain de cela) dans sa quête de salut. Sans aucun doute, l'album est plus lumineux que Bloodflowers, bien plus dense que Wish, où The Cure dépeint Robert Smith comme un apprenti sorcier visionnaire qui réside dans la maison à la grille délabrée et envahie par la végétation au bout de la rue, orchestrant secrètement (ou plutôt conjurant) une autre crise de folie d'infatuation et d'angoisse béate. À bien des égards, The Cure semble être une réconciliation sans excuses, bien que Smith ne clarifie jamais le problème systémique qui l'a amené ici, son désir d'être réconcilié, et qui est cette personne ou ces personnes. C'est une étape très ambitieuse pour The Cure, bien que, en fait, il s'agisse en réalité d'une étape ambitieuse mise en lumière par Robert Smith, conçue avec des aspirations de merveilleux par les nouveaux membres du groupe qui l'entourent. *** Les faits amusants : Concernant l'œuvre de l'album, elle a été conçue par les neveux et nièces de Smith. Les enfants ne savaient pas que leurs dessins devaient être utilisés sur l'album. Les dessins devaient représenter un "bon rêve" et un "mauvais rêve", un de chaque nièce et neveu.
Traduit automatiquement,Nous n'avons pas de prix en temps réel pour le moment, mais le stock fluctue quotidiennement. Vous pouvez vérifier directement sur Amazon s'il y a du stock caché, ou nous vous alertons dès qu'il est disponible.