Mark Isham - The Hitcher (LP)
- LP
- 1 Stück(e)
- 2021
- 14 Titel
- 42 min
- soundtrack
The Hitcher
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Eine erschütternde Geschichte über Initiationsriten! Der 1986er Kinodebütfilm "The Hitcher" von Robert Harmon sorgte aufgrund seiner unerbittlich verstörenden Gewalt, sowohl auf der Leinwand als auch, und vielleicht am kritischsten, was der Zuschauer sich ausmalen musste, für viel Kontroverse. Doch die Zeit war gnädig mit dieser Adaption der bizarren Geschichte von Eric Red ("Near Dark" und "Body Bags"), die sich um Jim Halsey (C. Thomas Howell) dreht, der auf dem Weg nach Kalifornien ist, um ein Auto zu liefern. Als er auf einer verlassenen texanischen Autobahn einen Anhalter mitnimmt, stellt er fest, dass sein neuer Passagier John Ryder (Rutger Hauer) der archetypische "Wolf im Schafspelz" ist; ein mordlustiger Maniac, der Halsey auffordert, ihn um jeden Preis zu stoppen. Für den Soundtrack des Films wurde der Jazzmusiker und Synthesizer Mark Isham engagiert, der gerade eine Karriere in Hollywood begann. Anfangs entsetzt über das Projekt, nahm er es unter Harmon's überzeugenden Vorschlägen an. Der resultierende Soundtrack ist genauso beängstigend wie das, was auf der Leinwand zu sehen ist, voller Action, Drama, Horror, Reue und Tragödie. Großteils aus ambienten Klängen von geisterhaftem Unbehagen konstruiert, arbeitete er mit seinen häufigen Mitstreitern, dem Percussionisten Kurt Wortmann, "Bongo" Bob Smith mit seinem W-mu SP-12 Drum Computer und dem Bassisten Bill Douglas zusammen. Isham schuf eine düstere Stimmung mit dem charakteristischen Prophet 5 Synthesizer und Sampler-Gerät, unterstützt durch zusätzliche Roland, Oberheim und ARP-2600 Ausrüstung. Die lang erwartete Neuauflage von Silva Screen ihrer 1991 CD beginnt mit den ausgedehnten Klanglandschaften von "Headlights-Main Title", durchdrungen von einem einsamen Wolf-Gefühl für Ishams Flugelhorn-Auftritt für Halseys einsame Reise. Stahlperkussive Schnappgeräusche erscheinen sporadisch, erzeugen leichte Hinweise auf unerwartete Gefahren. Als Ryder Halsey als "The Chosen" Erben seiner bösen Verfolgungen bezeichnet, tanzen Xylophon, gesampelte und sequenzierte Pulse aufgeregt. Die müden Elektronikgeräusche von "Keys" sind mit einer beunruhigenden Aura der Unsicherheit ausgestattet - ambivalent, aber eindrucksvoll. Die glitzernden Keyboards aus Ishams wesentlichem "Vapor Drawings" Abenteuer kehren zurück und erzeugen einen umhüllenden Ton der Isolation mit abstrakten, verwirrenden Klängen. "Dust And Gasoline" stellt die Xylophon-Auftritte mit aggressiveren Metall-Perkussionsgeräten und seltsamen, sich krümmenden Synth-Clustern wieder her, die Halseys wachsende Angst widerspiegeln. Eine strenge Stimmung wird mit den düsteren, nicht melodischen Timbres eines "Traums" erzeugt. Die Melancholie, die mit Ishams Synths für die "Gun" eingeführt wird, führt Halseys Thema ein, mit EVI-ähnlichen Emanationen, die seine gequälte Unruhe perfekt widerspiegeln. Der langsame Brand von Ishams Interpretation des Erzählbogens von Red verblasst zu einer absichtlich sündigeren und vorantreibenden Mischung aus Schlagzeug, Stahlsamples und blisternden "Terminator"-ähnlichen sequenzierten Rhythmen für den spannenden Kampf zwischen Ryder und den texanischen Gesetzeshütern während des "Cars And Helicopters" Angriffs, eine aufregende und unheimliche Sequenz, die Hauer die Gelegenheit gab, seine eigenen Stunts durchzuführen. Die erschöpfte Musik für die "Hotel" Sequenz zeigt die wachsende Bindung zwischen Halsey und Nash (Jennifer Jason Leigh), einem weiteren Einsiedler, der sein Schicksal teilt. Als Ryder für sein abscheuliches kriminelles Verhalten in "Transferred" in ein Gefängnis gebracht wird, konfrontiert Halsey den gefesselten Psychopathen in einer bewegenden Szene, begleitet von resignierten, angespannten Synth-Arbeiten. Als Ryder während "Guards And Cards" mit dem Bus transportiert wird, zeigen verzaubernde, eiskalte Elektronikgeräusche seinen unaufhaltsamen Willen, als er eine scheinbar unmögliche Flucht schafft. Als er Halsey ein letztes Mal trifft, sind Snare Drums, düstere Sequencer-Hohn und metallische Kraftwerk-ähnliche Samples wütend und unerbittlich. Zurückgelassen in den heißen texanischen Sanden kehrt Halseys Thema für "The Hitcher-End Credits" zurück, als er den Verlust des Lebens, das er gesehen hat, sowie sein verheerendes spirituelles Erwachen betrauert. Typisch für die 1970er Jahre bleiben die Fragen unbeantwortet, da die elektronischen Schwingungen nur auf Halseys Geisteszustand hinweisen können. Howell kehrte für eine unnötige und illogische 2003er Heimvideo-Fortsetzung, "The Hitcher II: I've Been Waiting," mit einem völlig anderen, aber reichen und effektiven orchestralen Unterton von dem stets unterschätzten Joe Kraemer ("Mission: Impossible-Rogue Nation") zurück, gefolgt von der lauen 2007er Cash-Grab-Remake von Platinum Dunes. Harmon und Isham würden sich für das Jean-Claude Van Damme Action-Drama "Nowhere To Run", den Armand Assante-Starrer "Gotti" und die psychische, aber inoffizielle Fortsetzung von "The Hitcher", 2004s "Highwaymen", wieder vereinen. Mit fast zwei Jahrzehnten hervorragender Horror- und Thriller-Soundtracks unter seinem Gürtel, darunter "Kiss The Girls", "Blade" und "Fire In The Sky", erweiterte Isham seinen Ansatz für Harmons nun Kultfavoriten mit einem tieferen und elaborierteren Sinn für Verderben. Man könnte argumentieren, dass die Automobilzerstörungen und ihre Motivationen, die in Harmons Filmen dargestellt werden, Merkmale mit David Cronenbergs "Crash" und dessen verführerischem Metall-auf-Metall-Soundtrack von Howard Shore teilen. Dennoch, selbst wenn Sie kein Fan von "The Hitcher" sind, wird diese CD Fans des Komponisten warm empfohlen, insbesondere denen, die sich mit seinen Arbeiten für "The Beast", "Everybody Wins" und "Trouble In Mind" wohlfühlen. Spielen Sie es einfach nicht, wenn Sie allein fahren!
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