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Ich habe beschlossen, The Moody Blues noch eine Chance mit "Seventh Sojourn" zu geben, aber ich fand mich in einer musikalischen Landschaft wieder, die bei mir nicht ankam. Es fühlte sich alles irgendwie vertraut an, wie ein psychedelischer Traum, den ich einmal erlebt hatte, aber jedes Mal, wenn ich versuchte, mich an einem einzelnen Track von diesem Album festzuhalten, entglitt er mir wie Sand und hinterließ nur die Erinnerung an ihre früheren Werke, die heller strahlten als jede Hoffnung, die ich für ihre zukünftigen Veröffentlichungen hatte. Wenn man The Moody Blues mit einer anderen ikonischen Psychedelic-Band aus den mittleren 60ern vergleichen würde, wäre Pink Floyd der nächste Parallel. Allerdings schien es, als hätten The Moody Blues ihren Weg verloren oder vielleicht ihren kreativen Brunnen erschöpft, nachdem sie in nur fünf Jahren sieben Alben veröffentlicht hatten. Diese Alben hatten mir während vieler nachdenklicher Nächte Gesellschaft geleistet. Bei The Moody Blues ging es immer um die intriganten Details, die versteckten Schätze und Geheimbotschaften, die in ihre Musik gewoben waren. Hier war "Seventh Sojourn" das achte in dem, was ich als ihre Kernalben betrachte, was den Titel irgendwie seltsam erscheinen ließ, besonders da ihr neuntes Album "Octave" hieß. Soweit ich mich erinnere, liegt diese Diskrepanz darin, dass The Moody Blues ihr 1965er Release "The Magnificent Moodies" nie als Teil dieser Sammlung betrachtet haben, da sich der Musikstil und die Besetzung deutlich unterschieden... obwohl das immer noch diskutabel ist. Musikalisch gesehen gibt es auf "Seventh Sojourn" zwar keine herausragenden Tracks, aber auch keine schlechten. Was man bekommt, ist typische Moody Blues-Ware, gefüllt mit Flöten, Mellotron und überraschenderweise nur zwei gitarrengetriebenen Songs. "I'm Just A Singer In A Rock n' Roll Band" setzt den Ton für das Album, enthüllt eine persönlichere, körperlichere Präsenz der Band. Die entfremdete, gesichtslose Aura ihrer vorherigen musikalischen Reisen war verschwunden. Aus irgendeinem Grund schienen sie das Bedürfnis zu verspüren, ihre eigentliche Persönlichkeit in die Musik einzubringen. Andere Songs tragen einen düsteren Ton, bieten aber dennoch Hoffnung für die Zukunft und stehen in starkem Kontrast zu den weitläufigen, liebevollen und angenehmen Themen ihrer früheren Alben. Selbst das Albumcover fehlt an dynamischen Bildern, Geheimnissen oder etwas, das es zu entdecken gilt. Die weite, öde Wüste, die auf dem Cover dargestellt ist, impliziert ein Gefühl von Verlorenheit und Vorsicht, das der weitläufigen Natur ihrer anderen Alben fehlt, wo das Artwork genauso wichtig war wie die Musik selbst—etwas, das man betrachten und mit versteckten Schätzen füllen konnte. Mit diesem Gedanken im Hinterkopf, könnte man sich fragen, ob The Moody Blues hier weniger tun, den Hörern zu zeigen, was in ihnen steckt. Wenige Menschen werden offen sagen, dass sie das Album nicht mögen, obwohl sie es vielleicht als reif beschreiben. Für mich deutet das auf eine Band hin, die mit ihrer Identität ins Reine gekommen ist, und wenn eine Person oder eine Band das tut, hört sie auf zu experimentieren und produziert stattdessen Material, das widerspiegelt, wer sie sind, nicht wer sie sein wollen. Klanglich fühlt sich die Musik für mich irgendwie falsch an—unklar und unsicher, fast schlammig, obwohl das nicht ganz zutreffend ist. Vielleicht sehne ich mich einfach nach mehr echten Instrumenten, als hier vorhanden sind. Die Ausführung wirkt auch überfüllt und beengt, was zu einer Sammlung von Pop-Songs führt, die unscharf sind und den visionären Funken fehlt, der sie herausstechen ließe. Zudem scheint das Album in vielen Aspekten im Schatten der Beatles zu stehen, als ob The Moody Blues vielleicht "A Day In The Life" und "Rain" ein paar Mal zu oft gehört hätten, wobei diese Einflüsse in ihre Arbeit sickerten. Textur war schon immer ein Markenzeichen der Moody Blues, und um eine große Textur zu schaffen, besonders in der von ihnen beabsichtigten Weise, muss man sowohl die Texte als auch die Musik sorgfältig berücksichtigen. Hier vermischen sich die Musik und die Texte nicht so nahtlos, wie sie sollten. Entweder sind die Texte zu blumig und fließend, oder die Musik fehlt die responsiven Natur zu diesen Worten. Diese beiden Aspekte verlaufen parallel zueinander durch die Produktion und mindern die Verführung, die einst diese große Band umarmte. Natürlich hat jede Band das Recht, sich ab und zu zu verlieren, und ich denke, ich bin diesem massiven Orchester gegenüber unfair. Sowohl "Every Good Boy Deserves Favors" als auch "Seventh Sojourn" haben mich an einen anderen Ort gebracht. Also, anstatt zu denken, dass The Moody Blues versagt haben, möchte ich vorschlagen, dass sie, wie jeder Komet, der über den Himmel streicht, einmal in die Erdatmosphäre eintritt, nichts anderes tun kann, als zu verbrennen. Und das ist passiert mit The Moody Blues—sie dachten, sie könnten ihre Landungs-Sojourns beenden, auf festem Boden stehen und überleben. Ich würde ihre loftigeren Ambitionen aus ihrem Diskografie jeden Tag in der Woche nehmen. **Die lustigen Fakten:** Der Begriff "Sojourn" bedeutet einen kurzen Aufenthalt oder einen Besuch. In biblischen Begriffen bedeutet es, einen Tag zu verbringen, also waren hier The Moody Blues sieben Tage bei uns, vielleicht günstig ihren eigenen Schöpfungszeitraum definierend.
Automatisch übersetzt,Fantastisches Album & diese Tracks bleiben der konstant hohen Qualität dieser Band treu! Wenn du hochwertige Musikerleistung schätzt, kannst du mit dieser Band nichts falsch machen.
Automatisch übersetzt,Als junger 13-jähriger Vinyl-Enthusiast war dies eine meiner ersten Schallplatten. Ich wurde vom Angebot des RCA Music Club angelockt: 13 Schallplatten für nur einen Cent, aber es entwickelte sich zu einer monatlichen Schallplattenlieferung für ein Jahr. Meine Eltern waren verständlicherweise sauer, und es fraß all meine Einnahmen von der Zeitungsrunde, um mein Versprechen an RCA zu erfüllen. Dennoch habe ich während dieser Zeit einige solide Schallplatten ergattert, und dies ist eine davon.
Automatisch übersetzt,Immer noch unsicher? Einfach zugreifen! Ich weiß, dass es in der Tschechischen Republik gepresst wurde, was nicht immer die beste Qualität geliefert hat, aber diesmal haben sie wirklich einen Schritt nach vorne gemacht. Die Tonqualität ist fantastisch, sogar noch besser als ich erwartet habe. Ich habe es für 10,55 Euro ergattert, und es ist auf jeden Fall besser, als eine billigere Kopie mit Rauschen zu bekommen.
Automatisch übersetzt,Ich höre mir gerade dieses Album an. Es klingt fantastisch. Der Ton ist klar, ausgewogen und friedvoll. Die Tonqualität ist wirklich angenehm. Eine Sache, die mir bei den Moody Blues aufgefallen ist, ist, dass ihre Produktion nicht immer die beste ist. Allerdings ist dieses Album gut produziert und hat einen reichen, vollen Klang. Es ist eine wunderbare Bereicherung für meine Musiksammlung.
Automatisch übersetzt,Sehen Sie direkt, welcher Online-Shop das Album vorrätig hat und wo Sie am sparsamsten sparen. Vergleichen Sie die Preise unten und bestellen Sie direkt Ihre LP.
| Datum | Niedrigster Preis | Durchschnittspreis |
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| 30.08.2025 | €24.99 | €24.99 |
| 30.09.2025 | €29.99 | €29.99 |
| 31.10.2025 | €24.99 | €24.99 |
| 30.11.2025 | €24.99 | €24.99 |
| 29.12.2025 | €24.99 | €24.99 |
| 21.01.2026 | €14.99 | €19.99 |