Roxy Music - Manifesto (LP)

Produktspezifikationen

Details

Album

Manifesto

Künstler

Roxy Music

LP Erscheinungsjahr

1979

Album-Veröffentlichungsdatum

1 maart 1979

Label

ATCO Records

EAN

00724384745851

Verfügbar

Ja

Produktinformationen

Format

LP

Anzahl

1 Stück

Mono oder Stereo

Stereo

Spieldauer

42 min

Titel

10 Titel

EAN

EAN

00724384745851

Sonstiges

Limited Edition

Nein

Land

US

Genre

Glam rock

Box-Set

Nein

Remastered

Nein

Neuauflage

Nein

• Freigabequalitätsprobleme

  4 von 5 Sternen
  IguftBirxij1. Dezember 2025United States🇺🇸

  Hat sonst noch jemand Probleme mit dieser Veröffentlichung? Ich besitze alle anderen Half-Speed-Remaster, die bisher von RM herausgegeben wurden, aber dieses klingt schrecklich… bin ich der Einzige, der das bemerkt, oder habe ich eine defekte Kopie erhalten?

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• In den Intro

  4 von 5 Sternen
  VateGahYahu6. August 2025United States🇺🇸

  Ich bin wirklich begeistert vom INTRO, dem Titelsong auf East Side

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• Roxy Musics kommerzieller Wandel

  5 von 5 Sternen
  tehjvifpuy2. Juni 2025United States🇺🇸

  Ich sehe Roxy Music in zwei klar getrennten Phasen. Ihre ersten fünf Alben bilden für mich einen vollständigen Zyklus. Danach löste sich die Band auf, um Solo-Projekte zu verfolgen. Damals brachte Ferry noch Alben heraus, die zur Hälfte aus Eigenkompositionen und zur Hälfte aus Coverversionen bestanden. "In Your Mind" war das einzige Ferry-Album aus dieser Ära, das vollständig aus Originalsongs bestand, alle verfasst von Bryan. Dennoch bleibt die Wahrheit, dass selbst seine Cover persönliche oder originale Aussagen von Ferry waren. Ein Cover ist nur ein Cover, es sei denn, es wird von Bryan Ferry interpretiert, in welchem Fall es eine andere Bedeutung annimmt. "Manifesto" war das erste Roxy-Music-Album nach der Trennung. Es gab eine vierjährige Lücke zwischen "Siren" und "Manifesto". In diesen vier Jahren waren Ferry und die Band außerhalb des Roxy-Music-Universums sehr aktiv. Faszinierend an diesem 'guten' Album ist, dass es nicht viel mehr zu sagen hat. "Manifesto" handelt mehr von der Kunst des Songwritings und des Aufnehmens als von Inspiration. Emotional klingen die Songs, als wären sie nach einer Depression geschrieben worden. Es ist faszinierend, dass diese einst radikale Band 1979, in einer lebendigen Zeit für Post-Punk-Musik, ein Album veröffentlichte. Der Titelsong "Manifesto" berührt musikalisch diese Ära, ist aber textlich sehr trocken. "Manifesto" ist ein sehr gutes Album, aber im Vergleich zu den hohen Standards der ersten fünf Roxy-Alben ist es nicht so bedeutend. Dennoch war es kommerziell ein voller Erfolg für sie durch Songs wie "Dance Away" und "Angel Eyes". Diese beiden sind perfekt komponierte Pop-Songs, aber sie wirken leer im Vergleich zu etwas wie "Virginia Plain". An diesem Punkt schreibt Ferry sehr wörtliche Texte, die Traurigkeit, Romantik und dergleichen ausdrücken. Die surreale Brutalität von "Every Dream Home a Heartache" wurde durch Texte wie diese ersetzt: "Gestern, als es so cool schien, als ich dich nach Hause begleitete, dich gute Nacht küsste, sagte ich: 'Es ist Liebe', du sagtest: 'Okay'. Es ist komisch, wie ich nie weinen konnte, bis heute Nacht, als du vorbeikamst, Hand in Hand mit einem anderen Typen. Du bist zum Töten gekleidet und ratet mal, wer stirbt?" ("Dance Away" Bryan Ferry) Im Vergleich zu etwas wie: "Wurf mir eine Leine, ich gehe unter, schnell, ich klammere mich an Strohhalme, kann es nicht schaffen. Havana Sound, wir geben uns Mühe, am Rande des Hipster-Jivings. Letztes Bild zeigt den Drive-in. Du bist so durchsichtig, so chic, Teenager-Rebellin der Woche. Aromen der Bergdampfbahn, Mitternachtsblaue Casinoböden. Tanzt den Cha-Cha bis zum Sonnenaufgang. Öffne exklusive Türen, oh wow! Genau wie Flamingos gleich aussehen, so ich und du, nur wir zwei müssen nach etwas Neuem suchen." ("Virginia Plain" Bryan Ferry) Das ist kein schlechter Ferry-Schreibstil, aber eine Veränderung hat stattgefunden. Man könnte es als Reife betrachten, aber für mich scheint es mehr wie eine Konvention oder Normalisierung seiner Schreibwelt. Auch die Musik verliert ihren innovativen Rand. Die Arrangements sind geradeheraus und auf den Punkt. Dennoch ist das Album in sich selbst genießbar. Dies ist das erste Roxy-Music-Album, das von der Band selbst produziert wurde. Manzanera ist immer noch ein Gitarrenvirtuose auf dem Album, und Mackays Oboe- und Saxophonspiel ist texturiert und bereichert die Mischung sehr. Die Enttäuschung, besonders für langjährige Roxy-Music-Fans, ist, dass dies ein besseres Album hätte sein können. Gleichzeitig gibt es eine Verführung in Ferrys Stimme, die er das Alphabet singen lassen könnte und den Buchstaben eine große Bedeutung verleihen würde. Dieser Aspekt von Ferry und seiner Band versagt nie. Vielleicht sahen sie "Manifesto" als Experiment, um ein kommerzielles Album zu machen? Die Technik ist da, aber nicht der Geist.

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• Theatralisches Meisterwerk von Roxy Music

  4 von 5 Sternen
  tvlauqvaima17. Mai 2025United Kingdom🇬🇧

  Von Anfang an offenbart sich "Manifesto" von Roxy Music wie kein anderes Album der Band, ein bisschen unheimlich, setzt den Ton, verwandelt sich in die Vocals von Brian Ferry, als würde man ein elegantes Outfit Stück für Stück vor einem Ganzkörperspiegel anziehen, der reine Makellosigkeit widerspiegelt, und stürzt sich dann abrupt in den Track "Trash". Dies war ein weiteres Album, das von Kritikern kritisiert wurde, obwohl es der Welt sieben starke Songs schenkte, die Musikliebhaber mit offenen Herzen begrüßten. Dennoch ist "Manifesto" ein eigenartiges und bezauberndes Werk, wobei das Albumcover fast das einfangen, was sich in den Rillen verbarg. Dies war das erste Album, bei dem Brian Ferry die Veröffentlichung als mehr theatralisch als alles andere envisioned, völlig verloren in der verzweifelten Herzschmerz, einem Gefühl der emotionalen Verlassenheit (ein Thema, in das er viel Emotionen goss) und persönlichem Verlangen, seine Vocals liefernd, scheinbar völlig unbewusst, dass eine Gruppe von Spitzenmusikern hinter ihm stand ... und in diesem Moment fängt er einen dialektischen Imperativ ein, der zwei Konzepte gleichzeitig ausbalanciert, wobei die Zuhörer frei zwischen Vocals und Musik innerhalb desselben Atemzugs wechseln. Wenn Ferry es sich zum Ziel gesetzt hatte, eine rauchige Traumlandschaft einzufangen, so gelang ihm dies meisterhaft mit seinem üppigen Ansatz zu cinematic popular music, wobei Brian seine Ziele darauf richtet, der Landedelmann des britischen Rocks zu werden. Damals gab es viele, die all diese Accessoires und Haltungen als uncool betrachteten, doch diese Aspekte schienen genau das zu sein, wonach die Welt in diesem Moment suchte, und umarmten ihren uptown Dinnergast und seine glänzende musikalische Entourage als nichts anderes als schlank und cool. Ja, Thompsons Schlagzeugspiel war deutlich gedämpft, weniger aggressiv, wo sowohl die Akkorde als auch das Spiel von Manzaneras Gitarre, Ferry zurückließ, um wie jemand zu schnurren, der der Zeit verloren ging, eine emanzipierte Norma Desmond sozusagen, verliebt in sein eigenes Gefühl des Seins. Mit all dem im Hinterkopf ist dieses schlanke und scheinbar zerbrechliche Stück blue-eyed soul immer noch durchgezogen mit anhaltenden und brillanten Gitarrenlinien von Phil Manzanera, man höre sich nur "Still Falls The Rain" an und erinnere sich daran, wie es sich anfühlt, weggetragen zu werden, während "Dance Away" und "My Little Girl" perfektioniert wurden. Viele Kritiker schieben ihre Füße hin und her, die Hände tief in den Taschen, schüchtern vorschlagend, dass dies nicht Roxy Music auf ihrem innovativsten ist, doch ich würde jedem die Stirn bieten und fragen, "Wer sonst schafft diese enthusiastischen, majestätischen, angenehm funky, entspannten Grooves?" "Manifesto" ist eine künstlerische Vision, die ans Licht gebracht wurde, und es in irgendeiner anderen Weise zu sehen, wäre ihm gegenüber ungerecht. ** Die Fun Facts: Es gibt eine Picture-Disc-Vinyl dieser Platte, auf der die auf dem Cover abgebildeten Models unbekleidet sind. Sowohl der Titel des Albums als auch die Typografie wurden von Wyndham Lewis' Magazin "Blast" inspiriert. Aimee Stephenson (die der Kamera am nächsten ist) arbeitete später im Film (Drehbuch und Produktion). Sie starb tragischerweise 2001 an Verbrennungen, die sie sich durch explodierende Feuerwerke in Peru zugezogen hatte. Was Shelley Man betrifft, so lebt sie buchstäblich im "Wo sind sie jetzt?"-Ordner, verschwunden und vergessen, zumindest soweit es das Internet betrifft ... hoffentlich bedeutet dies, dass sie irgendwo in den Cotswolds ein ruhiges, glückliches Familienleben genießt, frei von Kontroversen, Gerüchten oder Tragödien.

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• Analoger Klangknaller

  5 von 5 Sternen
  hvuvew4. März 2025United States🇺🇸

  fantastisch klingende Platte mit einem soliden Punch und knackigem Analogton

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