Ornette Coleman - The Empty Foxhole (LP)
- LP
- 1 stuk(s)
- 1966
- 6 nummers
- 38 min
- free jazz
The Empty Foxhole
Of je nu net begint met het verzamelen van vinyl of al jaren draait, de juiste platenspeler maakt alle verschil. We hebben de beste opties voor elk budget geselecteerd.
Ontdek onze selectie platenspelers
4.0
Gemiddelde van 4 reviews
2
0
2
0
0
Of een review positief, negatief of neutraal is, we publiceren het altijd. We screenen echter elke review om ervoor te zorgen dat het authentiek is en vrij van vloeken. Deze controles gebeuren automatisch, hoewel een mens af en toe ingrijpt. We betalen nooit voor reviews.
Ik zoek naar de eerste persing met 'BLUE NOTE RECORDS • NEW YORK USA' op het label. Als je er een hebt, laat het me weten, ik ben geïnteresseerd in het kopen ervan.
Automatisch vertaald,Ik zoek naar de eerste persing met "BLUE NOTE RECORDS • NEW YORK USA" op het label. Als je die hebt, laat het me weten, ik ben geïnteresseerd in het kopen.
Automatisch vertaald,The Empty Foxhole is vaak beschreven als een van de meest vreemde en uitdagende albums die ooit uit de Blue Note catalogus zijn voortgekomen, waarbij dit ensemble zeker niet de soepelste of meest samenhangende werk heeft geleverd … hoewel, in het huidige diverse muzikale landschap, deze uitgave uit 1966 steeds meer erkenning krijgt voor zijn polytonaliteiten, of misschien juist het ontbreken daarvan, want beide aspecten zijn duidelijk aanwezig. In de muziek verwijst polytonaliteit naar het gelijktijdige optreden van twee of meer contrastrijke tonaliteiten of toonsoorten, die de onderling verbonden sets van noten en akkoorden zijn die in een compositie worden gebruikt. Dit is meestal een doordacht en overlegd proces, dat de gelijktijdige uitdrukking van meerdere ideeën weerspiegelt. Echter, dit kan voor de meeste luisteraars behoorlijk desoriënterend zijn, want als ze met gelijke kracht worden gepresenteerd, worden mensen's gedachten vaak in conflict gebracht en raken ze verloren, zonder een duidelijke muzikale weg te kunnen onderscheiden. Denardo Coleman heeft nu al meer dan vijftig jaar zijn unieke drumstijl ontwikkeld, maar op dat moment was hij pas tien jaar oud en had hij slechts vier jaar op de drums gespeeld. Hoewel technisch goed, leek er altijd iets iets mis te zijn met dit album, met Freddie Hubbard die opmerkte dat Denardo klonk als een klein kind dat rondspeelde op de drums, terwijl Miles Davis helemaal niets zei over het drummen maar zich concentreerde op het feit dat hij dacht dat Don Cherry trompet speelde in plaats van Ornette Coleman … dus het is makkelijk te zien (horen) dat zelfs de focus van meesterjazzmuzikanten gebroken was, wat betekent dat wat de meeste luisteraars meenemen een gevoel van gedefinieerde, hoewel misschien niet strategische, laagjes is. Hoewel velen beweren dat het drummen het album naar beneden haalt, is het juist dit drummen dat in scherp contrast staat met de bas van Charlie Haden, waardoor blijkt waarom deze man altijd op zijn hoogtepunt is geweest, in staat om in te grijpen als dingen lijken uit de hand te lopen. Deze recensent geeft toe dat hij dacht dat dingen soms opzij wezen, maar hij kon ingrijpen, een onberispelijke tijd houden, zelfs midden in een solo, ondersteuning bieden voor Denardo's drummen en een interactie met Ornette behouden die de muziek vooruit bracht. Als ik één nadeel zou moeten benoemen, dan is het het gebrek aan drumervaring van Denardo, waarbij, hoewel hij het goed ritme kan houden, zijn backbeat ontbreekt aan contrapunt, zijn drummen bijna zakelijk is, hij de velen slaat met dezelfde volume, nog niet begrijpend dat drumnuances zich over jaren ontwikkelen, zoals fijne wijn. Vergeet niet, dit was Avant Jazz, en met zulke muziek komt de behoefte aan die nuances, niet alleen in het drummen, maar ook in het cymbalwerk en het gebruik van aanvullende effecten, dingen zoals een cowbell, die smaak en textuur toevoegen. Toch, terwijl Denardo de melodie niet altijd aanwezig kan houden, is er een echte charme in het horen van deze twee oudere katten die spelen rond wat Denardo neerlegt op een manier dat als men niet had geweten dat een tienjarige de drums voor zijn rekening nam, men onmiddellijk dit kenmerk zou beschrijven als briljant openhartig en een structurele verrassing. En interessant genoeg, misschien hebben Ornette en Haden Denardo's drummen gehoord als een effect, dat Denardo met zijn onervaren drums een instrument was dat zijn eigen geluid creëerde zoals elk brons of houtblazers, zijn geluiden niet horend als een bandlid, maar gewoon voor wat het was, een etherische visie omringd door hun jarenlange ervaring, Denardo gebruikend als het focuspunt voor de Avant Jazz die hier opkomt. The Empty Foxhole is een zigzaggende ervaring om het zeker te stellen, en ik zal niet beweren dat Ornette's gebruik van de viool, die hij pas recentelijk begon te gebruiken en nog niet had beheerst, deze uitgave in het gebied van een per ongeluk gemaakt meesterwerk plaatst, een dat ik zelden luister, behalve in kleine doses, maar nog steeds geniet vanwege de gefocuste interactie en ondersteuning … drie katten die elkaar vooruit en over de finishlijn bewegen. *** Briljante ongespeelde Estate Sale vondst! Recensie door Jenell Kesler
Automatisch vertaald,Veel mensen vinden dat "The Empty Foxhole" een van de meest eigenaardige en moeilijk verteerbare albums is die ooit uit de Blue Note-catalogus zijn voortgekomen. Deze groep muzikanten heeft niet precies het soepelste of meest samenhangende album gemaakt dat er is. Maar hey, met het huidige muzikale landschap krijgt deze release uit 1966 steeds meer aandacht voor zijn polytonaliteiten, of misschien juist het gebrek daaraan, want beide kanten zijn vrij duidelijk. Dus, in de muziek is polytonaliteit wanneer twee of meer verschillende toonsoorten of tonaliteiten tegelijkertijd optreden. Meestal is dit opzettelijk en doordacht, waarbij twee of meer ideeën tegelijkertijd worden getoond. Maar dit kan voor de meeste luisteraars best verstorend zijn, want als beide sterk zijn, kunnen de mensen in hun hoofd in de war raken, worstelend om een duidelijk muzikaal pad te volgen. Denardo Coleman legt zijn drumstijl al meer dan een halve eeuw neer, maar toen was hij nog maar een tiener van tien, met slechts vier jaar ervaring. En terwijl het drummen technisch gezien goed is, voelt er altijd iets niet helemaal goed aan dit album. Mannen als Freddie Hubbard zeiden dat Denardo klonk als een klein kind dat ronddeed op de drums, en Miles Davis gaf geen commentaar op het drummen, hij dacht dat Don Cherry trompet speelde in plaats van Ornette Coleman. Dus, het is makkelijk te zien (of te horen) dat zelfs meesterjazzmuzikanten in de war werden gebracht, wat betekent dat de meeste luisteraars achterblijven met een gevoel van zeker, hoewel misschien niet strategisch, laagwerk. Natuurlijk, veel mensen beweren dat het drummen het album naar beneden haalt, maar het is juist dat drummen dat in scherp contrast staat met de bas van Charlie Haden, wat laat zien waarom deze man altijd op zijn hoogtepunt was. Hij kon ingrijpen wanneer dingen leken te misgaan, een onberispelijke tijd houden, zelfs midden in een solo, Denardo ondersteunen en dat interactie met Ornette in stand houden. Als ik één nadeel moest noemen, dan zou het Denardo's gebrek aan ervaring zijn. Hij houdt een goede tijd bij, maar zijn backbeat mist contrapunt, zijn drummen is vrij rechttoe rechtaan, dezelfde volume doorheen. Hij had nog niet geleerd of misschien begrepen dat drumnuances jaren nodig hebben om zich te ontwikkelen, zoals fijne wijn. Vergeet niet, dit was Avant Jazz, en daarbij komt de behoefte aan die nuances, niet alleen in het drummen, maar ook in het cymbalwerk en extra effecten, zoals een cowbell, die smaak toevoegen. Denardo houdt misschien de melodie niet in stand, maar er is een echte charme in het horen van deze twee oudere katten die spelen rond wat hij neerlegt. Als je niet wist dat er een tiener op drums zat, zou je denken dat het een briljante, openhartige structurele verrassing was. En misschien hebben Ornette en Haden Denardo's drummen gehoord als een effect, als een ander instrument, iets etherees om te omringen met hun ervaring, hem gebruiken als het focuspunt voor de opkomende Avant Jazz. "The Empty Foxhole" is een zigzaggende ervaring, geen twijfel. Ik zal niet zeggen dat Ornette's gebruik van de viool, die hij net begon te spelen en nog niet perfect beheerste, dit een per ongeluk meesterwerk maakt. Het is een album dat ik zelden van begin tot eind luister, maar dat ik nog steeds in kleine doses waardeer voor de gefocuste interactie en ondersteuning. Drie katten die elkaar naar voren en over de finishlijn bewegen. *** Briljante ongespeelde vondst op een veiling! ****
Automatisch vertaald,We zien momenteel geen actuele prijs, maar de voorraad verandert dagelijks. Check direct bij Amazon of er aanbod is, of laat ons je een seintje geven zodra hij er is.