The Rolling Stones - Dirty Work (LP)

Productspecificaties

Gegevens

Album

Dirty Work

Artiest

The Rolling Stones

LP releasejaar

2018

Album releasedatum

24 mrt 1986

Label

Rolling Stones Records

EAN

602508773280

Beschikbaar

Ja

Productinformatie

Drager

LP

Aantal

1 stuk(s)

Mono of stereo

Stereo

Speelduur

39 min

Tracks

11 nummers

EAN

EAN

602508773280

Overig

Limited Edition

Nee

Land

UK & Europe

Genre

Classic rock

Box set

Nee

Remastered

Nee

Reissue

Nee

• SHM Schijven Leveren Verbazingwekkend Geluid

  4 van de 5 sterren
  qeyqxolk1128 november 2025United States🇺🇸

  Er is veel gesproken over of SHM-cd's de geluidskwaliteit van cd's echt verbeteren of niet. Maar ik kan alleen zeggen dat deze albums nog nooit zo geweldig hebben geklonken. De duidelijkheid is verbluffend, de bas is zo goed gedefinieerd en diep, en over het algemeen is het gewoon buitengewoon.

  Automatisch vertaald, toon origineel

• Uitstekende geluidskwaliteit

  5 van de 5 sterren
  fudie7530 oktober 2025United States🇺🇸

  Dit is een uitstekende persing, hij overtreft zelfs de Europese versie in geluidskwaliteit.

  Automatisch vertaald, toon origineel

• Dirty Work: Stones' Postmoderne Meesterwerk

  5 van de 5 sterren
  hoydohedurmob25 oktober 2025United Kingdom🇬🇧

  Van 1980 tot 1989 bracht The Rolling Stones vijf albums uit die zowel critici als fans van hun materiaal uit de jaren '60 en '70 eerder onverschillig lieten achter. De band werd bekritiseerd om hun chaos, interne conflicten, ernstige verslavingen, egocentrisme, creatieve uitputting en trendvolgen—aan een verhaal dat de Stones zelf zowel voedden met nihilistische cynisme als ontkenden, elk album opwindend met hetzelfde oude "comeback" en "beste album sinds..." retoriek. Toch stralen de Stones uit de jaren '80 met een donkere, bijna ominieuze gloed, als een zwart gat van rock dat zowel helder als reinigend is. Het is een vreemde explosie en implosie die ergens tussen een circusact en een goddelijke openbaring (en hier is de duivel) zit, die de ultieme essentie en diepste structuur van rock zelf onthult. De albums uit de jaren '80, met name het postmodern trio *Undercover*, *Dirty Work* en *Steel Wheels*, dienen als de ultieme reflectie van rock op rock. En wie zijn de Stones als niet het archetype van rock zelf? Van dit perspectief uit is *Dirty Work*, bovenal, wellicht hun meest onrustwekkende werk. Een album dat onterecht over het hoofd wordt gezien, terwijl het in werkelijkheid een centraal stuk is, zowel voor de Stones als voor de betekenis van rock zelf. *Dirty Work* benadrukt, in een martelaarschap van spot en mislukking, de primaire vreemdheid die onder rockcultuur ligt, en doet daarmee dienst als een echte destabiliserende kracht. De Stones uit de jaren '80, en *Dirty Work* in het bijzonder, onthullen spotend de werking van de Stones-machine, en onthullen daarmee hun kunstmatigheid. In *Dirty Work* vernietigen ze zichzelf. Een supreme rockbeweging. Het vangen van de semantische stromingen die de realiteit onderliggen, ze laten stollen, en ze dan ontsporen—dat is de ultieme betekenis van rock als product van de postmodernistische beschaving, waar creatie en vernietiging intimiderend met elkaar verweven zijn in een kaleidoscopische groove. En het is hier, in de ambivalente glans van de producten van geavanceerd consumerisme, producten die zichzelf verheerlijken terwijl ze ook hun eigen einde verspreiden, dat de vitale betekenis van rock ligt—niet in enige mythologische, romantiserende authenticiteit. En het is hier dat rock zichzelf blijkt te benaderen van de plagiaat van hiphop en dubtechnieken dan van de blues (hoewel het de tekens en symbolen van de blues vangt)! Kijkend naar deze semantische driften, met de Stones verloren tussen disco, dub, wave, fusion en funk, zien we hoe deze driften alleen maar een vreemd licht werpen op het vorige werk van de band, op een schokkende manier elke vorm van authenticiteit uitwissend. En laten we niet vergeten dat de vroege Stones uit de jaren '60 geen bluesband waren, maar een bende voorstedelijke blanke jongens geobsedeerd door de tekens van de blues! Punks die opgroeiden in het labyrint van massacommunicatie, kinderen van de pneumatische vacuüm van geavanceerd kapitalisme, estheten van het doodsprincipe, verkopers van oplossing. En *Dirty Work*, van dit standpunt uit, blijkt een terminale meesterwerk te zijn waarin de lagen van de realiteit, zowel privé (de band in menselijke, emotionele en chemische desintegratie) als publiek (het posthumane individualisme van geavanceerd kapitalisme, de Koude Oorlog...), worden weerspiegeld in een stijlverwarring die de grenzen van hun beeld bedreigt en breekt. Het is rock die zichzelf bedreigt, haar dubbelzinnige identiteit van dood herontdekt. En hier lijkt Jagger constant het einde op te roepen en ermee te spelen, in een klimaat van bedreiging, lelijkheid en terminale desintegratie. De Stones zijn verscheurd tussen onderwerping aan het toten, de verheerlijking van zichzelf (later uitgewerkt in de mooie plastische obsessies van *Steel Wheels* en hun liveoptredens) en de centrifugaalkrachten van studiowerk en privéleven. Critici beschuldigen hen ervan hun energie te verdunnen in een vermoeide poging om de laatste muziektrends te volgen, en door dit te doen, begrijpen ze niet dat dit werk aan tekens/binnen de tekens de eigenaardigheid van de Stones is. Er is geen realiteit of kunstmatigheid, maar alleen een verstorende machine van assimilatie/dispersie, die hier spotend, cynisch en bovenal ridicuul lijkt. Hier maken ze zich lustig van de menselijke pop in een werk van lelijkheid en drift. De schoonheid van *Dirty Work* ligt precies in de strijd van dialectische krachten tussen centrifugaal uiteendrijven en die vervloekte en radioactieve circulariteit, die altijd aanwezig is geweest bij de Stones. Langdurig luisteren naar *Dirty Work* blootstelt je aan een perverse plezier, waar het doodsprincipe zijn verleidende dans aanbiedt, nog meer dan in de rest van de Stones-discografie uit de jaren '80. Het is een concept over rock en moderniteit. Het is een verkenningsreis naar de grenzen, aan de grenzen, van rock. Het is geen toeval dat het album constant wordt gehaant door de structurele en productieve verwijzingen naar dub... waarmee de Stones al sinds de jaren '70 hebben geflirt (Too Rude als de geest van King Tubby). En laten we niet vergeten de keuze voor Lillywhite als producer, die de Stones-machine bedekt met fluoreerende neonkleuren. Een conceptalbum over oplossing (van tekens en relaties), een meditatie over de betekenis van rock in de pneumatische vacuüm van postkapitalisme, versneld door de economische dynamieken van de jaren '80. Vernietiging en oplossing gezocht en gevreesd tegelijkertijd (zoals in Back to Zero, de atomaire bedreiging in een verleidende funk-wave groove, tussen de geesten van Talking Heads en gepolijste disco). En dan dat einde, die paar seconden van een verafgelegen boogiepiano, als een hallucinatie van elders, alsof Ian Stewart had gespeeld vanuit het hiernamaals (is hij dood of zijn wij dood? lijkt het erop alsof ze zichzelf vragen). Dat terminale fragment plaatst het hele werk in een schokkende perspectief. En hier onthult *Dirty Work* zichzelf als een werk van dood, een labyrint zonder centrum. Hun meest posthumane creatie. Wanneer dit spel van spiegelingen zich openbaart, ben je gek en voor altijd verloren, de geest geïnfecteerd en vrij.

  Automatisch vertaald, toon origineel

• Het Ruwe Genie van Dirty Work

  5 van de 5 sterren
  ViqJelah8 september 2025United States🇺🇸

  Oh, inderdaad... het vaak bekritiseerde "Dirty Work"-album. Ik ben een enorme fan. Dit is het geluid van een band aan de rand van het afgrond. Het is vrij amusant dat de openingsnummers "One Hit to the Body" en "Fight" zijn, want het was tijdens het maken van dit album dat Charlie Watts een vuistslag uitdeelde aan Mick Jagger. Het leek geen bruggen te slaan, en Jagger's ego bleef hemelhoog. Gedurende het grootste deel van dit album snauwt en gromt Mick, zonder zich te bekommeren om noten te vormen. Niet dat hij daarbij bijzonder bekwaam is. Mick is wel een "bender", maar niet als het gaat om muzikale noten. Hij verscheen overdag in de studio om zijn delen op te nemen, terwijl Keef & Ronnie 's nachts om middernacht binnenkwamen en de hele nacht doorwerkten aan de hunne. De band was duidelijk verdeeld. Ook overleed Ian "Stu" Stewart voordat dit album voltooid was, en het is aan hem opgedragen. Er is een 30-seconden pianosolo van Stu aan het einde van de LP ("Key to the Highway"). Ondanks alle drama houd ik van het eindresultaat. Keith kraakt zich normaal gesproken door een of twee nummers op elk album, maar hij zingt hier op "Sleep Tonight" eigenlijk best aardig. Het is verbazingwekkend omdat autotune pas in 1997 werd uitgevonden, dus hij moet gewoon geluk hebben gehad. Ik geniet echt van dit album, tot aan de flamboyante cover art. Brian Slade ("Velvet Goldmine") zei ooit: "Rock and Roll is een hoer. Het moet opgedonkerd worden." Dames en heren, ik presenteer u... The Whore.!! De Japanse persing klinkt ook fantastisch.

  Automatisch vertaald, toon origineel

• Identieke CDN CD, Verschillend Matrix

  1 van de 5 sterren
  cegopib17 april 2025United States🇺🇸

  Ik heb deze identieke CDN CD, maar hij heeft een specifiek Matrix nummer, namelijk Cinram # 911205HH.

  Automatisch vertaald, toon origineel