The Dave Brubeck Quartet - Dave Digs Disney (LP)
- LP
- 1 stuk(s)
- 1957
- 8 nummers
- 50 min
- jazz
Dave Digs Disney
Of je nu net begint met het verzamelen van vinyl of al jaren draait, de juiste platenspeler maakt alle verschil. We hebben de beste opties voor elk budget geselecteerd.
Ontdek onze selectie platenspelers
3.3
Gemiddelde van 3 reviews
1
0
1
1
0
Of een review positief, negatief of neutraal is, we publiceren het altijd. We screenen echter elke review om ervoor te zorgen dat het authentiek is en vrij van vloeken. Deze controles gebeuren automatisch, hoewel een mens af en toe ingrijpt. We betalen nooit voor reviews.
Analog Spark heeft zichzelf met deze AAA-juweel echt overtroffen, waarbij zij meesterlijk de 3D-werking in de mono-mix hebben vastgelegd, met minimale tape-achtergrondruis en indrukwekkende hoogtes en dieptes gedurende het hele album. Het is een must-have voor wie een vrolijker luisterervaring waardeert, want deze opnames zijn ontzettend uitvindig, met enkele geniale verwijzingen die door de nummers heen zijn geweven, en fantastische 'gesprekken' tussen Desmond en Brubeck. De prijs is het absoluut waard voor "Heigh-Ho" alleen al. Ik beveel het van harte aan.
Automatisch vertaald,Dave en zijn band brengen een heerlijke set Disney-melodieën. Wanneer Paul Desmond meedoet aan "Alice in Wonderland", merk je dat er iets speciaals op komst is. Net als gewoonlijk is de muzikaliteit top, dus ik zal daar niet te veel tijd aan besteden. Het is opgenomen in MONO, maar er is een koele 3D-achtige klank aan. De geluidskwaliteit is echt best goed. De drums, in het bijzonder, klinken fantastisch. Uitstekende vinylpersing. Zeer aanbevolen.
Automatisch vertaald,Ik ben altijd een fan geweest van Dave Brubeck, maar dit album heeft me bijna zes decennia lang verbaasd achtergelaten. Ik kan niet anders dan me afvragen wat Dave bezig was, of hij althans aan het denken was, of hij zelfs wist wie Walt Disney echt was. Brubeck was een jazzmuzikant, en ik hoop dat hij een jazzhart had, samen met de gevoeligheid van een jazzmuzikant en een kunstenaar—om normen te verwerpen, om autoriteit te betwisten, om een groter beeld te zien. In dit geval was Walt Disney zowel racistisch als antisemitisch (en ik geloof dat mevrouw Brubeck Joods was). In de jaren dertig bezocht Disney pro-Nazi-organisaties, waaronder de German American Bund. En als dat niet genoeg was, ontving hij de Nazi-propagandist en filmregisseur Leni Riefenstahl, en gaf haar een persoonlijke rondleiding door de Disney Studios. Vervolgens getuigde hij voor het Huis van Afgevaardigden voor On-Amerikaanse Activiteiten, bewerend dat communistische complotten Hollywood overnamen, verklikte vele van zijn vrienden, en steunde de Zwarte Lijst, die velen naar de rand van de hongerdood dreef. Laten we het maar zeggen, hij was geen vriendelijke man, met een hevig humeur, vooral tegenover iedereen links. Terwijl jazz inherent op zichzelf reageert, reageert Brubeck hier op de muziek van Disney. In plaats van een uitwisseling tussen spelers, band en publiek, heeft Dave ervoor gekozen om bestaande muziekstukken opnieuw te interpreteren. De achtergrond is dat Brubeck in 1957 met zijn kinderen door Disneyland liep, en vond dat de plaats geweldig was. Net als altijd keert Dave een paar tafels om, met de muziek die opgaat en neergaat met de emotie en beweging van een dag doorgebracht in Disneyland, hoewel dit zeker vanuit het oogpunt van een volwassene, niet van een kind. Luisteraars zullen de basisstructuren direct herkennen als nostalgische liedjes die plaatsmaken voor de ontdekking van iets nieuws binnen het bekende. Over het algemeen is de collectie nummers briljant beheerst op een haastige snelheid, waardoor een gevoel van pure genot en vrede binnen de improvisatie ontstaat, wat bezoekers van het park weergeeft die van het ene evenement naar het andere rennen, niet in staat om hun eigen verbeelding bij te benen. Maatsoorten worden tegenover elkaar gespeeld en getoond, wat psychologisch gezien geen prettige ritmes zou moeten creëren. Toch doen ze dat wel, waar deze onverwachte ritmes zich magisch op zichzelf draaien en vervolgens onverwachte resultaten opleveren. Dus wanneer we ons verbaasd vinden naast muzikale aspecten (of dingen in het park) die misschien al die tijd aanwezig waren, waar we ze gewoon niet meteen opmerkten, of in het midden van een sensorische overbelasting, maakt het op de eerste luister niet uit, de muziek is zo ontworpen, net als dat themapark, er is te veel om in één adem op te nemen. Voor mij kan "Dave Digs Disney" niet eenvoudig worden bekeken in de context van de muziek, aangezien de naam Disney de personificatie is van wie Walt Disney was, en ik kan deze nummers niet horen zonder dat ze besmeurd zijn met streken van die realiteit—dat voor al het plezier dat Disney zich ten doel stelde te brengen in deze wereld, hij een vreselijke kleine exploitatieve man was. "Dave Digs Disney," voor al wat ik gezegd heb, is op veel manieren subversief, een statement van anti-jazz. Natuurlijk kan ik net zo gemakkelijk zeggen dat dit geen album is van Disney-covers; het is een Dave Brubeck-album van Disney-covers. Als iemand Disney-sentimentaliteit kan transformeren tot ademgevend, aanstekelijk rechtuit jazzmuziek, dan is het Dave. En terwijl Brubeck op veel niveaus slaagt, faalt hij hier ook op veel punten. De muziek klinkt te veel als een constructie, waar de nummers als origineel overkomen en niet als iets dat verplicht is aan bestaande visies en herinneringen, bezittend alle elementen die nodig zijn om dit album vast te zetten in de klasse van een noviteitennummer. Dat gezegd hebbende, dit is Daves tweede populairste album, alleen overtroffen door "Time Out." Het verbaast me om te zeggen dat dit album een prettige eclectische mix is van geluiden en stijlen, met spelen dat gracieus en strak is, doordrenkt met technische vaardigheid en voorzorg, en in dezelfde adem emotioneel ongelukkig met het record, volledig vanwege het overschaduwd worden door de persoonlijkheid van Walt Disney. Dan is er de andere kant van de munt. Dave en zijn Quartet speelden al sinds de vroege jaren vijftig Disney-tunes; ze hadden een uitgebreid catalogus om uit te putten, ze speelden deze muziek zo vaak, dat het bijna een bijzaak was, hoewel ik niet geloof dat Dave echt besefte wat hij speelde tot hij voor het eerst door dat witte utopische pretpark liep, een wereld, een heiligdom voor de vierkanten en de onhippe, met Dave die dacht dat hij een coolheidfactor had gehaald, en probeerde dit vierkantstadje om te zetten in een mozaïek van robuuste avontuurlijke interpretaties die alleen dat vierkantstadje-concept versterkten, waardoor ik me afvraag of de aard van Dave Brubeck en waar hij stond ten opzichte van de jazzcentrist, wat neerkomt op het zeggen dat jazzmensen, goede jazzmensen buitenstaanders, vrijdenkers, visionairen waren, waardoor ik me afvraag, "Is deze muziek, is de muziek van Dave Brubeck te middenklasse-wit voor me? Of is dit gewoon een van de vele pagina's in de geschiedenis van de jazzmuziek die ik zou moeten omarmen." Wat de antwoord op de bovenstaande vraag ook is, voor een aantal persoonlijke redenen, ik ga dit album even laten liggen, weigerend om me te laten meeslepen in deze wereld tot ik alles heb uitgesorteerd.
Automatisch vertaald,We zien momenteel geen actuele prijs, maar de voorraad verandert dagelijks. Check direct bij Amazon of er aanbod is, of laat ons je een seintje geven zodra hij er is.