Paul Desmond - Bridge Over Troubled Water (LP)
- LP
- 1 stuk(s)
- 1969
- 10 nummers
- 36 min
- cool jazz
Bridge Over Troubled Water
Of je nu net begint met het verzamelen van vinyl of al jaren draait, de juiste platenspeler maakt alle verschil. We hebben de beste opties voor elk budget geselecteerd.
Ontdek onze selectie platenspelers
5.0
Gemiddelde van 6 reviews
6
0
0
0
0
Of een review positief, negatief of neutraal is, we publiceren het altijd. We screenen echter elke review om ervoor te zorgen dat het authentiek is en vrij van vloeken. Deze controles gebeuren automatisch, hoewel een mens af en toe ingrijpt. We betalen nooit voor reviews.
Woorden kunnen niet uitdrukken hoe geweldig dit ongelooflijke stuk is. Het podium is super breed en diep met een geluid dat zo scherp en strak is! Absoluut uitmuntend!!! Paul Desmond, Airto Moreira, Herbie Hancock, Bill Lavorgna...Zo ver voor hun tijd.
Automatisch vertaald,Ik ben verloren voor woorden om dit geweldige werkstuk te beschrijven! Het podium is ontzettend breed en diep met een geluid dat zo scherp en strak is! Absoluut uitstekend!!! Paul Desmond, Airto Moreira, Herbie Hancock, Bill Lavorgna... Ze waren echt vooruit op hun tijd.
Automatisch vertaald,Een Uitstekende Jazz-interpretatie van Tijdloze Popnummers Vroeg in zijn carrière was Paul Desmond opvallend deel van The Dave Brubeck Quartet, waarbij hij in 1951 begon en tot 1967 bleef. Tijdens deze periode componeerde hij hun grootste hit, "Take Five", toerde hij wereldwijd en bezat hij zelfs een 20% aandeel in de groep. Na deze lange, succesvolle en uitputtende periode met het kwartet, trok Desmond zich eigenlijk terug. Enkele jaren later werd hij overgehaald om weer muziek op te nemen, wat zich als een fantastische beslissing bleek. Er is iets unieks aan de platen die Desmond maakte na zijn terugkeer. Voor het eerst nam hij onder zijn eigen naam op en ontwikkelde hij een stijl die sterk afweek van zijn werk met Brubeck. Van het album "Desmond Blue" (1962) tot "Bridge Over Troubled Water" (1970) was Desmonds muziek diep geworteld in de westkuststijl: minimaal gearrangeerd, langzamer gespeeld met minder noten, en elke ounce emotie uit de melodieën halend. Luisteraars die bop en drukkere jazzarrangementen prefereren, zouden het misschien niet waarderen, maar velen anderen wel, en Desmonds solocarrière floreerde. Dit album neemt alle prachtige Simon & Garfunkel nummers en plaatst ze in een jazzcontext. Er is echter niets voorspelbaars of formulematigs hier. Elke versie ademt nieuw leven in de originele nummers met een boeiende jazztwist. Als er een patroon is, dan is het Desmonds uitstekende speelstijl van de melodie, prachtig ondersteund door Herbie Hancock op de elektrische piano, die het herhaalt of iets herschikt. Het titelnummer springt eruit met Desmond die speelt door en tussen een prachtige strijkarrangement van Don Sebesky. Sommige critici vonden dat Sebesky het overdeed, maar vijftig jaar later houdt die kritiek niet stand. Er is orkestratie op elk nummer hier—vergelijkbaar met "Desmond Blue". Het verschil is de Latin-percusie door Airto Moreira en anderen die onder de meeste nummers op "Bridge..." bubbelt. Ook is gitarist Jim Hall niet zo prominent als op de meeste andere platen uit die tijd. Desmonds tweede grootste medewerker, Hall, past zich naadloos aan in de rol die hij op de vorige albums speelde en levert enkele verbluffende delen—zoals op "So Long, Frank Lloyd Wright"—met een subtiele riff op de melodie die dit specifieke nummer een vers nieuwe dimensie geeft. Het spelen door dit hele album heen is uitstekend. Niemand is slechts comping of saai de leider ondersteunend. Het is allemaal origineel, past perfect bij elkaar op de meest melodieuze manier om nieuwe jazzinterpretaties te bieden van enkele van de mooiste popnummers ooit geschreven en uitgevoerd. Fans van S&G zullen verheugd zijn. -Monty Orrick
Automatisch vertaald,Een Uitstekende Jazz-Interpretatie van Tijdloze Pop-Hits In de vroege jaren van zijn carrière verwierf Paul Desmond bekendheid als een sleutelfiguur in The Dave Brubeck Quartet, vanaf de oprichting in 1951 tot het uiteenvallen van de groep in 1967. Tijdens deze periode componeerde hij hun meest beroemde nummer, "Take Five", ondernam hij wereldwijde tours en had hij zelfs een financieel aandeel van 20% in de groep. Na deze lange, succesvolle maar ook eisende periode, trok Desmond zich vrijwel terug uit de muziek. Enkele jaren later werd hij overgehaald om terug te keren naar het opnemen, wat gelukkig een briljante beslissing bleek te zijn. Er is iets buitengewoons aan de albums die Desmond na zijn pensionering creëerde. Voor het eerst nam hij onder zijn eigen naam op en ontwikkelde hij een unieke stijl die sterk afweek van zijn werk met Brubeck. Van het album "Desmond Blue" (1962) tot "Bridge Over Troubled Water" (1970) was Desmonds muziek diep geworteld in de West Coast jazz-scène: minimaal gearrangeerd, gespeeld in een langzamer tempo met minder noten, en volledig de melodieën verkennend. Hoewel fans van bop en complexere jazzarrangementen dit misschien niet waardeerden, deden velen anderen wel, en Desmonds solocarrière floreerde. Dit album herinterpreteert alle iconische Simon & Garfunkel-nummers in een jazzcontext. Er is echter niets voorspelbaars of formuletjesachtigs aan. Elke versie ademt nieuw leven in de originele nummers door een boeiende jazzbril. Als er een patroon is, dan is het Desmonds uitstekende melodieën, prachtig begeleid door Herbie Hancock op de elektrische piano, die ze echoën of herinterpreteren. Het titelnummer springt eruit met Desmond die door en tussen een verbluffende strijkarrangement van Don Sebesky speelt. Hoewel sommige critici vonden dat Sebesky het overdeed, houdt dat standpunt vijftig jaar later niet stand. Elk nummer op dit album heeft orkestratie—vergelijkbaar met "Desmond Blue." Het verschil zit hem in de Latin-percussie van Airto Moreira en anderen die de meeste nummers op "Bridge..." ondersteunt. Bovendien is gitarist Jim Hall minder prominent aanwezig dan op de meeste andere albums uit die tijd. Desondanks past Desmonds tweede belangrijkste medewerker, Hall, naadloos in zijn vertrouwde rol en levert hij prachtige delen—zoals te horen in "So Long, Frank Lloyd Wright"—met een subtiele riff die een nieuwe dimensie aan het nummer toevoegt. Het hele album is gevuld met uitstekend spel. Niemand is slechts comping of biedt saai begeleiding; elke bijdrage is origineel en smelt harmonieus samen om verse jazzinterpretaties te bieden van enkele van de mooiste popnummers ooit geschreven en uitgevoerd. Simon & Garfunkel-fans zullen volledig tevreden zijn. -Monty Orrick
Automatisch vertaald,Een Wonderlijke Jazz-Interpretatie van Klassieke Popnummers Vroeger in zijn carrière was Paul Desmond opmerkelijk deel van The Dave Brubeck Quartet, beginnend in 1951 en blijven tot de groep in 1967 uiteen viel. Tijdens deze tijd componeerde hij hun meest bekende lied, "Take Five", toerde hij wereldwijd, en bezat zelfs een 20% aandeel in de groep. Na deze lange, succesvolle en uitputtende periode met het kwartet, trok Desmond zich feitelijk terug. Enkele jaren later werd hij overgehaald om opnieuw op te nemen, wat gelukkig een geweldige beslissing bleek te zijn. Er is iets unieks aan de verschillende albums die Desmond creëerde na zijn comeback. Voor het eerst nam hij op onder zijn eigen naam en ontwikkelde hij een stijl die sterk afweek van zijn werk met Brubeck. Van het album "Desmond Blue" (1962) tot "Bridge Over Troubled Water" (1970) was Desmonds werk diep geworteld in de westkuststijl: licht gearrangeerd, langzamer gespeeld met minder noten, en de melodieën tot hun volste uitrekend. Luisteraars die bop en drukkere jazzarrangementen verkiezen, zouden dit misschien niet waarderen, maar velen anderen wel, en Desmonds solocarrière bloeide echt op. Dit album plaatst alle wonderlijke Simon & Garfunkel nummers in een jazzzetting. Er is echter niets voorspelbaars of formuletjesachtigs hier. Elke versie ademt nieuw leven in de originele nummers met een boeiende jazzwending. Als er een patroon is, dan is het Desmond die de melodie prachtig speelt, begeleid door Herbie Hancock op de elektrische piano, die het herhaalt of iets aanpast. Het titelnummer is iets anders, met Desmond die doorheen en tussen een prachtige strijkarrangement van Don Sebesky speelt. Dat is een kritiekpunt van dit album geweest—dat Sebesky het overdeed—but vijftig jaar later houdt die recensie niet stand. Er is orkestratie op elk nummer hier—vergelijkbaar met "Desmond Blue." Het verschil is de Latin-percussie door Airto Moreira en anderen die onder de meeste nummers op "Bridge..." bubbelt. Ook is gitarist Jim Hall niet zo prominent als op de meeste andere platen uit deze periode. Toch past Desmonds tweede grootste medewerker, Hall, comfortabel in de rol die hij op de vorige platen speelde en levert hij enkele prachtige delen—zoals op "So Long, Frank Lloyd Wright"—met een subtiele riff op de melodie die dit specifieke nummer een hele nieuwe dimensie geeft. Er is prachtig spelen doorheen dit album. Niemand is slechts begeleidend of saai de leider ondersteunend. Het is allemaal origineel, past perfect bij elkaar en geeft nieuwe jazzinterpretaties aan enkele van de mooiste popnummers ooit geschreven en gezongen. Fans van S&G zullen niet teleurgesteld worden. -Monty Orrick
Automatisch vertaald,We zien momenteel geen actuele prijs, maar de voorraad verandert dagelijks. Check direct bij Amazon of er aanbod is, of laat ons je een seintje geven zodra hij er is.