Georges Delerue - Agnes Of God (LP)
- LP
- 1 stuk(s)
- 1985
- 12 nummers
- 30 min
- chanson
Agnes Of God
Of je nu net begint met het verzamelen van vinyl of al jaren draait, de juiste platenspeler maakt alle verschil. We hebben de beste opties voor elk budget geselecteerd.
Ontdek onze selectie platenspelers
3.0
Gemiddelde van 3 reviews
0
0
3
0
0
Of een review positief, negatief of neutraal is, we publiceren het altijd. We screenen echter elke review om ervoor te zorgen dat het authentiek is en vrij van vloeken. Deze controles gebeuren automatisch, hoewel een mens af en toe ingrijpt. We betalen nooit voor reviews.
Een verbazingwekkend bewegend, maar diep droevig filmmuziek. De filmversie uit 1985 van Norman Jewison van het toneelstuk "Agnes Of God" uit 1979 van John Pielmeier, toonde een prachtig dramatisch en emotioneel koor- en orkeststuk. Het aanrührende, Oscar-genomineerde werk van Georges Delerue werd opnieuw uitgebracht als deel van de korte "500 Series" van Varèse Sarabande, gericht op hoog aangeschreven klassieke filmmuziek, geperst in een beperkte oplage van 500 exemplaren. Net als bij zijn sombere en hartverscheurende composities voor een andere gelovige adaptatie, "True Confessions", gebruikt de componist meesterlijk symfonieën, met een sterke focus op stemmen en houtblazers, voor het tragische verhaal van een gestoorde non en de psychiater die haar moet helpen. Oorspronkelijk uitgebracht op LP tijdens de première van de film, boden ze een CD-versie in 1992 aan. Net als bij veel van hun opnames uit de jaren 80 (bijv. "Red Sonja" en "Jagged Edge"), werden alle cues samengesteld tot suites van LP-zijkantlengte. Echter, in 2016 bracht Varèse de score uit, verdeeld in een dozijn cues, waarvan sommige niet gebruikt werden in de definitieve versie (jammer genoeg gaven ze de weggegooide versies niet aan). De geremasterde schijf begint met "Sister Agnes", terwijl de Elmer Isner Singers en The Toronto Symphony Orchestra het majestueuze maar melancholische hoofdthema van Delerue presenteren. Houtblazers echoën het motief met de zachtzinnige cue "Marie Madeline". Wanneer de "Mother Finds Baby", maken strenge en angstige strijkers hun intrede. Voorzichtige, onzekere strijkers beginnen zachtjes met "Immaculate Conception", een memorabel diepgaand compositie. De zangers sluiten zich aan bij het middenpunt met geremde optredens totdat ze opstijgen met een gespannen, machtige gravitas. Een 30 seconden lezing van "Agnus Dei" voor solozang vangt perfect de sereniteit van het kloosterleven. Pijnlijke koor is geconcentreerd in de schokkende ontdekking van "I Had A Baby". De sombere "End Titles" sluiten de schijf af op de manier waarop het begon, met het thema van Agnes dat encore geeft met de volledige middelen van de symfonische bijeenkomst en de zangers. Hoewel de muziek hier effectief de sfeer van de film oproept, is het een uitdagende luisterervaring vanwege zijn ongelooflijk hartverscheurende aard. Echter, gezien de populariteit van de muziek onder fans, zal het zonder twijfel weer opduiken.
Automatisch vertaald,De film "Agnes Of God" uit 1985, geregisseerd door Norman Jewison en gebaseerd op het toneelstuk uit 1979 van John Pielmeier, bevat een opvallend evocatieve maar diep droevige filmmuziek. Gecomponeerd door Georges Delerue, werd deze bewegende en dramatische partituur voor koor en orkest genomineerd voor een Oscar. Het werd opnieuw uitgebracht als deel van de korte levensduur van de "500 Series" van Varèse Sarabande, die beperkte edities van 500 exemplaren aanbood voor geëngageerde filmmuziek liefhebbers. Net als zijn sombere en hartverscheurende composities voor de religieuze film "True Confessions", maakt Delerue op meesterlijke wijze gebruik van symfonische elementen, met een sterke focus op stemmen en houtblazers, om het tragische verhaal van een gestoorde novice en de psychiater die haar moet helpen te vertellen. Oorspronkelijk uitgebracht op LP tijdens de première van de film, bracht het label in 1992 een cd-versie uit. Vergelijkbaar met veel van hun opnames uit de jaren tachtig (zoals "Red Sonja" en "Jagged Edge"), werden de nummers samengesteld tot suites in de lengte van een LP-kant. Echter, in 2016 bracht Varèse de partituur uit verdeeld over een dozijn nummers, waarvan sommige niet in de definitieve versie werden gebruikt (hoewel ze niet aangeduiden welke versies waren weggegooid). De geremasterde schijf begint met "Sister Agnes", waar de Elmer Isner Singers en The Toronto Symphony Orchestra Delerue's majestueuze maar melancholische hoofdthema presenteren. Houtblazers herhalen het motif in de zachtzinnige cue "Marie Madeline". Wanneer de "Mother Finds Baby", komen strenge en angstige strijkers binnen. Voorzichtige, onzekere strijkers beginnen zachtjes met "Immaculate Conception", een diep indrukwekkende compositie. De zangers sluiten zich halverwege aan met gereserveerde uitvoeringen, opbouwend tot een gespannen, krachtige zwaarte. Een 30-seconde vertolking van "Agnus Dei" voor solozang vangt op mooie wijze de sereniteit van het kloofleven. De pijnlijke koor neemt het centrum van de aandacht in de schokkende ontdekking van "I Had A Baby". De sombere "End Titles" sluiten de schijf af zoals het begon, met het thema van Agnes dat terugkeert met de volle kracht van het symfonische ensemble en de zangers. Hoewel de muziek hier effectief de sfeer van de film vangt, is het een uitdagende luisterervaring vanwege zijn ongelooflijk hartverscheurende aard. Echter, gezien de populariteit van de muziek onder fans, zal het zeker een comeback maken.
Automatisch vertaald,De filmmuziek voor "Agnes Of God" is ontroerend, al is het wat tranen trekkend. Norman Jewison's film uit 1985, gebaseerd op het toneelstuk uit 1979 van John Pielmeier, bevatte een indrukwekkend dramatische en emotionele score voor koor en orkest van de componist Georges Delerue. Dit aanrakende, Oscar-genomineerde werk werd opnieuw uitgebracht als deel van de korte "500 Series" van Varèse Sarabande, die geliefde filmmuziek aanbood in een beperkte oplage van 500 exemplaren. Net als zijn sombere en hartverscheurende composities voor "True Confessions", een andere film met een religieus thema, maakt Delerue hier meesterlijk gebruik van symfonische elementen, met een sterke focus op stemmen en houtblazers, om het tragische verhaal van een gestoorde postulant en de psychiater die haar moet helpen te vertellen. Oorspronkelijk uitgebracht op LP toen de film in première ging, bracht het label in 1992 een cd-versie uit. Net als bij veel van hun opnames uit de jaren tachtig (zoals "Red Sonja" en "Jagged Edge") werden de tracks samengesteld tot suites in de lengte van een LP-kant. Echter, in 2016 bracht Varèse de muziek uit, verdeeld in een dozijn nummers, waarvan sommige niet in de definitieve versie van de film werden gebruikt (hoewel ze niet specificeren welke). De geremasterde schijf begint met "Sister Agnes", waar de Elmer Isner Singers en The Toronto Symphony Orchestra het grootse maar melancholische hoofdthema van Delerue presenteren. Houtblazers herhalen het motif in het zachte nummer "Marie Madeline". Wanneer de "Mother Finds Baby", komen strenge en bang gemaakte strijkers binnen. Aarzelende, onzekere strijkers beginnen zachtjes "Immaculate Conception", een diep indrukwekkende compositie. De zangers sluiten zich halverwege aan met beheerste uitvoeringen voordat ze opkomen met een gespannen, machtige intensiteit. Een 30-seconden lezing van "Agnus Dei" voor solozang vangt prachtig de sereniteit van het kloosterleven. De pijnlijke koor neemt het centrum van de aandacht in de schokkende ontdekking van "I Had A Baby". De sombere "End Titles" sluiten de schijf af zoals het begon, met het thema van Agnes dat terugkeert met de volle kracht van het symfonische ensemble en de zangers. Hoewel de muziek hier effectief de sfeer van de film vangt, is het een uitdagende luisterervaring vanwege zijn ontroerende aard. Echter, gezien de populariteit onder fans, zal het zeker een comeback maken.
Automatisch vertaald,We zien momenteel geen actuele prijs, maar de voorraad verandert dagelijks. Check direct bij Amazon of er aanbod is, of laat ons je een seintje geven zodra hij er is.