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C'est un pressage net et de haute qualité. Pas le moindre craquement ou grésillement à signaler. Les aigus-médiums ont un excellent équilibre, mettant en valeur les détails vocaux. J'ai vraiment apprécié cette expérience d'écoute.
Traduit automatiquement,Hall & Oates, qui, lors de leurs deux premiers albums, ont créé certaines des mélodies pop les plus raffinées, innovantes et surprenantes de tous les temps, des chansons débordant de profondeur de caractère authentique, ainsi que d'une maîtrise musicale et d'une qualité bien supérieures à ce que quiconque faisait en 1972 et 1973. "Fall In Philadelphia" n'avait rien à voir avec ce que le monde, guidé par Neil Young ou l'un des groupes de hippies en harmonie, aurait pu imaginer, et il a touché une corde sensible chez les amateurs de musique sérieuse, tout comme le premier album de Bruce Springsteen. L'album Whole Oates a été suivi par la sortie progressive et sous-estimée Abandoned Luncheonette, un album qui m'a véritablement captivé par son intelligence décontractée et sa nonchalance légère, me laissant avide de plus, bien que ce "plus" n'ait jamais vu le jour, car le duo a commencé à dévier pour une raison quelconque, comme s'ils avaient épuisé leur énergie en peu de temps. Bien sûr, ils ont sorti une série d'albums menant à ce point, et en chemin, ils ont laissé derrière eux l'élégant Along the Red Ledge. Pourtant, en écoutant Red Ledge, il est tout simplement impossible de ne pas entendre la direction que prenaient Hall & Oates, s'éloignant des chansons plus substantielles, plus sophistiquées, plus émotionnellement et intellectuellement travaillées, pour se diriger vers un format pop plutôt léger, moins réfléchi, et parfois assez stupide. Il y a une raison, et une seule, pour laquelle Voices est devenu le méga-succès qu'il a été, et cela tournait autour de MTV, qui était la plateforme parfaite pour le duo, tout comme les films "A Hard Day's Night" et "Help" l'étaient pour les Beatles. Pourtant, tandis que les Beatles évoluaient à partir de leur passé de singles pop, Hall & Oates plongeaient tête baissée dans la popularité des singles légers, oubliant complètement ceux qui avaient embrassé leurs premières sorties, où nous avions assisté à quelque chose de merveilleux, mais à présent, tout cela était un souvenir si lointain pour ces deux-là, que ces sorties auraient tout aussi bien pu ne jamais exister. Les critiques n'appelaient pas Voices leur album de percée, comme si ces gars n'avaient pas déjà dix ans d'enregistrements à leur actif. L'album a été qualifié de leur collaboration la plus aboutie, un projet qui a trouvé Daryl et John écrivant et enregistrant ensemble avec leur nouvelle bande de musiciens exceptionnels, avec Oates disant : "Nous avons fait cet album dans un style très traditionnel, à l'ancienne. Nous avions une grande bande et nous nous sommes simplement plongés dans le studio et avons enregistré des pistes." De mon point de vue, connaissant l'histoire de Daryl et John, cela ressemble assez à ce qu'ils ont fait... et oui, ce changement a modifié la trajectoire de Hall & Oates pour toujours, il les a solidifiés en véritables stars de la musique pop, embrassant et livrant des hymnes légers pour les adolescents et les bars sociaux après le travail qui fleurissaient partout, souvent thématisés comme des bibliothèques et des salons. Les instruments ont commencé à disparaître au profit des boîtes à rythmes et des choses qui ressemblaient à des pianos, où, grâce à MTV, ces chansons ont obtenu une diffusion à la télévision, puis à la radio, puis les chansons ont pris une vie propre, leurs albums ont grimpé dans les charts, ils sont devenus plus riches, les chansons sont devenues moins sincères, leur présence sur MTV en tant qu'invités DJ en cardigans et sourires idiots leur a valu encore plus d'éloges, et les chansons sont devenues de plus en plus oubliables. Allez-y, chantez plus d'une chanson de cet album et dites-moi que je n'ai pas raison. Ce n'était pas la soul aux yeux bleus fusionnée avec la magie du rock R&B qui a donné naissance à ces artistes brillants, c'était du pur warholisme, du commercialisme crash qui, à son meilleur, a laissé un vide dans mon cœur alors que j'étais finalement forcé de me retourner et de m'éloigner de ce qui a été appelé, "... leur style distinctif." Je les ai regardés en 1980, tous deux avaient mon âge, pourtant ils s'habillaient et se tendaient vers les adolescents, embrassant chaque cliché qu'ils pouvaient trouver. Sans aucun doute, Voices était un succès, mais il rompait avec toutes leurs traditions de Philadelphie. Hall & Oates couraient à cent à l'heure juste pour se suivre... et cela ne mène pas à un chef-d'œuvre considéré et productif. Ce que cela a mené, c'était à une collection de chansons pop accélérées qui jouaient en arrière-plan de nos vies cette année-là, où Hall & Oates étaient en pleine quête d'argent vers l'oubli. *** Les faits amusants : Le titre de l'album vient de la chanson "Diddy Doo Wop" car dans le refrain ils chantent, "I Hear the Voices". C'était à propos d'un meurtrier de masse qui circulait dans les métros de New York à l'époque. Il frappait les gens à la tête avec une hache. Daryl et John se sont demandé, "Qu'est-ce qui pourrait se passer dans l'esprit de quelqu'un pour faire quelque chose d'aussi fou et horrible ?" Puis ils ont répondu à leur propre question en suggérant, "Vous savez comment parfois vous avez une chanson dans la tête et vous ne pouvez pas arrêter de la chanter encore et encore. Nous avons décidé dans notre esprit qu'il était coincé sur une chanson de doo-wop. Il ne pouvait pas se sortir une chanson de doo-wop de la tête et c'est ce qui l'a poussé à faire ces choses. Je sais que ça semble fou, mais je trouvais ça plutôt cool.
Traduit automatiquement,C'est un pressage net et de haute qualité. Vous ne trouverez ici ni pops ni craquements. Les aigus-médiums ont un excellent équilibre, mettant en valeur les détails vocaux dès le départ. J'ai passé un moment fantastique à l'écouter.
Traduit automatiquement,Cet album regorge de titres pop rock pour la plupart géniaux, sublimés par le mastering expert de Bob Ludwig. Un mélange délicieux d'accroches infectieuses et de riffs de guitare puissants!
Traduit automatiquement,Rempli pour la plupart de tubes pop rock géniaux, cet album reçoit un coup de pouce bien nécessaire grâce au mastering expert de Bob Ludwig. C'est là que les accroches infectieuses entrent en collision avec des riffs puissants!
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