Rechercher des albums pour comparer les prix des vinyles
Que vous commenciez tout juste votre collection de vinyles ou que vous tourniez depuis des années, la bonne platine fait toute la différence. Nous avons sélectionné les meilleures options pour chaque budget.
Découvrez notre sélection de platines
4.0
Moyenne de 2 avis
0
2
0
0
0
Qu'un avis soit positif, négatif ou neutre, nous le publions toujours. Cependant, nous examinons chaque avis pour nous assurer qu'il est authentique et exempt de grossièretés. Ces vérifications se font automatiquement, bien qu'un humain intervienne occasionnellement. Nous ne payons jamais pour les avis.
À l'époque, j'étais encore captivé par les monuments de la pop qui avaient défini mes jeunes années. Globalement, c'est tout à fait normal, mais comme M. Dylan, Bruce semble sortir une quantité massive de matériel qui mérite vraiment d'être écouté. Cependant, si ces chansons avaient été laissées de côté à l'époque, méritent-elles vraiment une place de choix maintenant, ou ne sont-elles qu'un aperçu du voyage qui a conduit la musique de ce garçon du New Jersey, via New York, ou vice versa, à l'attention mondiale, le marquant comme une Chevy '57 comme l'un des artistes les plus puissants et innovants du dernier siècle. Certainement, Bruce trouve sa voix, sa musique et sa muse ici, toutes évidentes par son emprunt généreux à la musique qui l'a tant inspiré, et en ce sens, c'est un corps de travail très significatif. Plutôt que de simplement examiner cette collection, je pense qu'il est plus important d'examiner plusieurs des chansons, de retracer leurs origines et de suivre leur évolution. "Racing In The Street" est bien plus qu'un simple hommage à Martha & The Vandellas ; Bruce absorbe leur énergie et leur vision, construisant couche par couche jusqu'à ce que ce soit presque un mur de son, tandis que la musique défile. La chanson a un sentiment plus humain, plus sombre que ce à quoi nous sommes habitués, s'appuyant davantage sur un harmonica et un piano prononcés. "Gotta Get The Feeling" est une gifle inévitable au visage du rock 'n' roll, créant un mélange inspiré de Phil Spector de Badfinger rencontre The Four Seasons, parfait pour une balade avec la capote baissée après une pluie fraîche, laissant Clarence libérer peut-être ses riffs de saxophone les plus soutenus et mélodiques de sa carrière. "Outside Looking In" ne se contente pas de rocker, il charge comme un troupeau de chevaux, lourd en réverbération de battement de cœur, et des paroles qui restent inégalées. "Someday We'll Be Together" est une piste plutôt faible mais belle, presque classique, parsemée d'effets atmosphériques et d'euphorie retenue. "One Way Street" évoque Smokey Robinson, remplie de désir de jeunesse mais opportuniste dans sa nature, avec des accents de "Thunder Road". Qu'est-ce que [?], vous ne connaissez pas les Flamin' Groovies, alors allez vous-même au magasin de disques et entendez ce qu'ils ont appris à Bruce ici, alors qu'il trébuche à travers une ballade rock d'amour raté, complète avec un solo de guitare sensationnel qui est double-tracké à la perfection et un solo de saxophone si bon que vous allez rembobiner juste pour l'entendre encore et encore. "Rendezvous" a été enregistré en une prise, et cela se voit, sonnant puissant, plein de jangle de guitare pop, une brève explosion de fuzz, quelques lignes volées, et une batterie qui a Keith Moon écrit partout dessus. "Ain't Good Enough For You" fait écho à "Palisades Park", plein de mélodies qui font claquer des doigts et faire tourner les filles qui vous feront déambuler sur la promenade comme si vous en étiez le propriétaire, envoyant des étincelles oculaires infectieuses qui sont sûres de tourner les têtes dans des jeans qui sont juste trop serrés même pour la nuit. "Fire" brise toutes les règles, ralenti en tempo, lubrique, en sueur, plein de passion, et "Spanish Stroll", construit pour le 4 juillet, et les pétards de la nuit. C'est une version minimaliste de ce à quoi nous avons été habitués à entendre, ponctuée par le brillant travail à la guitare de Steven et un rythme de saxophone volé directement à Booker T. & The MG's, mais ce n'est pas une mauvaise chose, c'est un sourire de danse fin. "Come On Let's Go Tonight" est totalement retravaillé, la mélodie est très sombre, presque lacrymale, bien que le sentiment celtique de l'accordéon et du violon fonctionne presque et ne fonctionne pas en même temps, il faut un homme comme Springsteen pour réussir cela sans avoir l'air honteux. "Talk To Me" a un sentiment ska qui ne peut être nié, avec des paroles qui tombent comme des dés de ses lèvres, mais en même temps est plein d'une âme bleue aux yeux bleus peu évidente. "Breakaway" est probablement l'épopée de cette sortie, et l'un des premiers points forts de Bruce, faisant revenir le fantôme de Roy Orbison [comment se fait-il que Bruce n'ait jamais fait partie des Traveling Wilburys ?], revenant à un tambour militaire rythmé, rempli de visions de jeunesse troublée et d'un désert juste à l'horizon qui semble offrir le seul espoir. Certaines parties sont un peu ringardes, et Bruce pousse certainement ces aspects dans ses travaux ultérieurs, rendant beaucoup de choses triviales et inutiles. "City Of The Night" vous arrive comme une mèche à combustion lente qui se promène, et est plus que digne de tout ce que Mink DeVille a jamais posé. La chanson mijote beaucoup comme "Walk On The Wild Side" de Lou Reed, pleine d'imagerie estivale, et est juste trop courte à mon goût. Et c'est ainsi, mes amis, que nous revenons droit à la question initiale et à mon banc préféré sur la promenade, concernant l'importance de ce corps de travail. The Promise est ce qu'il est ; c'est à vous de prendre tout ce qui vous touche, et après tout, c'est le vrai frisson de la musique en premier lieu. Mais entendre Bruce sortir ces numéros, certains familiers, certains nouveaux, donne certainement une pause pour s'asseoir et considérer ce qui aurait pu être, et peut-être vous inciter à écouter ces premiers enregistrements avec une nouvelle paire d'oreilles et une plus grande appréciation pour le travail et l'émotion de Bruce Springsteen. Il y a quelques numéros tueurs ici que je vais glisser dans mon iPod et programmer dans mon lecteur de disques, mais pour la plupart, il n'y a rien de bouleversant à trouver. Tout semble vraiment confortable, comme si ces pistes jouaient depuis toujours dans ma tête, ou peut-être comme si j'avais récemment découvert un album de Springsteen que j'avais négligé pour une raison quelconque. Bien que, après avoir entendu cette sortie, je ne voudrais pas m'en passer. *** Les faits amusants : Si vous n'avez jamais visité le studio d'Eric Meola, vous devriez vraiment le faire, il est responsable de l'art de l'album ici, ainsi que d'un grand nombre d'autres photos de Bruce aveuglées par la lumière. Bien sûr, ma première question pour lui était, "Est-ce vraiment Bruce qui conduit ?" À quoi il a répondu, "Oui." Ensuite, j'ai demandé, "De quelle couleur était la Galaxie 500 ?" La réponse étant, "Rouge." Il a ajouté, "C'est une photographie grandiosement balayée avec du drame dans les montagnes et les cieux, avec la voiture semblant lancer une lumière blanche depuis sa position au centre du point de fuite. Elle a été prise un après-midi sur une longue route de terre au large de l'autoroute 80, j'ai demandé à Bruce de conduire droit sur la caméra alors que des nuages menaçants d'un orage de fin d'été commençaient à se former au-dessus.
Traduit automatiquement,Il n'est pas un secret que Bruce Springsteen a, avec chaque album qu'il a sorti, caché un trésor de titres inédits (qu'ils soient entièrement enregistrés, en démo ou simplement écrits) au fond de ses archives. Intéressamment, beaucoup de ces titres inédits sont de haute qualité, loin d'être de simples "faces B" ou des rejets, qui ont été laissés de côté des albums auxquels ils étaient destinés principalement parce qu'ils ne correspondaient pas à l'ambiance générale de l'album, et non par manque de qualité. En 1998, "Tracks" a prouvé tout cela en permettant à une partie de ce patrimoine caché de voir enfin le jour. Depuis, des éditions anniversaires ou spéciales des albums classiques de Springsteen ont été publiées avec des chansons supplémentaires qui plongeaient encore plus profondément dans ces archives. À l'origine, faisant partie de l'édition boxset du 30e anniversaire de "Darkness At The Edge Of Town", "The Promise" est un double disque contenant 22 chansons enregistrées pendant les sessions de "DATEOT" et non publiées, ou publiées sous des formes légèrement différentes. Et le résultat est tout simplement saisissant. Des titres comme "Gotta Get That Feeling", le bien connu "Because The Night", "The Brokenhearted", "Candy's Boy" (une réflexion tordue et ralentie de "Candy's Room"), "Ain't Good Enough For You", "Spanish Eyes", "Come On (Let's Go Tonight)" (le jumeau de "Factory"), "The Little Things (My Baby Does)"... mais surtout le titre éponyme et l'ouverture "Racing In The Street '78" (une version légèrement différente de l'une de mes chansons préférées de Springsteen), méritent absolument cette sortie standalone et font se demander comment ces titres ont pu être cachés si longtemps. Bruce lui-même admet dans les notes de pochette que plusieurs de ces chansons ont été écartées pour des raisons de cohésion, car il estimait qu'elles ne partageaient pas la même "nature brute" que "DATEOT". Dans tous les cas, "The Promise" sert de vitrine bien méritée pour de nombreuses grandes chansons, et se tient comme un album fantastique à part entière, mettant en lumière le talent d'écriture de chansons d'un musicien unique au sommet de sa carrière.
Traduit automatiquement,Découvrez directement chez quel revendeur cet album est en stock et où vous pouvez l'acheter au meilleur prix. Comparez les prix ci-dessous et commandez directement votre LP.
| Date | Prix le plus bas | Prix moyen |
|---|---|---|
| 30 août 2025 | €31.99 | €31.99 |
| 30 sept. 2025 | €31.99 | €34.52 |
| 31 oct. 2025 | €31.99 | €34.52 |
| 29 nov. 2025 | €31.99 | €34.52 |
| 31 déc. 2025 | €31.99 | €34.52 |
| 22 janv. 2026 | €31.99 | €37.19 |