The Notorious Byrd Brothers
Que vous commenciez tout juste votre collection de vinyles ou que vous tourniez depuis des années, la bonne platine fait toute la différence. Nous avons sélectionné les meilleures options pour chaque budget.
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La qualité audio est fantastique ! La clarté est impeccable. Elle dispose d'une scène sonore assez spacieuse. Je vais définitivement devoir écouter ma première presse américaine pour faire une comparaison.
Traduit automatiquement,Sans aucun doute, c'est mon album préféré des Byrds, et la qualité sonore de cette édition est absolument époustouflante!
Traduit automatiquement,Fantastic record pressing! Crisp and clear sound with great instrument separation. I'd definitely suggest it!
This Byrds album is quite enjoyable, blending country, folk, rock, psychedelia, and even some Stax-inspired Memphis horns. It's packed with creative bits, lovely vocal harmonies, and some truly unique sounds. The record's quality is good, no issues here. I'd give it around 3.5 stars.
J'ai toujours voulu savoir, pourquoi les Byrds n'auraient-ils pas pu se contenter de singles et sauter la fabrication d'albums complets ? Mettons de côté tout préjugé à l'égard des Byrds et regardons simplement la pochette de l'album - il y a un cheval dans la fenêtre (!!!), ce qui ne crie pas vraiment "Byrds" à mes oreilles. Certaines personnes pourraient essayer de vous convaincre que, malgré le fait d'être fermement ancré en 1968, "Notorious Byrd Brothers" transcende d'une manière ou d'une autre son époque et se dresse comme l'un de leurs meilleurs albums. Mais même si c'était leur meilleur album au son cristallin - et il y en a treize de ceux-là - il n'est cohérent que dans le sens où il n'est pas très bon, il ne dure que trente minutes, et il essaie toujours de mélanger Bob Dylan et les Beatles en quelque chose qui est censé sonner comme le soleil de la Californie du Sud... mais ce n'est pas le cas. Écoutez simplement les Mamas & the Papas pour entendre à quoi ressemblent les eaux étincelantes et claires un jour de soleil en Californie. Pourquoi quelqu'un penserait-il que les Byrds, au milieu des luttes internes, des egos qui s'affrontent et des membres clés qui quittent - ou dans le cas de David Crosby, qui n'a fait que la moitié du chemin à travers cette aventure sonore - pourraient faire un bon disque cohérent ? Certaines personnes pourraient argumenter que c'était le premier album des Byrds à embrasser pleinement les influences country, mais je dirais que ces tendances étaient là dès le début, même si ce début ne remontait qu'à quelques années en arrière. Je maintiendrai ce commentaire tout en disant que c'était en fait le producteur Gary Usher qui était derrière ces présentations propres, les harmonies à la manière des Byrds, la nouvelle sonorité de la guitare rythmique et les rayons de lumière angulaires tout au long de l'album. Mais cela me sidère d'entendre des journalistes musicaux respectés - le magazine Rolling Stone, par exemple - affirmer que lorsque les Byrds se sont accrochés à la musique country, c'était comme capturer la foudre dans un bocal, et qu'ils étaient les premiers à le faire. Ce n'est tout simplement pas vrai. Il suffit d'écouter les albums des Beatles, surtout quand Ringo chante, pour entendre le travail country qu'ils ont fait, ce qui fait des Byrds des arrivistes et de ces critiques musicaux soit des hypocrites, soit des incompétents au mieux. Il n'y avait rien d'impressionnant dans cet album ; ce n'est certainement pas un "In My Room" des Beach Boys, bien qu'il y ait quelques moments d'inspiration, surtout avec "Goin' Back". Pourtant, même alors, la chanson semble retenue, presque prête à s'étendre mais ne parvenant jamais à percer. Une grande partie de cela est prouvée par le co-manager des Byrds, Eddie Tickner, qui est venu vers le groupe avec un plan : "Mettons nos épaules à la roue, faisons un autre disque (ce disque), poussons-le, et je renégocierai votre contrat pour obtenir 1 000 000 $. Nous prendrons tous 200 000 $ et appellerons cela une journée." Si cela ne vous semble pas louche, je ne sais pas ce qui l'est. Mais voici la chose : si vous êtes David Crosby ou Roger McGuinn, vous pouvez avoir des pommes pendues au cou de votre guitare, et tout le monde pensera que c'est cool, avec d'autres qui suivront. Donc oui, les gens vont créditer cet album de toutes sortes de nouvelle prospérité, simplement parce que c'est un album des Byrds. Mais revenons à "Goin' Back", le point fort de l'album, avec Crosby participant à une prise de son sans vie de la chanson, puis s'asseyant sur le canapé du studio pour le reste de la session, tandis qu'une guitare pedal steel et un petit orchestre de session avalaient le numéro, créant cette aventure plus grande que nature qui résistera certainement à l'épreuve du temps, est entièrement fracturée à plus de niveaux que quiconque ne veut l'admettre. L'album était brutal à faire, mais avec une grande rémunération pour tous ceux qui y étaient impliqués, c'est simplement que le disque incarnait tout ce contre quoi les années 60 étaient censées être, et voici quelques-uns des chefs de culte, se battant pour des bêtises et de l'argent, pour un disque qui, selon moi, n'a jamais été si bon que cela... mais je suppose que vous deviez être là à l'époque.
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