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Le Passeur", le premier long-métrage de Robert Harmon sorti en 1986, est un récit glaçant de passage à l'âge adulte qui a suscité la controverse pour sa violence implacable et dérangeante, tant montrée à l'écran qu'impliquée. Avec le temps, cette adaptation de l'histoire bizarre d'Eric Red ("Near Dark", "Body Bags") a bien vieilli. Elle tourne autour de Jim Halsey (C. Thomas Howell), qui prend en stop un auto-stoppeur, John Ryder (Rutger Hauer), sur une autoroute déserte du Texas, pour découvrir que son passager est un loup déguisé en agneau, un maniaque homicide qui charge Halsey de l'arrêter à tout prix. Mark Isham, un musicien de jazz et synthétiseur, a été commissionné pour composer la bande originale du film. Initialement hésitant, il a accepté sous la persuasion de Harmon. Le résultat est une bande originale aussi terrifiante que le film lui-même, remplie d'action, de drame, d'horreur, de regret et de tragédie. Les collaborateurs fréquents d'Isham, le percussionniste Kurt Wortmann, "Bongo" Bob Smith avec son ordinateur de batterie W-mu SP-12, et le bassiste Bill Douglas, l'ont rejoint. Utilisant des synthétiseurs Prophet 5, des échantillonneurs et des équipements supplémentaires Roland, Oberheim et ARP-2600, Isham a créé une atmosphère inquiétante et mal à l'aise. La réédition de Silva Screen de leur CD de 1991 commence avec l'expansive "Headlights-Main Title", mettant en vedette la performance de Flugelhorn d'Isham, évoquant le voyage solitaire de Halsey. Des claques percussives en acier font allusion aux dangers qui rôdent. Alors que Ryder surnomme Halsey "The Chosen", le xylophone, les échantillons et les impulsions séquencées dansent de manière agitée. Les électrodes fatiguées de "Keys" dégagent une aura inquiétante d'incertitude, tandis que les claviers scintillants de "Vapor Drawings" évoquent l'isolement et la confusion. "Dust And Gasoline" réintroduit le xylophone avec des dispositifs percussifs en métal agressifs et des grappes de synthés étranges et enroulées reflétant la peur croissante de Halsey. Les timbres non mélodiques et sombres de "Dream" évoquent une humeur austère, et la mélancolie de "Gun" introduit le thème de Halsey, avec des émanations de type EVI reflétant son angoisse. La bande originale d'Isham atteint un mélange sinistre et propulsif de tambours, d'échantillons en acier et de rythmes séquencés "Terminator"-style lors de l'assaut des "Cars And Helicopters", une séquence palpitante et inquiétante où Hauer a effectué ses propres cascades. La musique fatiguée pour la séquence de l'"Hôtel" met en lumière le lien entre Halsey et Nash (Jennifer Jason Leigh), une autre solitaire sympathique à sa situation. Lorsque Ryder est "Transféré" en prison, un travail synthétique résigné et tendu accompagne la confrontation de Halsey avec le psychopathe menotté. Pendant "Guards And Cards", des électrodes ensorcelantes et glaciales montrent la volonté inarrêtable de Ryder alors qu'il s'échappe. Lorsqu'il rencontre Halsey une dernière fois, les tambours de caisse, les moqueries de séquenceurs sombres et les échantillons métalliques de style Kraftwerk sont en colère et impitoyables. Laissé seul dans les sables texans chauffés, le thème de Halsey revient pour "The Hitcher-End Credits", alors qu'il pleure la perte de vie et son réveil spirituel dévastateur. À la manière typique des années 1970, les questions restent sans réponse alors que les ondulations électroniques font allusion à l'état d'esprit de Halsey. Howell est revenu pour une suite inutile en 2003, "The Hitcher II: I've Been Waiting", avec un accompagnement orchestral efficace de Joe Kraemer ("Mission: Impossible-Rogue Nation"), suivi du remake de Platinum Dunes en 2007. Harmon et Isham se sont retrouvés pour "Nowhere To Run", "Gotti" et la suite non officielle "Highwaymen". Avec près de deux décennies de bandes originales d'horreur et de thrillers de qualité à son actif, notamment "Kiss The Girls", "Blade" et "Fire In The Sky", Isham a apporté un sens profond et élaboré de la fatalité à "The Hitcher". On pourrait comparer les destructions d'automobiles et leurs motivations dans les films de Harmon à "Crash" de David Cronenberg et à sa bande originale métallique sur métallique envoûtante de Howard Shore. Cependant, même si "The Hitcher" n'est pas votre tasse de thé, ce disque est fortement recommandé pour les fans du compositeur, en particulier ceux qui sont familiers avec son travail sur "The Beast", "Everybody Wins" et "Trouble In Mind". Ne le jouez tout simplement pas en conduisant seul !
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