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Je cherche le premier tirage avec "BLUE NOTE RECORDS • NEW YORK USA" sur l'étiquette. Si vous en avez un, faites-le moi savoir, je suis intéressé par l'achat.
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Traduit automatiquement,L'album The Empty Foxhole a souvent été qualifié comme l'un des plus particuliers et des plus difficiles à émerger du catalogue de Blue Note, cet ensemble ne délivrant ni le travail le plus fluide ni le plus cohérent qui soit… bien que, dans le paysage musical diversifié d'aujourd'hui, cette sortie de 1966 gagne en reconnaissance pour ses polytonalités, ou peut-être l'absence de celles-ci, les deux aspects étant apparents. En musique, la polytonalité fait référence à l'occurrence simultanée de deux ou plusieurs tonalités ou gammes contrastées, qui sont les ensembles de notes et d'accords interreliés utilisés dans une composition. Typiquement, il s'agit d'un processus délibéré et réfléchi, reflétant l'expression simultanée de multiples idées. Cependant, cela peut être assez déroutant pour la plupart des auditeurs, car, lorsqu'ils sont présentés avec une force égale, les esprits des gens ont tendance à devenir conflictuels et perdus, incapables de discerner un chemin musical clair. Denardo Coleman façonne désormais son style de batterie unique depuis plus de cinquante ans, mais à l'époque, il n'avait que dix ans et jouait depuis seulement quatre ans. Bien que techniquement solide, il semblait toujours y avoir quelque chose de légèrement amiss avec cet album, Freddie Hubbard remarquant que Denardo ressemblait à un petit enfant jouant avec les tambours, tandis que Miles Davis n'a même pas commenté la batterie mais s'est concentré sur le fait qu'il pensait que Don Cherry jouait de la trompette au lieu d'Ornette Coleman… il est donc facile de voir (d'entendre) que même la concentration des maîtres du jazz était fracturée, ce que la plupart des auditeurs retiennent est un sentiment de superposition définie, bien que peut-être pas stratégique. Alors que beaucoup argumentent que la batterie fait descendre l'album, c'est précisément cette batterie qui contraste fortement avec la basse de Charlie Haden, montrant pourquoi cet homme a toujours été au sommet de son art, capable d'intervenir si les choses semblent dévier. Ce critique suggère qu'il a senti que les choses déviaient parfois sur le côté mais a pu intervenir, maintenir un temps impeccable, même au milieu d'un solo, en apportant un soutien à la batterie de Denardo et en maintenant une interaction avec Ornette qui propulse la musique vers l'avant. Si je devais pointer un seul point faible, ce serait le manque d'expérience de Denardo à la batterie, où, bien qu'il parvienne à garder un bon timing, son contrepoint manque de contrepoint, sa batterie est presque factuelle, il frappe les peaux avec le même volume tout au long, n'ayant pas encore appris ou peut-être compris que les nuances de la batterie se développent au fil des années, comme un bon vin. Rappelons que c'était du jazz avant-gardiste, et avec une telle musique vient le besoin de ces nuances, pas seulement dans la batterie, mais dans le travail des cymbales et l'utilisation d'effets supplémentaires, des choses comme un grelot, qui ajoute du goût et de la texture. Pourtant, tandis que Denardo ne parvient pas à garder la mélodie toujours présente, il y a un vrai charme à entendre ces deux vieux chats jouer autour de ce que Denardo pose d'une manière qui, si l'on n'avait pas été conscient qu'un enfant de dix ans tenait la batterie, on pointerait instantanément cette caractéristique comme brillamment ouverte d'esprit et une surprise structurelle. Et intéressamment, peut-être qu'Ornette et Haden ont entendu la batterie de Denardo comme un effet, que Denardo avec ses tambours inexpérimentés était un instrument créant son propre son comme n'importe quel instrument à vent ou à cordes, entendant ses sons non pas comme un membre du groupe, mais simplement pour ce qu'ils étaient, une vision éthérée à entourer de leurs années d'expérience, utilisant Denardo comme point focal pour le jazz avant-gardiste qui émerge ici. The Empty Foxhole est une expérience sinueuse pour le moins, et je ne vais pas prétendre que l'utilisation du violon par Ornette, qu'il venait de commencer à utiliser et n'avait pas maîtrisé, place cette sortie dans le domaine d'un chef-d'œuvre accidentel, l'un que j'écoute rarement autrement qu'en petites doses, mais que j'apprécie encore grâce à l'interaction et au soutien concentrés… trois chats se déplaçant les uns les autres vers l'avant et vers la ligne d'arrivée. *** Brillant découverte de vente d'Estate non jouée ! Critique de Jenell Kesler
Traduit automatiquement,Beaucoup de gens considèrent que "The Empty Foxhole" est l'un des albums les plus excentriques et les plus difficiles à digérer à avoir émergé du catalogue de Blue Note. Ce groupe de musiciens n'a pas exactement concocté l'album le plus fluide ou le plus cohérent qui soit. Mais bon, avec le paysage musical d'aujourd'hui, cette sortie de 1966 suscite de plus en plus de buzz pour ses polytonalités, ou peut-être le manque de celles-ci, car les deux côtés sont assez clairs. Donc, en musique, la polytonalité, c'est quand deux ou plusieurs tonalités différentes se produisent en même temps. Habituellement, cela est intentionnel et réfléchi, montrant deux ou plusieurs idées à la fois. Mais cela peut être assez déroutant pour la plupart des auditeurs, car si les deux sont forts, les esprits peuvent s'embrouiller, luttant pour suivre un chemin musical clair. Denardo Coleman pose son style de batterie depuis plus d'un demi-siècle maintenant, mais à l'époque, il n'était qu'un enfant de dix ans, avec seulement quatre années de pratique derrière lui. Et bien que la batterie soit techniquement solide, quelque chose n'a jamais semblé tout à fait juste avec cet album. Des types comme Freddie Hubbard disaient que Denardo ressemblait à un petit enfant s'amusant sur la batterie, et Miles Davis n'a même pas commenté la batterie, il pensait juste que Don Cherry jouait de la trompette au lieu d'Ornette Coleman. Il est donc facile de voir (ou d'entendre) que même les maîtres du jazz étaient déstabilisés, ce qui signifie que la plupart des auditeurs sont laissés avec un sentiment de superposition définie, bien que peut-être pas stratégique. Certes, beaucoup de gens insistent sur le fait que la batterie tire l'album vers le bas, mais c'est justement cette batterie qui contraste fortement avec la basse de Charlie Haden, montrant pourquoi ce type a toujours été au sommet de son art. Il pouvait intervenir lorsque les choses semblaient déraper, garder un temps impeccable même en plein solo, soutenant Denardo et maintenant l'interaction avec Ornette forte. Si je devais choisir un point négatif, ce serait le manque d'expérience de Denardo. Il garde un bon tempo, mais son contre-temps manque de contrepoint, sa batterie est assez directe, même volume tout au long. Il n'avait pas encore appris ou peut-être compris que les nuances de la batterie prennent des années à se développer, comme un bon vin. Rappelons que c'était du jazz avant-gardiste, et cela implique la nécessité de ces nuances, pas seulement dans la batterie mais aussi dans le travail des cymbales et les effets supplémentaires, comme un grelot, qui ajoute de la saveur. Denardo ne maintient peut-être pas la mélodie, mais il y a un vrai charme à entendre ces deux vieux chats jouer autour de ce qu'il pose. Si vous ne saviez pas qu'un enfant de dix ans était à la batterie, vous penseriez qu'il s'agit d'une surprise structurelle brillante et ouverte d'esprit. Et peut-être qu'Ornette et Haden ont entendu le jeu de batterie de Denardo comme un effet, comme un autre instrument, quelque chose d'éthéré à entourer avec leur expérience, l'utilisant comme point focal pour l'avant-garde jazz qui émerge ici. "The Empty Foxhole" est une expérience en zigzag, sans aucun doute. Je ne vais pas dire que l'utilisation du violon par Ornette, qu'il venait de commencer à jouer et n'avait pas maîtrisé, en fait un chef-d'œuvre accidentel. C'est un album que j'écoute rarement en entier, mais que j'apprécie encore en petites doses pour l'interaction et le soutien concentrés. Trois chats se poussant mutuellement vers l'avant et vers la ligne d'arrivée. *** Trouvaille brillante de vente d'État non jouée !
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