Yes - Tales from Topographic Oceans (2 LP)
- LP
- 2 pièce(s)
- 1973
- 6 morceaux
- 2 uur, 3 min
- progressive rock
Tales from Topographic OceansMoins cher chezamazon.fr
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Je viens de l'acquérir, il est en EXCELLENT état, les pochettes sont incroyablement bien conservées. Le son est fan tas ti que.
Traduit automatiquement,Parmi les nombreuses idées fausses qui ont obscurci la perception publique de "Tales From Topographic Oceans" au fil des années, l'idée que l'album est simplement "trop long" m'a toujours semblé la plus superficielle et la plus trompeuse. Cette croyance a été renforcée par un certain malaise même au sein du groupe, en particulier de la part de leur claviériste acclamé Rick Wakeman, dont le mécontentement a souvent été pris comme le mot final sur l'œuvre. Cependant, à mon avis, le problème, s'il y en a un, avec TFTO n'a jamais été sa longueur. Sa prétendue "durée excessive" est une excuse commode, mais en fin de compte vide de sens. La remarque bien connue de Wakeman selon laquelle le matériel était "suffisant pour un album simple, mais pas suffisant pour un double" ne rend pas justice à la complexité de ce qui se passait au sein de Yes à l'époque. Si tant est, sa remarque reflète une frustration plus profonde : il n'avait pas fait partie de l'étincelle conceptuelle qui avait enflammé le projet, et il ne s'est jamais vraiment connecté à ses racines philosophiques. Il est à noter que Wakeman, pour toute sa sensibilité artistique immense, est né sous le signe du Taureau, un signe de Terre, pratique, ancré, instinctivement sceptique des envolées métaphysiques. Sa créativité est sensuelle, concrète, enracinée dans la physicalité du son et de la performance. L'enthousiasme mystique d'Anderson, tiré de l'"Autobiographie d'un yogi" de Paramahansa Yogananda, appartenait à un tout autre domaine. L'idée de structurer un double album autour des quatre shastras, quatre anciennes écritures indiennes représentant des chemins distincts vers la connaissance spirituelle, résonnait profondément avec Anderson et Steve Howe, qui y voyaient le plan directeur d'un vaste mandala musical. Pour Wakeman, cependant, ce cadre conceptuel était trop éthéré, trop abstrait, trop détaché de la clarté narrative qu'il valorisait. Ce désaccord philosophique n'était pas la seule source de tension. Au fil des années, plusieurs musiciens ayant travaillé avec des membres de Yes ont reconnu en privé que Steve Howe, pour toute sa brilliance, peut être un partenaire créatif exigeant et parfois difficile. J'ai entendu cela en privé de la part d'une figure majeure du monde de la musique, quelqu'un ayant une grande expérience de travail aux côtés de guitaristes virtuoses, qui l'a partagé avec un mélange d'admiration et de respect las. De telles remarques ne diminuent en rien le génie de Howe ; elles éclairent plutôt l'énergie intense, perfectionniste, qui a façonné à la fois les triomphes et les tensions du groupe pendant cette période. Dans le contexte de "Tales", cette tempérament a inévitablement amplifié la distance entre l'immersion visionnaire de Howe et le détachement croissant de Wakeman. Les sessions sont devenues longues, lentes, et dominées par le layering méticuleux d'Anderson et de Howe. Wakeman se retrouvait souvent avec peu à faire, regardant les autres construire un édifice dont il ne se sentait pas partie. Son ennui, immortalisé dans des anecdotes de fléchettes, de curry et de longs silences, n'était pas de la bouderie mais le symptôme visible d'un éloignement artistique plus profond. Il ne croyait tout simplement pas au monde que l'album essayait d'évoquer. Et pourtant, rien de tout cela ne signifie que TFTO est "trop long". Son ampleur n'est pas un défaut mais un choix délibéré, une tentative de créer un espace musical assez grand pour contenir l'ampleur symbolique des quatre shastras. L'ambition de l'album est inséparable de son échelle. Réduire ses défis à une question de minutes et de secondes, c'est manquer complètement le point. Il y a, cependant, un autre facteur qui a contribué à la réception troublée de l'album : l'esprit de l'époque, de plus en plus impatient avec les grands desseins. À la fin de 1973, après des années d'ascension éblouissante, l'arc du rock progressif avait commencé sa lente, presque imperceptible descente. Le climat culturel changeait. La patience du public pour les œuvres conceptuelles étendues s'amenuisait, et les graines de la contre-réaction iconoclaste à venir étaient déjà en germination. En quelques années, la furie du punk éclaterait précisément contre le genre d'ambition grandiose et métaphysique que TFTO incarnait. En ce sens, l'album n'a pas seulement été mal compris : il était en décalage avec le moment historique, une cathédrale s'élevant juste au moment où l'âge des cathédrales se terminait. Et pourtant, comme il arrive souvent dans les intrigues artistiques les plus complexes, "Tales From Topographic Oceans" a généré des conséquences qui ont dépassé de loin sa réception immédiate. Le maelström de tensions qu'il a déclenché a finalement conduit au départ de Wakeman, un événement dramatique et potentiellement destructeur, du genre qui peut briser l'identité d'un groupe. Mais Yes, dans l'un des actes les plus étonnants de résilience créative de l'histoire du rock, a transformé cette crise en opportunité. Ils ont recruté l'extraordinaire Patrick Moraz, dont le génie moderne, jazzistique et enflammé les a aidés à forger "Relayer" : non seulement l'un des plus grands albums de Yes, mais l'une des réalisations les plus extraordinaires de l'univers entier du rock progressif. En ce sens, "Tales" a agi comme un creuset, douloureux, divisif, mais finalement générateur. Cette dynamique me rappelle un parallèle du monde littéraire. Dans une étude académique passée, "Ambitions et échecs dans 'Jude l'Obscur' de Thomas Hardy", j'ai noté comment la violente contre-réaction victorienne contre "Jude" a poussé Hardy à abandonner le roman complètement. Et pourtant, ce même rejet a donné naissance à la deuxième phase de sa vie créative : sa poésie, qu'il a poursuivie jusqu'à sa mort, explorant les mêmes thèmes qui avaient animé sa fiction. Ce qui semblait être une défaite était, en vérité, une métamorphose. Il en va de même pour "Tales From Topographic Oceans". Ses controverses internes et ses fractures, son désalignement avec le zeitgeist, plutôt que de le diminuer, révèlent sa signification plus profonde. Il se dresse non seulement comme un monument audacieux et incompris du rock progressif, mais aussi comme la charnière entre deux ères de Yes : la cathédrale mystique de "Tales" et l'architecture visionnaire et féroce de "Relayer". Si "Tales" est une œuvre troublée, ce n'est pas parce qu'elle dépasse les limites de l'accueil, mais parce qu'elle est née au carrefour de destins artistiques divergents. Anderson et Howe tendaient vers la transcendance ; Wakeman se tenait fermement sur le sol ; le public commençait à se détourner des idéaux mêmes qui avaient rendu Yes possible. Et pourtant, de cette tension philosophique, personnelle et culturelle sont nés non seulement l'une des déclarations les plus audacieuses du rock progressif, mais aussi les conditions pour l'une de ses plus grandes œuvres maîtresses. TFTO perdure non malgré ses fractures, mais à cause d'elles, un rappel que la grande art émerge souvent des tensions mêmes qui menacent de l'anéantir. Et peut-être n'est-ce pas un hasard si Steven Wilson, l'un des gardiens les plus perspicaces et respectueux de l'héritage du rock progressif, a choisi de revisiter TFTO parmi ses principaux projets de remixage. En le faisant, il a également abordé l'un des rares défauts objectifs de l'album : un enregistrement dont le mixage original était indéniablement étouffé, légèrement opaque, jamais tout à fait digne de l'ambition de la musique. La restauration méticuleuse de Wilson a permis à l'album de respirer enfin, révélant des couleurs, des dynamiques et des profondeurs qui avaient toujours été là, attendant sous la surface. C'est une ultime vindication, une preuve que même les œuvres les plus contestées peuvent, avec le temps et les soins, révéler leur véritable stature.
Traduit automatiquement,Je lui donnerais un 8.5/10, c'est un vrai trésor ! Bien que "Close to the Edge" et "Relayer" soient mes préférés, ce vinyle est tout aussi captivant... fantastique !!
Traduit automatiquement,La version que j'ai reçue correspond bien à la description ici. Cependant, sur la couverture avant, en haut à droite, il est mentionné : "ESTEREO Album de 2 discos". Il doit donc exister différentes éditions mexicaines.
Traduit automatiquement,Ayant juste terminé Yessongs, que j'ai trouvé être un album live incroyable mais quelque peu décevant en termes de qualité de production, je dois dire que TOTO excelle sur le plan de la production. Ce pressage Shelley est absolument fantastique.
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