Stage FrightMoins cher chezamazon.fr
Que vous commenciez tout juste votre collection de vinyles ou que vous tourniez depuis des années, la bonne platine fait toute la différence. Nous avons sélectionné les meilleures options pour chaque budget.
Découvrez notre sélection de platines
4.4
Moyenne de 22 avis
14
5
3
0
0
Qu'un avis soit positif, négatif ou neutre, nous le publions toujours. Cependant, nous examinons chaque avis pour nous assurer qu'il est authentique et exempt de grossièretés. Ces vérifications se font automatiquement, bien qu'un humain intervienne occasionnellement. Nous ne payons jamais pour les avis.
Incroyable!!! Fantastique remix, ça sonne incroyablement bien. Net et clair. Un équilibre audio parfait. Beaucoup d'efforts ont été mis dans ce remix. La qualité sonore est juste siii fantastique! La nouvelle séquence de pistes est parfaite. Aucun regret d'avoir acheté cette nouvelle version, même avec l'originale dans ma collection. Si je devais choisir une seule version, celle-ci gagnerait haut la main.
Traduit automatiquement,L'album des années '70 du groupe est assez agréable. Il comporte quelques morceaux solides et de grandes performances. La réédition/pression de 1980 est également assez bonne. Ça vaut le coup d'œil.
Traduit automatiquement,Cette copie est fantastique ! La scène stéréo est incroyable. Le mastering est de première classe. Les basses sont douces et profondes avec une résonance agréable, et les aigus sont croustillants et clairs. Ce tambourin et ce charleston brillent vraiment. Les voix sont au premier plan, avec des harmonies les entourant magnifiquement. Le disque est parfaitement plat, sans dureté ni distorsion, et d'un silence total dans les parties calmes. Absolument merveilleux !
Traduit automatiquement,Il devrait exister une certaine distance entre un artiste et sa musique durant le processus créatif... sinon, la musique peut sembler trop "dans l'instant". Être "dans l'instant" peut parfois créer une ambiance disjointée et dérangeante, car l'artiste n'a pas eu assez de temps pour pleinement traiter et intégrer le matériel dans sa vie. Bien sûr, cette spontanéité peut bien fonctionner, surtout dans les paroles, mais plus souvent qu'autrement, l'œuvre ressort brute et non raffinée... ce qui peut être inconfortable, même si c'est incroyablement perspicace pour l'auditeur et l'artiste. C'était certainement le cas avec l'album "Stage Fright", qui est brut d'émotion et exquisément perspicace. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles cela peut se produire, et avec The Band, c'était probablement dû au fait que "Stage Fright" était leur troisième album, suivant deux sorties majeures qui avaient été communément abordées et comprises... mais ici, The Band se trouvait face à eux-mêmes pour la première fois, écrivant de tout cœur, ce qui peut être à la fois terrifiant et satisfaisant en même temps. Robbie Robertson avait initialement l'intention de créer un album plus léger et aérien que leur précédente sortie, "The Band", mais a trouvé sa musique prendre un tournant plus sombre et introspectif. The Band avait connu un grand succès en album, mais pour la plupart, de terribles performances live... ce qui laissait à la fois le groupe et leurs fans confus, surtout considérant leur précédent succès sur la route avec Ronnie Hawkins. Robertson a dit plus tard, "... cet album 'Stage Fright' a commencé à suinter à travers le plancher. Je me suis retrouvé à écrire des chansons que je ne pouvais pas m'empêcher d'écrire. A posteriori, je pense que nous pouvions sentir ce que l'album disait, mais à ce moment-là, nous avions déjà été aveuglés par la lumière. Préférant rester à l'écart du style typique de chanteur/auteur-compositeur tourmenté, j'ai même surpris moi-même en écrivant plusieurs chansons qui, de manière voilée, parlaient de préoccupations et de problèmes personnels au sein du groupe." À première vue, ou première écoute, plusieurs des chansons ont un sentiment merveilleux, un bon rythme rock n' roll qui fait taper du pied... ce sont ces chansons qui ont inspiré Patti Smith [oui, la chanteuse, qui deviendrait célèbre pour son album introspectif "Horses"] à écrire dans le Circus Magazine, "Le sentiment de 'Stage Fright' est assez positif... l'album est conçu pour vous faire sentir bien, ... et a été enregistré dans l'amitié." Il aurait été facile de faire cette supposition basée sur le son et quelques-unes des chansons, mais avec des paroles comme ...J'ai vu un jeune garçon en fuite,Et j'ai vu d'autres enfants s'amuser.Sirène de police, lumière clignotante,Et je me demande qui est tombé ce soir.People, people, où allez-vous,Avant de croire en ce que vous savez?... il était clair que The Band avait été affecté par la guerre du Vietnam, le mouvement de protestation, les drogues et les tueries de Kent State. Un autre problème avec cette sortie était l'utilisation de deux producteurs, Todd Rundgren [qui a également fait l'ingénierie originale] et Glyn Johns, avec qui The Band avait travaillé au festival de l'île de Wight. Ces deux-là sont entrés dans une sorte de compétition pour voir qui pouvait le mieux produire les chansons, plutôt que de collaborer et de s'entraider et The Band. Le résultat fut que, après plusieurs écoutes, il est facile de discerner quelle personne a produit quelles chansons, et cela n'a pas conduit à une texture cohésive pour "Stage Fright." Sans considérer le contexte et la relation du reste des chansons sur l'album, cette sortie n'a pas aussi bien fonctionné que les deux premières sorties de The Band. Cela dit, en regardant en arrière dans le temps avec les oreilles d'aujourd'hui, conscient de l'histoire non seulement de The Band, mais aussi des événements sociaux de l'époque... c'est un album knock-out. La chanson "Stage Fright" doit être la meilleure chanson de tous les temps sur la performance live, "The Shape I'm In" est impitoyable dans son style et sa grâce, "The WS Walcott Medicine Show" est tout droit sorti de quelque roman pulp laissé sur un banc de gare, et "Daniel and the Sacred Harp" vous déchirera l'âme. En ce qui concerne le processus de remasterisation et d'ajout de morceaux inédits... cet aspect de la musique me laisse un peu perplexe parfois. D'un côté, je veux écouter le matériel tel que je m'en souviens, et de l'autre, si les choses sont faites correctement, la qualité sonore et la production améliorées peuvent ajouter beaucoup. L'ajout de morceaux inédits est amusant à entendre les premières fois, mais il devient généralement clair pourquoi ces pistes n'ont jamais fait partie de l'album original, et à cette fin, le disque est trop chargé de matériel... mais bon, je prendrai les morceaux inédits et je les sauterai quand je les écouterai. Je suppose que ce que j'essaie de dire de manière polie, c'est que j'achèterais l'album remasterisé parce qu'il sonne mieux, mais j'ai l'impression qu'on me vend un produit avec le matériel supplémentaire, un matériel que je crois avoir vu ou qui apparaîtra dans de futures boîtes. Néanmoins, c'est un ajout de qualité, et cela vaut votre temps... d'ailleurs, j'ai acheté ma copie au supermarché pour trois dollars. Je vous le demande, "est-ce que ça peut être mieux que ça?" En fin de compte, compte tenu de tout ce qui se passait avec et autour de The Band, cet album ne se contente pas de résister à l'épreuve du temps, mais doit être considéré comme un élément essentiel de toute anthologie musicale sérieuse de collectionneur de disques.
Traduit automatiquement,Peut-être le dernier album "solide" de The Band. Cela dit, cet album a bien plus de moments faibles que de bons.
Traduit automatiquement,Découvrez directement chez quel revendeur cet album est en stock et où vous pouvez l'acheter au meilleur prix. Comparez les prix ci-dessous et commandez directement votre LP.
| Date | Prix le plus bas | Prix moyen |
|---|---|---|
| 29 août 2025 | €25.49 | €25.49 |
| 30 sept. 2025 | €24.49 | €24.49 |
| 31 oct. 2025 | €25.49 | €25.49 |
| 30 nov. 2025 | €25.49 | €25.49 |
| 31 déc. 2025 | €24.49 | €24.49 |
| 31 janv. 2026 | €18.98 | €21.73 |
| 28 févr. 2026 | €18.98 | €21.73 |
| 9 mars 2026 | €18.98 | €21.73 |