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Shirley Scott nous offre avec "Roll 'Em" une expérience captivante à plusieurs niveaux. Tout d'abord, vous connaissez probablement déjà les mélodies que Shirley nous présente ici avec son big band de dix-sept musiciens, ce qui rend délicieux de simplement se détendre et profiter de la musique sans l'approche analytique que le jazz exige souvent. Ensuite, il n'y a pas de matériel révolutionnaire sur cet album ; les phrases, les accords, les notes, la performance—tout cela a déjà été entendu, laissant "Roll 'Em" comme un agréable voyage à travers les expressions et les sons musicaux façonnés ici. Cependant, lorsque "Stompin' At The Savoy" a empli mon espace d'écoute, j'ai été captivé par le chemin unique que l'orgue de Scott a pris avec cette chanson. Intéressamment, quand on pense aux femmes dans le jazz, les noms qui viennent généralement à l'esprit sont souvent des chanteuses comme Ella Fitzgerald ou Billie Holiday, peut-être parce que les vocalistes sont plus facilement reconnaissables. Shirley, avec sa présence luxuriante, belle, petite mais puissante, a enflammé mon imagination en me faisant penser qu'elle pourrait intentionnellement aborder ces chansons—des morceaux qui semblaient trop grands ou trop vastes pour qu'une femme les embrasse. Scott prouve qu'elle est plus que capable de diriger un big band, d'en diriger la direction et d'en émerger triomphante, montrant qu'elle peut tenir tête à quiconque dans le domaine de la musique qui invite à des comparaisons faciles. Donc, bien que je ne veuille pas écarter cet album comme étant non original ou pas assez stimulant, il est impressionnant d'entendre Shirley créer des cercles parfaits et sans faille qui, bien qu'ils ne soient pas audacieux ou majestueux, résonnent avec le cœur de tout ce qui est pur et, ose-t-on dire, innocent, dans les éléments les plus purs de la sophistication. Après tout, une simple robe noire avec une perle discrète dit beaucoup sans avoir besoin d'être flashy ou exubérante.
Traduit automatiquement,Bien que le titre puisse laisser penser le contraire, seulement quatre des dix morceaux présentent un grand ensemble, spécifiquement une section de quatorze cuivres ici. "Sophisticated Swing" et le morceau éponyme de l'album brillent parmi les numéros de big band. Les six chansons restantes sont en trio avec orgue, basse et batterie. Les morceaux remarquables incluent "Stompin' At The Savoy", "Ain't Misbehavin'", "A Tisket A Tasket" et "Tippin' In". Cet album est un vrai régal, mettant en avant l'approche agile, mélodique et insouciante de Scott sur le B-3, tandis que les arrangements de cuivres de Nelson sont raffinés, discrets, et complètent plutôt qu'ils ne dominent. Aucune plainte concernant cette presse, la scène sonore a une ambiance chaude et spacieuse qui est invitante et enveloppante, avec une basse solide, une percussion nette, et une belle plénitude au son de l'orgue. Mon exemplaire joue calme et propre, avec juste une légère trace de bruit de surface au début du côté deux.
Traduit automatiquement,Shirley Scott’s Roll ‘Em offre une expérience d'écoute unique pour quelques raisons. Tout d'abord, vous êtes probablement déjà familier avec les chansons que Shirley et son grand orchestre de dix-sept musiciens jouent, alors c'est un plaisir de simplement se détendre et profiter des mélodies sans la scrutation habituelle de l'écoute du jazz. Ensuite, il n'y a pas de surprises sur cet album ; la phraséologie, les accords, les notes, la performance—tout a déjà été fait auparavant, ce qui fait de Roll ‘Em un agréable voyage à travers les idées et les sons musicaux présentés ici. Cependant, lorsque "Stompin' At The Savoy" a rempli mon espace d'écoute, j'ai été captivé par le chemin que l'orgue de Shirley a pris avec la chanson. Intéressamment, lorsqu'on pense aux femmes dans le jazz, les premiers noms qui viennent à l'esprit sont souvent les chanteuses, comme Ella Fitzgerald ou Billie Holiday, peut-être parce que les chanteuses sont plus visibles et reconnaissables. Shirley était une petite, belle et incroyablement puissante figure pour son époque, ce qui m'a fait imaginer qu'elle pourrait aborder intentionnellement ces chansons—des morceaux qui semblaient trop grands ou trop vastes pour une femme de les prendre en charge. Scott prouve qu'elle peut confiant mener un grand orchestre, naviguer son cours, et émerger en montrant qu'elle peut tenir tête à quiconque dans le monde de la musique qui est facilement comparable. Donc, bien que je ne veuille pas rejeter cet album comme non original ou pas assez stimulant, il est impressionnant d'entendre Shirley créer des cercles parfaits et sans faille qui, bien qu'ils ne soient pas audacieux ou majestueux, touchent au cœur de tout ce qui est pur et, ose-je dire, innocent en ce qui concerne les éléments les plus purs de la sophistication. Après tout, une simple robe noire avec une subtile chaîne de perles en dit long sans avoir besoin d'être flashy ou extravagante.
Traduit automatiquement,Bien que le titre laisse penser le contraire, seulement quatre des dix morceaux mettent en avant un grand ensemble, spécifiquement une section de quatorze cuivres. "Sophisticated Swing" et le morceau titre se distinguent particulièrement parmi les pièces de big band. Les six chansons restantes sont présentées en trio avec orgue, basse et batterie. Les morceaux remarquables incluent "Stompin' At The Savoy", "Ain't Misbehavin'", "A Tisket A Tasket" et "Tippin' In". Cet album est un régal à écouter, mettant en valeur le style agile, mélodique et insouciant de Scott sur le B-3, tandis que les arrangements de cuivres de Nelson sont raffinés, discrets, et complètent plutôt qu'ils ne dominent. La qualité sonore de cette presse est excellente, offrant une ambiance chaleureuse et spacieuse qui est invitante et immersive, avec une basse solide, une percussion nette et un son d'orgue riche. Mon exemplaire joue doucement et proprement, avec seulement une légère trace de bruit de surface au début du côté deux.
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