Eric Clapton - I Still Do (2 LP)
- LP
- 2 pièce(s)
- 2016
- 12 morceaux
- 54 min
- blues
I Still Do
Que vous commenciez tout juste votre collection de vinyles ou que vous tourniez depuis des années, la bonne platine fait toute la différence. Nous avons sélectionné les meilleures options pour chaque budget.
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3.2
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Un album incroyable, d'une qualité exceptionnelle. Je le recommande vivement, un LP magnifiquement conçu.
Traduit automatiquement,Fantastique!!! Un enregistrement analogique vraiment exceptionnel sur une machine Studer MultiTrack R2R, le mixage de Glyn est un mélange incroyable de tous les instruments et évidemment le mastering par Ludwig et la gravure par Grundman, cette sortie en 45 tours est exceptionnelle.
Traduit automatiquement,Je suis d'accord, c'est un disque vinyle fantastique mais les morceaux sont un peu monotones et peu inspirants. Ce n'est pas exactement une écoute amusante, mais la qualité sonore est superb.
Traduit automatiquement,L'expression « Clapton est Dieu » est apparue alors qu'Eric Clapton jouait avec John Mayall’s Bluesbreakers. Il faisait partie du groupe d'avril à fin août 1965, puis de nouveau de novembre 1965 à juillet 1966. C'est durant cette période qu'Eric s'est d'abord fait connaître dans la scène blues britannique en pleine expansion. La phrase « Clapton est Dieu » a été taguée sur un mur de la station de métro d'Islington au milieu des années 60 par un fan de ses talents de guitariste. Islington est l'un des nombreux arrondissements de Londres. La devise a rapidement commencé à apparaître dans d'autres parties de la ville et est devenue célèbre dans plusieurs photographies. Cependant, pour être honnête, je n'ai jamais vu Eric comme une sorte de déité musicale. Certes, M. Clapton a sorti plusieurs bons albums, mais dans l'ensemble, à mon avis, on pourrait prendre tous ses albums solo et peut-être compiler deux disques solides de musique qui résisteraient à l'épreuve du temps. Oui, l'homme a vécu et accompli beaucoup de choses ; il était là, à l'avant-garde, lorsque nous avons découvert pour la première fois le pouvoir et la magie que la musique exerçait sur nos vies. Il a eu sa part de tragédie et plus que sa part de gloire. Mais pour la plupart, Eric Clapton, dieu de la guitare ou non, semble juste faire les gestes ; cela fait des années que cela me semble être le cas. Je comprends que lorsqu'un artiste vieillit, il ne veut peut-être plus faire trembler les murs, mais cette collection de chansons, ainsi que tant de son travail, ne fait que confirmer ma croyance de longue date... que Clapton n'est pas Dieu. Sur les douze pistes ici, seules quatre valent la peine d'être gardées, les autres peuvent être facilement écartées. Certaines personnes pourraient vous dire qu'il revisite d'anciens classiques du blues de légendes comme Leroy Carr, Robert Johnson, Skip James, et il couvre même le classique de Dylan « I Dreamed I Saw St. Augustine »... ce qui me fait me demander s'il essaie de nous donner une sorte de leçon d'histoire du blues. Dans l'ensemble, cet album ne fonctionne pas, en tant que leçon d'histoire du blues, il ne fonctionne pas, et même sa tentative de chansons inspirées par J.J. Cale tombe bien à côté de là où elles devraient être. Cela me fait penser que Clapton est à son meilleur non pas en tant qu'artiste solo, mais en tant que membre d'un groupe, et il en a fait partie de nombreux. Bien que je ne puisse pas comprendre pourquoi il revient sans cesse au travail solo, car aucun de ces albums ne me fait penser même de loin que Clapton est Dieu. Je ne demande pas à Clapton d'être révolutionnaire, je veux juste qu'il soit original et fluide sans supposer que nous allons tous être captivés par chaque note et changement d'accord qu'il joue. Le travail qu'il a fait avec J.J. Cale sur « Road To Escondido » était incroyable, un succès total... pourtant le voilà de nouveau, guitare en main, reposant sur des réalisations bien connues.
Traduit automatiquement,Évitez le vinyle, le CD l'emporte ici. J'ai quand même pris le pressage vinyle MPO aux États-Unis, mais honnêtement, la qualité sonore m'a laissé sur ma faim, et la musique ne m'a pas saisi comme je l'espérais. Pourquoi ? Eh bien, l'album était accompagné d'un téléchargement gratuit de fichiers WAV, alors je les ai pris et les ai mis sur mon lecteur SONOS. À ma grande surprise, j'ai commencé à vraiment apprécier ce que j'entendais. Ensuite, j'ai fait un pas de plus et j'ai gravé ces fichiers WAV sur un CD audio, parce qu'après tout, le DAC de mon lecteur CD surpasse celui de mon SONOS. Après avoir fait une comparaison A/B entre le vinyle et le CD, j'ai été soufflé—il s'avère que je préfère la version CD. Qui l'eût cru ? Le vinyle sonne étouffé et sans vie, comme s'il y avait un voile terne dessus, tandis que le CD a cette netteté qui fait vraiment ressortir les basses. Bien sûr, les CDs peuvent être un peu durs sur les aigus et les voix parfois, mais je préfère ça à la bouillie trouble du vinyle. Mais qu'est-ce qui a bien pu se passer avec ce pressage vinyle ?
Traduit automatiquement,Nous n'avons pas de prix en temps réel pour le moment, mais le stock fluctue quotidiennement. Vous pouvez vérifier directement sur Amazon s'il y a du stock caché, ou nous vous alertons dès qu'il est disponible.
| Date | Prix le plus bas | Prix moyen |
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