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Voici la revue réécrite selon vos directives : Nous avons ici le 14e album studio de James, et il est étonnant qu'ils aient réussi à nous divertir pendant 34 ans, chaque album nous emmenant dans un voyage unique plutôt que de recycler les mêmes sons comme tant de groupes le font. Cet album est une étape audacieuse loin de ce que beaucoup de fans auraient pu anticiper, avec les claviers et les éléments électroniques de Mark Hunter qui volent la vedette, lui donnant une vibe énergique et dansante qui sera électrisante en live. Pour un groupe majoritairement dans la cinquantaine, ils sont toujours là-haut avec les meilleurs, leurs concerts plaisant à tous les âges, des fans de longue date depuis les années 80 aux adolescents—combien de groupes peuvent dire que leurs enfants (et même leurs petits-enfants) sont aussi excités d'être fans que vous l'êtes ? L'album commence—style classique de James—avec une piste où l'on n'entend pas les vocals iconiques de Tim Booth avant la moitié, mais cela n'a pas d'importance car James ont toujours été plus que de simples vocals. La trompette d'Andy Diagram se faufile dans les chansons, parfois douce et subtile, d'autres fois avec une puissante blast de cuivre qui lie tout ensemble, tandis que la basse de Jim Glennie et les drums de Dave Baynton Power entraînent le rythme sous les claviers. Saul et Larry créent des paysages sonores enchantés avec la guitare et le violon, et la slide guitar de Larry Gott est simplement phénoménale—nous ne pouvons qu'espérer qu'il reviendra bientôt de sa pause, bien que les compétences en mandoline et violoncelle d'Adrian Oxaal brilleront sûrement lors de leur tournée de mai. Lyricalement, l'album mélange des thèmes de mortalité dans 'La Petit Mort' avec des thèmes d'amour plus positifs—bien que 'Dear John' soit une chanson de rupture surprenante et joyeuse. Il y a aussi une arête politique à plusieurs pistes, comme on le voit dans la fantastique vidéo de 'To My Surprise', tandis que 'Move Down South' aborde les impacts du réchauffement climatique dans la maison de la côte ouest adoptée par Tim. Et puis il y a le divertissant 'Alvin', une pause ludique des lyrics habituellement touchants de Booth—il est impossible de ne pas tomber 'un peu lurve' avec cet album, ce qui est pourquoi il reçoit des critiques si élogieuses partout.
Traduit automatiquement,Plaintes à gogo : Girl at the End of the World est surchargé de sons électroniques et de bruit excessif. La voix de Tim Booth ressemble à celle d'un homme enfermé dans une cage, suppliant désespérément qu'on le libère. “Rêveur, il est temps de se réveiller, pas de place pour la peur, explore son espace caché, aime-la jusqu'à ce qu'elle se brise. Jusqu'à ce qu'elle se brise. Plongeant profond pour des gemmes précieuses, je t'ai découvert entre deux mondes, je t'ai façonné en étoile. Intemporel, un état changé, dans un état.” L'album est du pur matériel disco pour les danseurs nostalgiques.
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