The Rolling Stones - Dirty Work (LP)
- LP
- 1 pièce(s)
- 1986
- 11 morceaux
- 39 min
- classic rock
Dirty WorkMoins cher chezvinylshop85.fr
Que vous commenciez tout juste votre collection de vinyles ou que vous tourniez depuis des années, la bonne platine fait toute la différence. Nous avons sélectionné les meilleures options pour chaque budget.
Découvrez notre sélection de platines
4.1
Moyenne de 14 avis
7
4
1
1
1
Qu'un avis soit positif, négatif ou neutre, nous le publions toujours. Cependant, nous examinons chaque avis pour nous assurer qu'il est authentique et exempt de grossièretés. Ces vérifications se font automatiquement, bien qu'un humain intervienne occasionnellement. Nous ne payons jamais pour les avis.
Il y a eu beaucoup de discussions sur le fait de savoir si les disques SHM améliorent réellement la qualité sonore des CDs ou non. Mais tout ce que je peux dire, c'est que ces albums n'ont jamais sonné aussi incroyablement bien. La clarté est étonnante, les basses sont si bien définies et profondes, et dans l'ensemble, c'est tout simplement exceptionnel.
Traduit automatiquement,C'est une excellente édition, elle surpasse même la version européenne en qualité sonore.
Traduit automatiquement,De 1980 à 1989, les Rolling Stones ont sorti cinq albums qui ont laissé à la fois les critiques et les fans de leurs œuvres des années 60 et 70 plutôt indifférents. Le groupe a été critiqué pour être en désarroi, rongé par les conflits internes, les addictions sévères, l'égoïsme, l'épuisement créatif et la course aux tendances – un récit que les Stones eux-mêmes ont à la fois alimenté avec un cynisme nihiliste et nié, vantant chaque album avec la même vieille rhétorique de "come-back" et "meilleur album depuis...". Pourtant, les Stones des années 80 brillent d'un éclat sombre, presque menaçant, comme un trou noir du rock qui est à la fois lumineux et cathartique. C'est une étrange explosion et implosion qui se situe quelque part entre un numéro de cirque et une révélation divine (et voici le diable), révélant l'essence ultime et la structure la plus profonde du rock lui-même. Les albums des années 80, en particulier le trio postmoderniste *Undercover*, *Dirty Work* et *Steel Wheels*, servent de réflexion ultime du rock sur le rock. Et que sont les Stones sinon l'archétype du rock lui-même ? De cette perspective, *Dirty Work* est, avant tout, peut-être leur œuvre la plus dérangeante. Un album injustement négligé, alors qu'en fait, il s'agit d'une pièce centrale, à la fois pour les Stones et pour la signification même du rock lui-même. *Dirty Work* met en lumière, dans un martyre de ridicule et d'échec, la bizarrerie primaire qui sous-tend la culture rock, et ce faisant, agit comme une véritable force déstabilisatrice. Les Stones des années 80, et *Dirty Work* en particulier, exposent de manière moqueuse les rouages de la machine des Stones, révélant son artifice. Dans *Dirty Work*, ils se détruisent. Un geste suprême du rock. Capturer les flux sémantiques qui sous-tendent la réalité, les coaguler, puis les dérailler – c'est la signification ultime du rock en tant que produit de la civilisation postmoderniste, où la création et la destruction sont intimement entrelacées dans une groove kaleidoscopique. Et c'est ici, dans l'éclat ambivalent des produits du consumérisme avancé, produits qui se célèbrent tout en propageant leur propre fin, que réside la signification vitale du rock – non dans une authenticité mythologique et romantisée. Et c'est ici que le rock se révèle être plus proche du plagiat du hip-hop et des techniques dub que du blues (bien qu'il capture les signes et les symboles du blues) ! En regardant ces dérives sémantiques, avec les Stones perdus entre la disco, le dub, la wave, la fusion et le funk, on voit comment ces dérives ne servent qu'à jeter une lumière étrange sur les travaux précédents du groupe, effaçant de manière glaçante toute forme d'authenticité. Et n'oublions pas que les Stones du début des années 60 n'étaient en aucun cas un groupe de blues, mais un groupe de jeunes blancs de banlieue obsédés par les signes du blues ! Des punks qui ont grandi dans le labyrinthe de la communication de masse, des enfants du vide pneumatique du capitalisme avancé, des esthètes du principe de mort, des vendeurs de dissolution. Et *Dirty Work*, de ce point de vue, s'avère être un chef-d'œuvre terminal dans lequel les couches de réalité, à la fois privées (le groupe en désintégration humaine, émotionnelle et chimique) et publiques (l'individualisme post-humain du capitalisme avancé, la guerre froide...), se reflètent dans une confusion stylistique qui menace et fait s'effondrer les frontières de leur image. C'est le rock qui se menace lui-même, redécouvrant son identité ambiguë de mort. Et ici, Jagger semble constamment invoquer et jouer avec la fin, dans un climat de menace, de laideur et de dissolution terminale. Les Stones sont déchirés entre la soumission au totem, la célébration d'eux-mêmes (plus tard élaborée dans les belles obsessions plastiques de *Steel Wheels* et leurs spectacles en direct) et les forces centrifuges du travail en studio et de la vie privée. Les critiques les accusent d'avoir dilué leur énergie dans une tentative fatiguée de suivre les dernières tendances musicales, et en faisant cela, ils ne comprennent pas que ce travail sur les signes/à l'intérieur des signes est la particularité des Stones. Il n'y a pas de réel ou d'artifice, mais seulement une machine disruptive d'assimilation/dispersion, qui apparaît ici moqueuse, cynique, et avant tout, ridicule. Ici, ils se moquent du pantin humain dans une œuvre de laideur et de dérive. La beauté de *Dirty Work* réside précisément dans la lutte des forces dialectiques entre la dispersion centrifuge et cette circularité maudite et radioactive, qui a toujours été présente chez les Stones. Une écoute prolongée de *Dirty Work* vous expose à un plaisir pervers, où le principe de mort offre sa danse séductrice, encore plus que dans le reste de la discographie des Stones des années 80. C'est un concept sur le rock et la modernité. C'est une exploration des limites, sur les limites, du rock. Il n'est pas surprenant que l'album soit constamment hanté par les références structurelles et productives au dub... avec lequel les Stones flirtent depuis les années 70. (*Too Rude* comme le fantôme de King Tubby). Et n'oublions pas le choix de Lillywhite comme producteur, qui couvre la machine des Stones de couleurs néon fluorescentes. Un album concept sur la dissolution (des signes et des relations), une méditation sur la signification du rock dans le vide pneumatique du post-capitalisme, accéléré par les dynamiques économiques des années 80. Destruction et dissolution recherchées et craintes en même temps (comme dans *Back to Zero*, la menace atomique dans un groove funk-wave séduisant, entre les fantômes de Talking Heads et la disco polie). Et puis cette fin, ces quelques secondes de piano boogie lointain, comme une hallucination d'ailleurs, comme dans une fiction de Dick. Comme si Ian Stewart avait joué depuis l'au-delà (est-il mort ou sommes-nous morts ? semblent-ils se demander). Ce fragment terminal remet toute l'œuvre dans une perspective glaçante. Et c'est ici que *Dirty Work* se révèle comme une œuvre de mort, un labyrinthe sans centre. Leur création la plus post-humaine. Lorsque ce jeu de miroirs se manifeste, vous êtes fichu et perdu à jamais, l'esprit infecté et libre.
Traduit automatiquement,Oh, en effet... l'album souvent critiqué "Dirty Work". Je suis un grand fan. C'est le son d'un groupe au bord de la rupture. C'est assez amusant que les morceaux d'ouverture soient "One Hit to the Body" et "Fight", car c'est pendant la création de cet album que Charlie Watts a frappé Mick Jagger. Cela n'a pas semblé réparer les choses, et l'ego de Jagger est resté au plus haut. Tout au long de la plupart de cet album, Mick grogne et gronde, sans se soucier de former des notes. Pas qu'il soit particulièrement doué pour cela. Mick est assez "tordu", mais pas en ce qui concerne les notes musicales. Il se présentait au studio dans la journée pour enregistrer ses parties, tandis que Keef et Ronnie arrivaient à minuit et travaillaient toute la nuit sur les leurs. Le groupe était clairement divisé. De plus, Ian "Stu" Stewart est décédé avant la fin de cet album, et il lui est dédié. Il y a un solo de piano de 30 secondes de Stu à la toute fin du LP ("Key to the Highway"). Malgré toute la drama, j'adore le produit final. Keith croasse généralement sa façon à travers une ou deux chansons sur chaque album, mais il chante assez bien sur "Sleep Tonight". C'est étonnant parce que l'autotune n'a été inventé qu'en 1997, donc il a dû avoir de la chance. J'apprécie vraiment cet album, jusqu'à la pochette flashy. Brian Slade ("Velvet Goldmine") a dit un jour : "Le rock and roll est une prostituée. Il devrait être tartiné." Mesdames et messieurs, je vous présente... La Pute.!! La version japonaise sonne fantastique aussi.
Traduit automatiquement,J'ai ce même CDN CD, mais il a un numéro Matrix distinct, spécifiquement Cinram # 911205HH.
Traduit automatiquement,Découvrez directement chez quel revendeur cet album est en stock et où vous pouvez l'acheter au meilleur prix. Comparez les prix ci-dessous et commandez directement votre LP.
| Date | Prix le plus bas | Prix moyen |
|---|---|---|
| 30 août 2025 | €28.49 | €28.49 |
| 30 sept. 2025 | €25.49 | €26.74 |
| 31 oct. 2025 | €28.00 | €28.24 |
| 29 nov. 2025 | €25.49 | €26.74 |
| 30 déc. 2025 | €28.00 | €28.24 |
| 30 janv. 2026 | €28.00 | €28.24 |
| 28 févr. 2026 | €24.49 | €26.24 |
| 8 mars 2026 | €28.00 | €28.24 |