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Que vous commenciez tout juste votre collection de vinyles ou que vous tourniez depuis des années, la bonne platine fait toute la différence. Nous avons sélectionné les meilleures options pour chaque budget.
Découvrez notre sélection de platines
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Analog Spark s'est véritablement surpassé avec ce joyau AAA, maîtrisant à merveille l'effet 3D dans le mélange mono, avec un bruit de fond de bande minimal, et des aigus et des graves impressionnants tout au long. C'est un must-have pour ceux qui apprécient une expérience d'écoute plus joyeuse, car ces interprétations sont incroyablement inventives, mettant en avant des références ingénieuses tissées à travers les chansons, ainsi que des 'conversations' fantastiques entre Desmond et Brubeck. Le coût en vaut absolument la peine pour "Heigh-Ho" seul. Je le recommande chaleureusement.
Traduit automatiquement,Dave et son groupe offrent un délicieux ensemble de mélodies Disney. Lorsque Paul Desmond les rejoint sur "Alice au pays des merveilles", on sent que quelque chose de spécial se prépare. Comme d'habitude, la maîtrise musicale est excellente, je ne m'y attarderai donc pas trop. C'est enregistré en MONO, mais il y a un effet sonore cool en 3D. La qualité sonore est vraiment très bonne. Les tambours, en particulier, sonnent fantastiquement. Excellente presse vinyle. Hautement recommandé.
Traduit automatiquement,J'ai toujours été un fan de Dave Brubeck, mais cet album m'a laissé perplexe pendant près de six décennies. Je ne peux m'empêcher de me demander ce que Dave avait en tête, s'il avait pensé du tout, ou s'il savait vraiment qui était Walt Disney. Brubeck était un musicien de jazz, et j'espère qu'il avait un cœur de jazzman, ainsi que les sensibilité d'un jazzman et d'un artiste—to défier les normes, à remettre en question l'autorité, à voir une image plus grande. Dans ce cas, Walt Disney était à la fois raciste et antisémite (et je crois que M. Brubeck était juif). Dans les années 1930, Disney a assisté à des organisations pro-nazies, y compris le Bund germano-américain. Et si ce n'était pas assez, il a accueilli la propagandiste et cinéaste nazie Leni Riefenstahl, lui faisant visiter personnellement les studios Disney. Il a ensuite témoigné devant la Commission des activités antiaméricaines de la Chambre, affirmant que des complots communistes prenaient le contrôle d'Hollywood, dénonçant beaucoup de ses amis, et soutenant la Liste noire, qui a poussé beaucoup au bord de la famine. Disons simplement qu'il n'était pas un homme gentil, avec un tempérament féroce, surtout envers quiconque de gauche. Alors que le jazz réagit intrinsèquement à lui-même, Brubeck réagit ici à la musique de Disney. Au lieu d'un échange entre les musiciens, le groupe et le public, Dave a choisi de réinterpréter des pièces musicales établies. L'histoire en arrière-plan est que Brubeck se promenait à Disneyland avec ses enfants en 1957, trouvant l'endroit incroyable. Comme toujours, Dave retourne quelques tables, la musique montant et descendant avec l'émotion et le mouvement d'une journée passée à Disneyland, bien que ce soit certainement à travers les yeux d'un adulte, pas d'un enfant. Les auditeurs reconnaîtront instantanément les structures de base comme des chansons nostalgiques qui cèdent la place à la découverte de quelque chose de nouveau dans le familier. Dans l'ensemble, la collection de mélodies est brillamment contrôlée à un rythme précipité, transmettant un sentiment de pur plaisir et de paix au sein de l'improvisation, reflétant les visiteurs du parc courant d'un événement à l'autre, incapables de suivre leur propre imagination. Les mesures sont jouées et affichées en opposition les unes aux autres, ce qui, psychologiquement parlant, ne devrait pas créer des rythmes agréables. Pourtant, ils le font, où ces rythmes inattendus se transforment magiquement sur eux-mêmes puis donnent des résultats inattendus. Ainsi, lorsque nous nous surprenons à être aux côtés d'aspects musicaux (ou de choses au parc) qui ont peut-être été là depuis le début, où nous ne les avons tout simplement pas remarqués tout de suite, ou le faisons au milieu d'une surcharge sensorielle, cela n'a tout simplement pas d'importance à la première écoute, la musique a été conçue comme ce parc à thème, trop pour être absorbée en une seule respiration. Pour moi, "Dave Digs Disney" ne peut pas être vu simplement dans le contexte de la musique, car le nom Disney est la personnification de qui était Walt Disney, et je ne peux pas entendre ces chansons sans qu'elles soient teintées de coups de pinceau de cette réalité—that pour toute la joie que Disney s'est mis en tête d'apporter dans ce monde, il était un petit homme exploiteur horrible. "Dave Digs Disney", pour tout ce que j'ai dit, est de nombreuses façons subversif, une déclaration d'anti-jazz. Bien sûr, je pourrais tout aussi facilement dire que ce n'est pas seulement un album de reprises de Disney; c'est un album de Dave Brubeck de reprises de Disney. Si quelqu'un peut transformer le schmaltz de Disney en une musique jazz directe, attrayante et vivifiante, c'est Dave. Et bien que Brubeck réussisse à de nombreux niveaux, il échoue également à de nombreux égards ici. La musique semble trop travaillée, où les chansons passent pour des originales et non comme quelque chose de redevable à des visions et des souvenirs établis, possédant tous les éléments nécessaires pour placer cet enregistrement fermement dans la classe d'un album de nouveauté. Cela dit, c'est le deuxième album le plus populaire de Dave, dépassé seulement par "Time Out". Cela m'étonne de dire que cet album est un mélange éclectique agréable de sons et de styles, avec une interprétation qui est gracieuse et serrée, parsemée de compétence technique et de prévision, et dans le même souffle, être émotionnellement malheureux avec l'album, entièrement à cause de l'ombre de la personnalité de Walt Disney. Puis il y a l'autre côté de la médaille. Dave et son Quartet jouaient des mélodies de Disney depuis le début des années 50; ils avaient un catalogue étendu à puiser, ils jouaient cette musique si souvent, la faisant rebondir les uns sur les autres si souvent que c'était presque une après-pensée, bien que je ne croie pas que Dave ait sincèrement reconnu ce qu'il jouait jusqu'à ce qu'il ait une expérience en première main en se promenant dans ce parc à thème utopique blanc, un monde, un sanctuaire pour les carrés et les non-cools, avec Dave pensant qu'il avait glané un facteur de coolitude, essayant de transformer cette ville carrée en une mosaïque d'interprétations robustes et aventureuses qui n'a fait qu'améliorer cette notion de ville carrée, me forçant à remettre en question la nature même de Dave Brubeck et sa position lorsqu'il s'agissait du centrisme jazz, ce qui est une autre façon de dire que les jazzmen, les bons jazzmen étaient des marginaux, des libres penseurs, des visionnaires, me laissant me demander moi-même, "Cette musique, la musique de Dave Brubeck est-elle trop blanche de classe moyenne pour moi? Ou s'agit-il simplement de l'une des nombreuses pages de l'histoire de la musique jazz que je devrais embrasser." Quelle que soit la réponse à la question ci-dessus, pour un certain nombre de raisons personnelles, je vais laisser cet album reposer, refusant d'être entraîné dans ce monde jusqu'à ce que je puisse tout démêler.
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