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Que vous commenciez tout juste votre collection de vinyles ou que vous tourniez depuis des années, la bonne platine fait toute la différence. Nous avons sélectionné les meilleures options pour chaque budget.
Découvrez notre sélection de platines
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L'emballage de cet article est assez décevant. Le livret accompagnant "The People's Hall" ne contient aucune information sur les enregistrements des pistes. Il aurait été agréable d'avoir quelques informations incluses.
Traduit automatiquement,Récemment, j'ai exploré ma collection avec la fonction de lecture aléatoire de l'application Discogs depuis que j'ai mis à niveau ma platine et mon cartouche. Mon installation est assez équilibrée et pas trop bruyante, mais je me demande si ce disque a un mix un peu étouffé—il n'est pas étouffé, juste un peu terne. Je n'ai pas beaucoup de copies vinyles pour comparer, à part un CD, mais quand je le mets en face de certains rééditions de The Clash que je possède, ça ne sonne pas tout à fait juste pour moi.
Traduit automatiquement,Le disque que j'ai reçu est assez voilé, a quelques sifflements, et la qualité sonore est faible et rude. Mais bon, je n'ai dépensé que 10 dollars pour l'avoir scellé, alors je suppose que je ne peux pas me plaindre.
Traduit automatiquement,Presse de grande qualité, le son est clair et précis. Le vinyle a une teinte verte cool!
Traduit automatiquement,J'ai souvent réfléchi au nombre de pochettes d'albums montrant un groupe sur des voies ferrées désertes, et à l'attrait qu'elles représentent, ou aux émotions qu'elles visent à évoquer, surtout depuis que peu de gens utilisent les chemins de fer de nos jours, sauf pour transporter des marchandises, et maintenant, semble-t-il, pour créer des images évocatrices d'une époque révolue... pourtant voici The Clash, sur les rails, se voyant peut-être à quelque carrefour métaphorique. Combat Rock a trouvé The Clash à leur apogée, à la suite d'une série d'albums qui s'amélioraient progressivement, mais qui dépendaient encore fortement d'un tube pour les porter. Si quelque peu inhabituel, Combat Rock était sans aucun doute leur album le plus cohérent à ce jour, mélangeant une variété de genres qui n'auraient pas dû fonctionner ensemble, mais qui, entre les mains de The Clash, ont réussi à le faire de manière harmonieuse, même avec facilité. Tout cela était lié par des paroles excellentes, si souvent cryptiques, critiquant courageusement l'Amérique et ses politiques étrangères et politiques comme cela n'avait jamais été fait auparavant. Cela dit, je doute sincèrement que ces paroles aient eu autant d'impact sur ceux qui écoutaient cette œuvre maîtresse en 1982 que, par exemple, les paroles de Jefferson Airplane lorsqu'ils entraient dans une nouvelle décennie, prêts à défier le statu quo. Mon point ici est que même avec l'acclamation critique de l'album et le parcours du groupe, la plupart des membres étaient sur leur propre montagnes russes émotionnelles, ayant été entraînés dans une culture de la drogue plus isolante et moins unifiante qu'elle ne l'avait été au milieu des années 60, le batteur Topper Headon étant prié de quitter le groupe (c'était une année de grande cocaïne et d'héroïne mauvaise), ce qui a été suivi d'une série de luttes internes et de désaccords directionnels qui commençaient à apparaître, signalant avec tout son éclat que Combat parlait plus des luttes internes au sein du groupe que des changements qu'ils prétendaient soutenir, ou de la culture qu'ils souhaitaient changer. Il y en a d'autres qui insisteront tout aussi fortement sur le fait que c'est un album très faible et disjoint, que c'est seulement l'énergie élevée de la livraison qui le fait paraître important, que Combat Rock s'est engagé dans des formes dysfonctionnelles d'expression artistique posées par un groupe de morons qui ne savaient pas jouer de leurs instruments, était clairement destiné à un marché américain de la mode punk qui offrait un peu plus de sophistication et de présentation... en bref, n'importe quoi pour éloigner le groupe le plus possible de la reine d'Angleterre, et que Combat Rock, un album massif, n'était pas l'heure de gloire de The Clash. Presque toutes les chansons sont fortement basées sur des riffs avec une progression blues accrocheuse livrée en 4/4, souvent apparemment remplies de vocalises improvisées, créant une atmosphère surréaliste qui change de piste en piste, mais garde le groupe en ligne. Avec le premier côté de l'album livrant un matériel plus conventionnel et arborant deux tubes radio, le côté deux devient plus introspectif et moins accessible, comme si Frank Zappa avait été mis en service. De là, l'album part dans toutes les directions à la fois, mais finit par se recroqueviller sur lui-même, bien sûr avec d'autres disant que plutôt que de se recroqueviller, l'expérience est revenue en pluie sur elle-même et a explosé. Quand tout est dit et fait, j'ai trouvé l'énergie sonore impossible à ignorer, j'ai aussi trouvé qu'avec cette énergie, je ne pouvais pas écouter plus d'un seul côté de l'album à la fois, trouvant rapidement le côté qui montait le mieux dans ma poche arrière pour les futures lectures, ignorant presque l'autre, où les chansons faibles sont éclipsées par les grandes, où The Clash semblait être un groupe sérieux pendant une époque de fluff new-wave. *** Les faits amusants : L'album était initialement envisagé comme un double événement, devant s'intituler Rat Patrol From Fort Bragg.
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