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Silencieux comme une souris. Un disque fantastique. Certaines de leurs meilleures œuvres jamais sur vinyle.
Traduit automatiquement,Zap Comics existait-il avant ou après la sortie de l'album "Cheap Thrills" de Big Brother and The Holding Company ? Franchement, cela n'a peut-être pas d'importance, car Crumb a capturé l'esprit de l'underground hippie naissant, tandis que Big Brother and The Holding Company l'incarnaient. Si vous étiez dans le coup, "Cheap Thrills" était un must-have. Je n'ai jamais pu décider ce qui était plus crucial pour la sortie de l'album - la musique ou la pochette - les deux étaient exquis, frais et pleins de vie. Il n'y avait absolument rien d'attirant sur la couverture de Cheap Thrills... c'était une bande dessinée brute, sale et sale... elle représentait parfaitement la contre-culture, bien que ceux d'entre nous qui ont vécu ces temps-là préfèrent imaginer que toutes les femmes étaient aussi belles que Grace Slick ou Nico, et tous les hommes aussi cool, branchés et propres que Peter Fonda... la vérité, c'est que c'était un vrai bordel de l'aube au crépuscule. La couverture ne montrait pas d'argent, de drogue, de sexe, de musique, de frustration, de cool, de cool perdu, d'autorité et de deals qui ont mal tourné. Alors, je demande, qui de mieux que R. Crumb pour illustrer la musique de l'un des groupes les plus rugueux de l'époque ? J'ai vu Big Brother and The Holding Company une dizaine de fois, avec et sans Janis. Janis n'était pas une femme conventionnellement attirante... mais elle avait une qualité contagieuse, un rire spontané, un sourire malicieux et une soif de vivre... sans parler d'une voix qui, à l'époque, était inégalée, riche en tons terreux et fortement influencée par le blues. Un concert typique était divisé en trois parties... Janis chantait un tiers, les gars un autre tiers avec Janis en soutien, et le reste étaient des instrumentaux, comme "In The Hall of The Mountain King" [toujours un "freak out" de vingt à trente minutes, un grand plaisir pour la foule]. Et c'est Albert Grossman [oui, de la renommée de Bob Dylan], qui a mis les choses en mouvement, affirmant que les gars n'étaient pas assez bons pour la soutenir, et il est rapidement devenu la sagesse conventionnelle que le groupe ne pouvait pas répondre aux besoins de Janis... mais Albert la courtisait simplement, cherchant à ajouter une autre étoile à son roster. Et si vous parlez à James Gurley "The Fastest Guitar In The West", ou aux autres membres du groupe [qui jouent encore aujourd'hui]... il y a un sentiment de trahison envers Janis, car elle n'a pas respecté les idéaux et les valeurs de l'époque. En vérité, le groupe était incroyablement serré, bien structuré et répété. Ils avaient passé d'innombrables heures à jouer en direct au Fillmore et à l'Avalon Ballroom, affinant leurs compétences et façonnant leurs spectacles. Et si vous écoutez, vous entendrez certains des blues, rock et R&B les plus remarquables de l'époque. La guitare était centrée et intentionnelle... le rythme, le lead et la basse jouaient les uns avec les autres avec un langage bien défini, tissant des allers-retours, sans aucune fioriture psychédélique prétentieuse. C'était un groupe compétent, conscient des forces des uns et des autres. Ils pouvaient jouer les uns avec les autres avec la même grâce et le même esprit qu'ils utilisaient pour jouer avec la voix de Janis. Quant aux vocals de Janis, ils convenaient au groupe, à la musique et à l'époque... ses vocals pouvaient être parfois faux, mais comme Dylan, ses chansons venaient du cœur... elle aurait pu être n'importe lequel d'entre nous, juste une personne ordinaire avec une passion pour chanter des chansons qui étaient purement américaines. C'est un album béni, une capsule temporelle, une fenêtre sur la psyché des années 1960... "Summertime" est un numéro magique, hanté et sombre, dégoulinant de sexualité à chaque vers, tandis que "Piece Of My Heart" mérite et commande votre attention, et "Ball And Chain"... eh bien, il n'y a rien de plus à dire à ce sujet. C'est l'un de ces albums qui a défini vos goûts musicaux, vos amis le prenaient simplement et hochaient la tête... la musique était si éternelle qu'elle n'avait même pas besoin d'être jouée... bien que de temps en temps, je veuille m'assurer que mes souvenirs ne se sont pas estompés. *** Les faits amusants : Concernant le nom du groupe, selon Sam Andrew du groupe, "Il y avait deux noms... Big Brother inspiré par l'écrivain George Orwell, et the Holding Company d'une blague hippie stupide, où 'Holding' signifiait 'posséder des drogues illicites.' Nous avons combiné les noms, bien que certains d'entre nous se soient inquiétés de savoir si un nom aussi long tiendrait sur une étiquette de disque ou une enseigne. La couverture a été dessinée par le cartooniste underground Robert Crumb après que l'idée originale de la pochette du groupe, une photo du groupe nu au lit ensemble, ait été rejetée par la maison de disques. Crumb avait initialement prévu son art pour la pochette arrière du LP, avec un portrait de Janis Joplin pour la couverture avant. Mais Joplin, une fan des bandes dessinées underground, surtout du travail de Crumb, a tant aimé l'illustration de Cheap Thrills qu'elle a insisté pour que Columbia Records la place sur la couverture avant. Elle est classée neuvième sur la liste des cent meilleures pochettes d'albums de Rolling Stone. Crumb a ensuite autorisé des tirages de la couverture, dont certains ont été signés avant la vente. Dans une interview pour l'AIGA, le directeur artistique de Columbia Records, John Berg, a déclaré au professeur en design Paul Nini : "[Janis] Joplin l'a commandé, et elle m'a personnellement remis Cheap Thrills au bureau. Il n'y a eu aucun changement avec R. Crumb. Il a refusé d'être payé, disant : 'Je ne veux pas de l'argent sale de Columbia.'" Dans au moins une édition précoce, les mots "HARRY KRISHNA! (D. GETZ)" sont faiblement visibles dans la bulle de parole de l'homme au turban, faisant apparemment référence à une piste qui a été supprimée de la séquence finale. Les mots "ART: R. CRUMB" les remplacent. À l'origine, l'album devait s'intituler Sex, Dope and Cheap Thrills, mais le titre n'a pas été bien reçu par Columbia Records. Une variation du titre sur la couverture est utilisée comme logo pour le label Cheap Thrills, appartenant au DJ britannique Hervé.
Traduit automatiquement,Est-ce que quelqu'un peut me dire si cela était inclus avec OBI à l'origine ? J'ai une copie qui ne l'a pas, et les notes ne disent rien à ce sujet.
Traduit automatiquement,Superbe album ! C'est définitivement l'un de mes coups de cœur, le vinyle est super plat et la qualité audio est fantastique, je le recommande vivement.
Traduit automatiquement,INCROYABLE! Pour faire simple, c'est la version ultime de ce disque intemporel. Je ne me souviens pas avoir autant écouté un album que Cheap Thrills. Du début à la fin, il est évident que cette version se distingue des autres remasters disponibles. Tout est enfin parfait. Dans les remasters précédents, en particulier dans 'In Combination of The Two,' les voix et les instruments semblaient désarticulés, comme s'ils n'avaient pas vraiment fusionné. Mais ce remaster est un véritable jeu-changer. Dans 'I Need a Man to Love,' la ligne de basse est nette et en avant, ajoutant une puissance punchy à la piste. 'Sweet Mary' a toujours été ma moins préférée sur cet album—mais pas avec ce nouveau remaster! Cette version réinvente complètement la chanson. Les versions précédentes semblaient un peu dispersées, mais celle-ci révèle des couches d'effets vocaux qui en font une écoute vraiment psychédélique et captivante. Je remarque des détails que je n'avais jamais remarqués auparavant, et c'est vraiment révélateur. Les voix sont à couper le souffle. La voix de Janis Joplin est plus claire et distincte que jamais, mais ce qui m'étonne vraiment, c'est la clarté des voix des autres membres du groupe également. Dans les remasters précédents, les chœurs et même les parties principales de Sam Andrew étaient étouffés—mais ici, chaque voix brille avec une clarté remarquable. Et la clarté ne s'arrête pas là. La basse sonne phénoménale, mais les guitares sont hors de ce monde. James Gurley est l'un de mes guitaristes préférés de l'ère psychédélique, et je n'ai jamais entendu sa guitare sonner aussi parfaitement distincte. Pas seulement dans ses solos—les parties rythmiques sont également cristallines. La guitare de Sam Andrew est tout aussi définie, rendant chaque couche de l'album audible dans un détail saisissant. Ce remaster n'est rien de moins que phénoménal. Chaque instrument, chaque voix, chaque effet subtil—tout se combine de manière vibrante et complètement immersive. En bref, cette version de l'album est un chef-d'œuvre de clarté et de détail sonores. Incroyable, incroyable, incroyable! Je ne me qualifierais pas d'audiophile—peu importe ce que cela signifie vraiment—but cette version est simplement impeccable. Vous n'avez pas besoin de vous obséder sur les petits détails pour remarquer la différence; c'est clairement la meilleure version de l'album. Et je n'ai même pas écouté la couche SACD, seulement le CD. Donc, je suppose que le secret réside vraiment dans le remastering.
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| Date | Prix le plus bas | Prix moyen |
|---|---|---|
| 30 août 2025 | €24.49 | €24.49 |
| 30 sept. 2025 | €24.49 | €24.49 |
| 31 oct. 2025 | €21.99 | €21.99 |
| 30 nov. 2025 | €24.49 | €26.70 |
| 31 déc. 2025 | €24.49 | €26.13 |
| 21 janv. 2026 | €24.49 | €26.13 |