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Les mots ne peuvent exprimer à quel point cette œuvre incroyable est fantastique. La scène est super large et profonde avec un son si clair et serré! Absolument exceptionnel!!! Paul Desmond, Airto Moreira, Herbie Hancock, Bill Lavorgna... Tellement en avance sur leur temps.
Traduit automatiquement,Je suis sans voix pour décrire cette œuvre incroyable! La scène est incroyablement large et profonde avec un son si clair et serré! Absolument exceptionnel!!! Paul Desmond, Airto Moreira, Herbie Hancock, Bill Lavorgna... Ils étaient vraiment en avance sur leur temps.
Traduit automatiquement,Une Excellente Interprétation Jazz de Chansons Pop Intemporelles" Au début de sa carrière, Paul Desmond a notamment fait partie du Dave Brubeck Quartet, rejoignant le groupe à sa création en 1951 et restant jusqu'en 1967. Pendant cette période, il a composé leur plus grand succès, "Take Five", a tourné dans le monde entier, et a même possédé 20% du groupe. Après cette longue, réussie et épuisante période avec le quartet, Desmond a essentiellement pris sa retraite. Quelques années plus tard, il a été persuadé d'enregistrer de la musique à nouveau, ce qui s'est avéré être une décision fantastique. Il y a quelque chose d'unique dans les enregistrements que Desmond a créés après son retour. En enregistrant sous son propre nom pour la première fois, il a développé un style assez différent de son travail avec Brubeck. De l'album "Desmond Blue" (1962) à "Bridge Over Troubled Water" (1970), la musique de Desmond était profondément enracinée dans le style de la côte ouest : arrangée de manière minimale, jouée plus lentement avec moins de notes, et extrayant chaque once d'émotion des mélodies. Les auditeurs qui préfèrent le bop et les arrangements de jazz plus occupés pourraient ne pas l'apprécier, mais beaucoup d'autres l'ont fait, et la carrière solo de Desmond a prospéré. Cet album prend toutes les merveilleuses chansons de Simon et Garfunkel et les place dans un contexte jazz. Cependant, il n'y a rien de prévisible ou de formel ici. Chaque interprétation insuffle une nouvelle vie aux originales avec un twist jazz engageant. Si un schéma est présent, c'est le jeu exquis de Desmond de la mélodie, magnifiquement soutenu par Herbie Hancock au piano électrique, soit en la répétant, soit en la retravaillant légèrement. La chanson titre se distingue avec Desmond jouant tout au long et entre un magnifique arrangement de cordes de Don Sebesky. Certains critiques ont soutenu que Sebesky en a fait trop, mais cinquante ans plus tard, cette critique ne tient pas la route. Il y a de l'orchestration sur chaque piste ici - similaire à "Desmond Blue". La différence est la percussion latine d'Airto Moreira et d'autres qui bouillonne sous la plupart des chansons de "Bridge...". De plus, le guitariste Jim Hall n'est pas aussi présent que sur la plupart des autres enregistrements de cette époque. Pourtant, le deuxième plus grand collaborateur de Desmond, Hall, s'intègre parfaitement dans le rôle qu'il a joué sur les albums précédents et livre certaines parties époustouflantes - comme sur "So Long, Frank Lloyd Wright" - avec un riff subtil sur la mélodie qui donne à cette chanson particulière une nouvelle dimension fraîche. Le jeu tout au long de cet album est exquis. Personne ne fait simplement de l'accompagnement ou ne soutient de manière fade le leader. Tout est original, s'emboîtant de la manière la plus mélodique pour fournir de nouvelles interprétations jazz de certaines des plus belles chansons pop jamais écrites et interprétées. Les fans de S&G seront ravis. -Monty Orrick
Traduit automatiquement,Une Excellente Interprétation Jazz de Succès Pop Intemporels Au début de sa carrière, Paul Desmond s'est fait connaître comme membre clé du Dave Brubeck Quartet, de sa formation en 1951 jusqu'à la dissolution du groupe en 1967. Pendant cette période, il a composé leur chanson la plus célèbre, "Take Five", a participé à des tournées mondiales et a même détenu une part financière de 20% dans le groupe. À la suite de cette longue, réussie mais exigeante collaboration, Desmond s'est essentiellement retiré de la musique. Quelques années plus tard, il a été convaincu de revenir à l'enregistrement, ce qui s'est avéré être une décision brillante. Il y a quelque chose d'extraordinaire dans les albums que Desmond a créés après sa retraite. Enregistrant sous son propre nom pour la première fois, il a développé un style unique qui différait considérablement de son travail avec Brubeck. De l'album "Desmond Blue" (1962) à "Bridge Over Troubled Water" (1970), la musique de Desmond était profondément enracinée dans la scène jazz de la côte ouest : arrangée de manière minimale, jouée à un rythme plus lent avec moins de notes, et explorant pleinement les mélodies. Bien que les fans de bop et d'arrangements jazz plus complexes ne l'apprécient pas, beaucoup d'autres l'ont fait, et la carrière solo de Desmond a prospéré. Cet album réinvente toutes les chansons emblématiques de Simon & Garfunkel dans un contexte jazz. Cependant, il n'y a rien de prévisible ou de formel à ce sujet. Chaque interprétation redonne vie aux originales à travers un angle jazz engageant. Si un schéma existe, c'est celui des mélodies exquises de Desmond, magnifiquement accompagnées par Herbie Hancock au piano électrique, soit en écho, soit en les réinterprétant. La chanson titre se distingue avec Desmond jouant tout au long et entre un arrangement de cordes impressionnant de Don Sebesky. Bien que certains critiques aient soutenu que Sebesky en ait fait trop, cette opinion ne tient pas cinquante ans plus tard. Chaque chanson de cet album présente une orchestration - similaire à "Desmond Blue". La différence réside dans la percussion latine d'Airto Moreira et d'autres qui sous-tend la plupart des pistes de "Bridge...". De plus, le guitariste Jim Hall est moins présent ici que sur la plupart des autres enregistrements de cette époque. Néanmoins, le deuxième collaborateur le plus significatif de Desmond, Hall, s'intègre parfaitement dans son rôle familier et livre de superbes parties - comme on peut l'entendre dans "So Long, Frank Lloyd Wright" - avec un riff subtil qui ajoute une nouvelle dimension à la mélodie. L'album entier est rempli de performances exquises. Personne ne se contente de faire de l'accompagnement ou de fournir un accompagnement fade ; chaque contribution est originale et se fond harmonieusement pour offrir de nouvelles interprétations jazz de certaines des plus belles chansons pop jamais écrites et interprétées. Les fans de Simon & Garfunkel seront pleinement satisfaits. -Monty Orrick
Traduit automatiquement,Une merveilleuse interprétation jazz de classiques de la pop Au début de sa carrière, Paul Desmond a notamment fait partie du Dave Brubeck Quartet, à partir de 1951 jusqu'à la dissolution du groupe en 1967. Pendant cette période, il a composé leur chanson la plus célèbre, "Take Five", a fait le tour du monde et a même possédé 20% du groupe. Après cette longue, réussie et épuisante période avec le quartet, Desmond a essentiellement pris sa retraite. Quelques années plus tard, il a été persuadé d'enregistrer à nouveau, ce qui s'est avéré être une excellente décision. Il y a quelque chose d'unique dans les plusieurs albums que Desmond a créés après son retour. En enregistrant sous son propre nom pour la première fois, il a développé un style assez différent de son travail avec Brubeck. De l'album "Desmond Blue" (1962) à "Bridge Over Troubled Water" (1970), le travail de Desmond était profondément enraciné dans le style de la côte ouest : légèrement arrangé, jouant plus lentement avec moins de notes, et étirant les mélodies à leur plein potentiel. Les auditeurs qui préfèrent le bop et les arrangements de jazz plus animés pourraient ne pas l'apprécier, mais beaucoup d'autres l'ont fait, et la carrière solo de Desmond a vraiment fleuri. Cet album place toutes les merveilleuses chansons de Simon et Garfunkel dans un contexte jazz. Cependant, il n'y a rien de prévisible ou de formel ici. Chaque interprétation redonne vie aux originales avec un twist jazz engageant. Si un schéma est présent, c'est Desmond jouant la mélodie magnifiquement accompagné par Herbie Hancock au piano électrique, soit en la répétant, soit en la retravaillant légèrement. La chanson titre est un peu différente, avec Desmond jouant tout au long et entre un bel arrangement de cordes de Don Sebesky. Cela a été une critique de cet album - que Sebesky en a fait trop - mais cinquante ans plus tard, cette critique ne tient pas la route. Il y a une orchestration sur chaque chanson ici - similaire à "Desmond Blue". La différence est la percussion latine d'Airto Moreira et d'autres qui bouillonne sous la plupart des pistes de "Bridge...". De plus, le guitariste Jim Hall n'est pas aussi présent que sur la plupart des autres enregistrements de cette période. Pourtant, le deuxième plus grand collaborateur de Desmond, Hall, s'intègre confortablement dans le rôle qu'il a joué sur les enregistrements précédents et livre certaines parties magnifiques - comme sur "So Long, Frank Lloyd Wright" - avec un riff subtil sur la mélodie qui donne à cette chanson en particulier une toute nouvelle dimension. Il y a des performances exquises tout au long de cet album. Personne ne se contente de faire de l'accompagnement ou de soutenir de manière fade le leader. Tout est original, s'emboîtant de la manière la plus mélodique pour donner de nouvelles interprétations jazz à certaines des plus belles chansons pop jamais écrites et chantées. Les fans de S&G ne seront pas déçus. -Monty Orrick
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