Daryl Hall & John Oates - Voices (LP)
- LP
- 1 Stück(e)
- 1980
- 11 Titel
- 43 min
- yacht rock
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Dies ist eine knackige, hochwertige Pressung. Kein einziges Knacken oder Knistern zu finden. Die oberen Mitten haben eine großartige Balance und bringen die Vokaldetails in den Vordergrund. Ich habe diese Hörerfahrung wirklich genossen.
Automatisch übersetzt,Hall & Oates, die in ihren ersten beiden Alben einige der raffiniertesten, innovativsten und überraschendsten Pop-Songs aller Zeiten schufen, Lieder, die vor echter Charaktertiefe nur so strotzten, sowie mit einer Musikerqualität, die 1972 und '73 meilenweit voraus war im Vergleich zu dem, was andere damals machten. „Fall In Philadelphia“ war nichts, was die Welt, angeführt von Neil Young oder einer der Hippie-Harmonie-Gruppen, sich hätte vorstellen können, und es sprach ernsthafte Musikliebhaber an, ähnlich wie Bruce Springsteens Debütalbum. Das Album Whole Oates wurde gefolgt von der erstaunlichen und zurückhaltenden progressiven Veröffentlichung Abandoned Luncheonette, einem Album, das mich mit seiner lässigen Cleverness und leichtfüßigen Coolness wirklich faszinierte und mich nach mehr verlangte, auch wenn dieses „Mehr“ nie Wirklichkeit wurde, da das Duo aus irgendeinem Grund begann, vom Kurs abzuweichen, als hätten sie in ihrer kurzen Karriere die Puste ausgegangen. Natürlich veröffentlichten sie eine Reihe von Alben bis zu diesem Punkt, und unterwegs hinterließen sie das elegante Along the Red Ledge. Doch beim Zurückhören zu Red Ledge ist es fast unmöglich, nicht die Richtung zu hören, in die sich Hall & Oates bewegten, weg von den substantielleren, raffinierteren, emotional und intellektuell ausgefeilteren Songs hin zu einem Pop-Format, das eher leichtgewichtig, weniger durchdacht und manchmal recht albern war. Es gibt einen Grund, und nur einen einzigen Grund, warum Voices der Mega-Hit wurde, den es war, und das lag an MTV, der perfekten Plattform für das Duo, ähnlich wie die Filme „A Hard Day’s Night“ und „Help“ es für die Beatles waren. Doch während sich die Beatles von ihrer Pop-Singles-Vergangenheit weiterentwickelten, stürzten sich Hall & Oates kopfüber in die Beliebtheit von Single-Fluff, völlig vergessend, wer ihre ersten Veröffentlichungen geliebt hatte, wo wir etwas Wunderbares erlebten, das jedoch für diese beiden mittlerweile so weit zurücklag, dass diese Veröffentlichungen genauso gut nie existiert haben könnten. Kritiker bezeichneten Voices nicht als ihr Durchbruchalbum, als hätten diese Jungs nicht bereits zehn Jahre Aufnahmen in ihrem Gepäck. Das Album wurde als ihr kollaborativstes Projekt bezeichnet, ein Projekt, bei dem Daryl und John zusammen mit ihrer neuen Spitzenband schrieben und aufnahmen, wobei Oates sagte: „Wir haben dieses Album in einem sehr traditionellen, alten Stil gemacht. Wir hatten eine großartige Band und sind einfach ins Studio gegangen und haben Tracks aufgenommen.“ Aus meiner Sicht, bei Kenntnis der Geschichte von Daryl und John, klingt das genau danach, was sie taten… und ja, dieser Schritt veränderte die Laufbahn von Hall & Oates für immer, er festigte sie als echte Popmusik-Stars, die leichte Hymnen für Teenager und die nach der Arbeit geöffneten Sozialclubs lieferten, die überall wie Pilze aus dem Boden schossen, oft thematisch als Bibliotheken und Wohnzimmer gestaltet. Instrumente begannen zu verschwinden, zugunsten von Drum Machines und Dingen, die wie Klaviere klangen, und dank MTV bekamen diese Songs TV-Airplay, dann Radio-Airplay, und die Songs entwickelten ein Eigenleben, ihre Alben kletterten die Charts hinauf, sie wurden reicher, die Songs wurden weniger aufrichtig, ihr Auftritt bei MTV als Gast-DJs in Strickpullovern und mit albernen Grinsen brachte ihnen noch mehr Ruhm ein, und die Songs wurden immer vergesslicher. Probier es aus, summ mehr als einen Song von diesem Album und sag mir, dass ich nicht recht habe. Das war nicht der blauäugige Soul, verschmolzen mit R&B-Rock-Magie, der diese brillanten Künstler hervorgebracht hatte, das war alles reine Andy-Warholismus, rücksichtsloser Kommerz, der mich an seinem besten Punkt ein Loch im Herzen zurückließ und mich zwang, mich von dem abzuwenden, was als „ihr unverwechselbarer Stil“ bezeichnet wurde. Ich sah diese beiden 1980, beide waren in meinem Alter, doch sie kleideten und stylten sich für Highschool-Kids, umarmten jedes Klischee, das sie finden konnten. Ohne Zweifel war Voices ein Hit, doch es brach mit allen ihren Philadelphia-Traditionen. Hall & Oates rannten um ihr Leben, nur um mit sich selbst Schritt zu halten… und das führt nicht zu einem durchdachten, produktiven Meisterwerk. Wozu es führte, war eine Sammlung von aufgedrehten Pop-Songs, die im Hintergrund unseres Lebens in diesem Jahr liefen, während Hall & Oates auf einer geldverdienenden Reise in die Vergessenheit waren. *** Die Fun Facts: Der Titel des Albums stammt vom Song „Diddy Doo Wop“, weil im Refrain gesungen wird, „I Hear the Voices.“ Es ging um einen Massenmörder, der zu dieser Zeit in den New Yorker U-Bahnen unterwegs war. Er schlug Menschen mit einer Axt auf den Kopf. Daryl und John fragten sich, „Was könnte in jemandes Kopf vorgehen, um etwas so Verrücktes und Schreckliches zu tun?“ Und beantworteten ihre eigene Frage, indem sie vorschlugen: „Ihr wisst ja, wie man manchmal ein Lied im Kopf hat und es nicht aufhören kann, es immer wieder zu singen. Wir haben uns vorgenommen, dass er sich in einem Doo-Wop-Song verfangen hatte. Er konnte ein Doo-Wop-Lied nicht aus dem Kopf bekommen, und das trieb ihn dazu, diese Dinge zu tun. Ich weiß, es klingt verrückt, aber ich fand es irgendwie cool.“
Automatisch übersetzt,Hier handelt es sich um eine knackige, hochwertige Pressung. Sie werden keine Knackser oder Knistern hören. Die oberen Mitten sind hervorragend ausbalanciert und bringen die Gesangsdetails klar nach vorne. Ich hatte eine fantastische Zeit beim Zuhören.
Automatisch übersetzt,Dieses Album ist voller meistens großartiger Pop-Rock-Tracks, veredelt durch Bob Ludwigs meisterhafte Mastering-Künste. Es ist eine bezaubernde Mischung aus eingängigen Hooks und schweren Gitarrenriffs!
Automatisch übersetzt,Dieses Album steckt voller großartiger Pop-Rock-Songs und erhält durch Bob Ludwigs exzellentes Mastering den nötigen Schub. Hier treffen fesselnde Hooks auf schwere Riffs!
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