Egal, ob Sie gerade erst mit dem Sammeln von Vinyl beginnen oder schon jahrelang drehen, der richtige Plattenspieler macht den ganzen Unterschied. Wir haben die besten Optionen für jedes Budget ausgewählt.
Entdecken Sie unsere Auswahl an Plattenspielern
4.0
Durchschnitt von 4 Bewertungen
2
0
2
0
0
Ob eine Bewertung positiv, negativ oder neutral ist, wir veröffentlichen sie immer. Wir prüfen jedoch jede Bewertung, um sicherzustellen, dass sie authentisch und frei von Schimpfwörtern ist. Diese Überprüfungen erfolgen automatisch, obwohl gelegentlich ein Mensch eingreift. Wir bezahlen niemals für Bewertungen.
Ich suche die erste Pressung mit 'BLUE NOTE RECORDS • NEW YORK USA' auf dem Label. Falls du eine hast, lass es mich wissen, ich bin interessiert daran, sie zu kaufen.
Automatisch übersetzt,Ich suche die erste Pressung mit 'BLUE NOTE RECORDS • NEW YORK USA' auf dem Label. Falls Sie diese haben, lassen Sie es mich wissen, ich bin interessiert am Kauf.
Automatisch übersetzt,The Empty Foxhole wird oft als eines der eigenartigsten und herausforderndsten Alben aus dem Blue Note-Katalog bezeichnet, wobei dieses Ensemble weder das geschmeidigste noch das zusammenhängendste Werk abliefert … obwohl dieses Werk aus dem Jahr 1966 in der heutigen vielfältigen musikalischen Landschaft zunehmend Anerkennung für seine Polytonalitäten oder vielleicht gerade für deren Fehlen findet, da beides offensichtlich ist. In der Musik bezieht sich Polytonalität auf das gleichzeitige Auftreten von zwei oder mehr kontrastierenden Tonarten oder Tonlagen, die die miteinander verbundenen Sets von Noten und Akkorden sind, die in einer Komposition verwendet werden. Typischerweise ist dies ein bewusster und durchdachter Prozess, der die gleichzeitige Ausdruck von mehreren Ideen widerspiegelt. Allerdings kann dies für die meisten Hörer sehr desorientierend sein, da sie, wenn sie mit gleicher Stärke präsentiert werden, dazu neigen, in Konflikt zu geraten und sich zu verlieren, ohne einen klaren musikalischen Weg erkennen zu können. Denardo Coleman entwickelt nun schon seit über fünfzig Jahren seinen einzigartigen Schlagzeugstil, aber damals war er erst zehn Jahre alt und spielte erst seit vier Jahren. Während er technisch versiert war, schien mit diesem Album immer etwas nicht ganz zu stimmen, wobei Freddie Hubbard bemerkte, dass Denardo wie ein kleines Kind klang, das auf dem Schlagzeug herumspielte, während Miles Davis überhaupt nichts über das Schlagzeug sagte, sondern sich darauf konzentrierte, dass er dachte, Don Cherry spiele die Trompete und nicht Ornette Coleman … man kann also leicht sehen (hören), dass selbst die Aufmerksamkeit von Meister-Jazzmusikern zerstreut war, was bedeutet, dass die meisten Hörer ein Gefühl von definierter, wenn auch vielleicht nicht strategischer Schichtung mitnehmen. Während viele argumentieren, dass das Schlagzeug das Album herunterzieht, ist es gerade dieses Schlagzeug, das sich in starkem Kontrast zu Charlie Hadens Bass zeigt, was diesen Mann immer an die Spitze seines Spiels stellt, in der Lage, einzugreifen, wenn die Dinge aus dem Ruder zu laufen scheinen. Dieser Rezensent gibt zu, dass er manchmal das Gefühl hatte, dass die Dinge seitwärts abdrifteten, aber er konnte eingreifen, eine makellose Zeit halten, sogar mitten in einem Solo, Unterstützung für Denardos Schlagzeug bieten und eine Wechselwirkung mit Ornette aufrechterhalten, die die Musik vorantrieb. Wenn ich einen einzigen Nachteil nennen müsste, dann wäre es Denardos mangelnde Schlagzeugerfahrung, wo er zwar gute Timing hält, aber sein Backbeat keine Gegenpunkte hat, sein Schlagzeug fast sachlich ist, er die Felle mit derselben Lautstärke durchschlägt, noch nicht gelernt oder vielleicht verstanden hat, dass Schlagzeugnuancen sich über Jahre entwickeln, wie ein guter Wein. Denken Sie daran, dies war Avant Jazz, und mit solcher Musik kommt die Notwendigkeit dieser Nuancen, nicht nur im Schlagzeug, sondern auch in der Beckenarbeit und der Verwendung zusätzlicher Effekte, Dinge wie eine Kuhglocke, die Geschmack und Textur hinzufügen. Doch während Denardo die Melodie nicht ständig präsent halten kann, gibt es einen echten Charme, diese beiden älteren Katzen zu hören, die mit dem spielen, was Denardo auslegt, auf eine Weise, dass man, wenn man nicht gewusst hätte, dass ein Zehnjähriger das Schlagzeug hält, sofort diesen Charakter als brillant offenherzig und eine strukturelle Überraschung bezeichnen würde. Und interessanterweise haben vielleicht Ornette und Haden Denardos Schlagzeug als Effekt gehört, dass Denardo mit seinem unerfahrenen Schlagzeug ein Instrument war, das seinen eigenen Klang wie jedes Blech- oder Holzblasinstrument schuf, seine Klänge nicht als Bandmitglied, sondern einfach für das hörte, was es war, eine ätherische Vision, die von ihren Jahren der Erfahrung umgeben war, Denardo als den Brennpunkt für den aufkommenden Avant Jazz hier. The Empty Foxhole ist eine zigzagende Erfahrung, um es gelinde auszudrücken, und ich werde nicht behaupten, dass Ornetts Verwendung der Violine, die er erst kürzlich zu spielen begann und noch nicht perfektioniert hatte, dieses Release in den Bereich eines zufälligen Meisterwerks stellt, das ich selten höre, außer in kleinen Dosen, das ich aber dennoch aufgrund der konzentrierten Wechselwirkung und Unterstützung genieße … drei Katzen, die sich gegenseitig vorwärts und über die Ziellinie bringen. *** Brillanter ungespielter Fund auf einer Haushaltsauflösung! Rezension von Jenell Kesler
Automatisch übersetzt,Viele Leute halten "The Empty Foxhole" für eines der skurrilsten und schwer verdaulichsten Alben, die je aus dem Blue Note-Katalog hervorgegangen sind. Diese Gruppe von Musikern hat nicht gerade das sanfteste oder zusammenhängendste Album aller Zeiten geschaffen. Aber hey, mit der heutigen musikalischen Landschaft bekommt dieser 1966er Release immer mehr Aufmerksamkeit für seine Polytonalitäten, oder vielleicht gerade wegen deren Fehlen, denn beide Seiten sind ziemlich klar. Also, in der Musik bedeutet Polytonalität, wenn zwei oder mehr verschiedene Tonarten oder Tonlagen gleichzeitig auftreten. Normalerweise ist das beabsichtigt und durchdacht, zeigt zwei oder mehr Ideen auf einmal. Aber das kann für die meisten Zuhörer ziemlich verstörend sein, denn wenn beide stark sind, können die Köpfe der Leute ganz durcheinander geraten und sie haben Mühe, einem klaren musikalischen Weg zu folgen. Denardo Coleman hat seinen Schlagzeugstil nun schon seit über einem halben Jahrhundert vorgelegt, aber damals war er erst ein zehnjähriger Junge mit nur vier Jahren Spielerfahrung. Und obwohl das Schlagzeugspiel technisch solide ist, fühlte sich bei diesem Album immer etwas nicht ganz richtig an. Leute wie Freddie Hubbard sagten, Denardo klang wie ein kleines Kind, das am Schlagzeug herumspielt, und Miles Davis kommentierte das Schlagzeugspiel überhaupt nicht, er dachte, Don Cherry spiele die Trompete statt Ornette Coleman. Also, es ist leicht zu sehen (oder zu hören), dass selbst Meister-Jazzmusiker verwirrt waren, was bedeutet, dass die meisten Zuhörer mit einem Gefühl von definitiver, wenn auch vielleicht nicht strategischer Schichtung zurückbleiben. Ja, viele Leute bestehen darauf, dass das Schlagzeugspiel das Album nach unten zieht, aber es ist genau dieses Schlagzeugspiel, das sich scharf von Charlie Hadens Bass abhebt und zeigt, warum dieser Mann immer an der Spitze seines Spiels war. Er konnte eingreifen, wenn die Dinge schiefzugehen schienen, konnte auch mitten im Solo eine makellose Zeit halten, Denardo unterstützen und dieses Wechselspiel mit Ornette aufrechterhalten. Wenn ich einen Nachteil nennen müsste, dann wäre es Denardos mangelnde Erfahrung. Er hält gut die Zeit, aber sein Backbeat fehlt die Gegenpunkt, sein Schlagzeugspiel ist ziemlich geradeaus, gleiche Lautstärke durchgehend. Er hatte noch nicht gelernt oder vielleicht verstanden, dass Schlagzeugnuancen Jahre brauchen, um sich zu entwickeln, wie ein guter Wein. Vergessen Sie nicht, es war Avant Jazz, und dazu gehört die Notwendigkeit dieser Nuancen, nicht nur im Schlagzeugspiel, sondern auch im Becken und den zusätzlichen Effekten, wie einer Kuhglocke, die Geschmack hinzufügt. Denardo mag die Melodie nicht am Laufen halten, aber es gibt einen echten Charme, diese beiden älteren Katzen zu hören, die mit dem spielen, was er auflegt. Wenn Sie nicht wüssten, dass ein Zehnjähriger am Schlagzeug sitzt, würden Sie denken, es sei eine brillante, offene strukturelle Überraschung. Und vielleicht haben Ornette und Haden Denardos Schlagzeugspiel als Effekt gehört, wie ein anderes Instrument, etwas Ätherisches, das sie mit ihrer Erfahrung umgeben, ihn als Brennpunkt für den aufkommenden Avant Jazz verwenden. "The Empty Foxhole" ist zweifellos ein hin- und herwogendes Erlebnis. Ich werde nicht sagen, dass Ornettes Verwendung der Violine, die er gerade erst zu spielen begonnen hatte und noch nicht perfektioniert hatte, daraus ein zufälliges Meisterwerk macht. Es ist eines, das ich selten von Anfang bis Ende höre, aber ich genieße es in kleinen Dosen für das fokussierte Wechselspiel und die Unterstützung. Drei Katzen, die sich gegenseitig vorwärts und über die Ziellinie bewegen. *** Brillanter ungespielter Fund auf einer Haushaltsauflösung! ****
Automatisch übersetzt,Wir haben derzeit keinen aktuellen Preis, aber der Bestand ändert sich täglich. Sie können direkt bei Amazon nach verstecktem Bestand suchen, oder wir benachrichtigen Sie, sobald es verfügbar ist.