Federico Albanese - The Blue Hour (LP)
- LP
- 1 Stück(e)
- 2016
- 13 Titel
- 47 min
- neoclassical
The Blue Hour
Egal, ob Sie gerade erst mit dem Sammeln von Vinyl beginnen oder schon jahrelang drehen, der richtige Plattenspieler macht den ganzen Unterschied. Wir haben die besten Optionen für jedes Budget ausgewählt.
Entdecken Sie unsere Auswahl an Plattenspielern
4.3
Durchschnitt von 3 Bewertungen
2
0
1
0
0
Ob eine Bewertung positiv, negativ oder neutral ist, wir veröffentlichen sie immer. Wir prüfen jedoch jede Bewertung, um sicherzustellen, dass sie authentisch und frei von Schimpfwörtern ist. Diese Überprüfungen erfolgen automatisch, obwohl gelegentlich ein Mensch eingreift. Wir bezahlen niemals für Bewertungen.
Ein Klavier ist wie ein Buch mit Gedichten, auf das sich Vögel im Flug beziehen. Oder vielleicht ist es ein Himmel voller Sterne, der auf eine verlassene Glasfabrik herabsteigt? Ist es nicht auch ein Wörterbuch der Wellen? Glauben Sie mir, es ist all diese Dinge und noch viel mehr, besonders wenn der moderne Pianist/Alchemist Federico Albanese zu seinen kompositorischen Reisen aufbricht, die durch ein Mosaik atemberaubender Illusionen oder unerzählter Geschichten voller tiefer Emotionen gleiten. Nach dem Erleben von 'The Houseboat and the Moon' (aufrichtiger Dank an QuietCalm Records, die beharrlich die Mächtigen jagten und mir eine klare Vinylkopie sicherten), zwang mich mein traumartiger Zustand, sofort in The Blue Hour einzutauchen. Es ist ein Album, das, wie Frahms 'Spaces' oder Richters 'Blue Notebooks', meine Menschlichkeit erhebt. Die Sammlung umfasst einzigartige kurze Ausbrüche von Klangwolken bis hin zu ausgedehnten Reflexionen über das Klavier als einen alles umfassenden Geist, der die Einheit des menschlichen Bewusstseins zeigt. Vielleicht ist ein Klavier ein Tal namenloser Blumen, die die Tore des Frühlings öffnen. Das Album beginnt mit 80 Sekunden kosmischem Summ-Drohnen, das in ein Labyrinth von Geräuschen übergeht, die an Sonnenwinde und Raummanipulation erinnern. Es hebt sich vom Rest des Albums ab wie eine unentdeckte Spezies. Dieses Thema taucht in den Interludes wieder auf, die in der zweiten Hälfte erscheinen. Ich fragte mich, ob das Klavier wirklich ein Horizont ist, der die Nähte eines Ozeans zusammenfügt? Das meisterhafte Ausklingen der einleitenden Sinneswelle (Nel Buio) in den Track „Time has changed“ hat einen dramatischen Effekt, bei dem sich die zarten Klavierklänge zu einer hochgradig befriedigenden 6-Noten-Wiederholung und einem verspielten Hintergrundgeklimper verstärken. Durch eine Verzerrung entsteht die tief resonierende Melodielinie, die voller Weisheit und Charme ist. Das folgende Entfalten von etwa 6 Minuten führt zu „Migrants“, wo der Komponist, meiner Meinung nach, sich als Meister der Melodien erweist. Es ist auch immens befriedigend zu sehen, wie der in Italien geborene, in Berlin ansässige Künstler die politischen Umwälzungen unserer Zeit kommentiert. Die Melodien sind traurig evokativ von der unerträglichen Traurigkeit der, um Agambens Begriff zu entlehnen, „bloßen Körper“, die vor Schaden, Krieg und Hunger fliehen, in Richtung der Sicherheit glänzender Ufer, nur um von Mitmenschen, die unfähig sind, Liebe und Mitgefühl zu zeigen, zusammengepfercht und abgesperrt zu werden. Für die Behandlung unserer politischen Zeiten verdient Federico Albanese meinen besonderen Respekt. Der Titeltrack (der in der Mitte der B-Seite erscheint) ist ein Schatzhaus absolut verlockender Schichten von Streichern und Tasten, zusammengehalten von einer Synth-Orgeltönung, die mit einem 4-Takt-Muster resoniert. Dieses hüpfende Muster sammelt den feinen Staub hoher Töne und glitzert schließlich mit dem Schwung, der durch köstliche Streicher erzeugt wird. Dieser Track betrachtet elektronische Arbeit durch neoklassische Linsen und erkundet Melodie als Rhythmus (oder umgekehrt). Wir werden sanft auf das brillant gläserne, oder "Glass-ic" My Piano Night vorbereitet. Die Zeit verlangsamt sich. Ich höre mein Atmen zu den Hintergrunddrohnen dieses Tracks werden. Das Heben der Bässe ordnet die kristallförmigen Höhen mit metikulöser Aufmerksamkeit, mit all der Zeit der Welt. Das Stück bricht Licht, als ob durch einen transparenten Fossilienstein, der ein uraltes Insekt hält. Hier ist Zerbrechlichkeit Schönheit. Als ob das Klavier ein Mitternachtsschnee oder die konzentrischen Muster verschwindender Wellen wäre, wenn es auf einem See zu regnen beginnt. Dieses Meisterwerk erinnert mich an eine Zeile von Leonard Cohen „There is a crack, a crack, in everything, that’s how the light comes in.“ Federico Albaneses The Blue Hour wird Ihnen genau zeigen, wie, und Sie werden auch angemessen auf sein 2018 „By the Deep Sea“ vorbereitet sein. Ich kann QuietCalm Records nicht genug für die Kuratierung dieses Albums danken. Für diejenigen, die es zu schätzen wissen, wissen Sie, dass wir für immer als Freunde verbunden sein werden, die das Glück hatten, in „The Blue Hour“ einzutreten.
Automatisch übersetzt,Die Melodien sind absolut wunderschön, aber die Qualität der Pressung ist wirklich enttäuschend. Es gibt viele Kratzer, die die Erfahrung stark beeinträchtigen.
Automatisch übersetzt,Wenn du auf Ben Lukas Boysen und Dustin O'Halloran stehst (mehr wie Lumiere als seine Solo-Piano-Sachen), dann wirst du dieses unglaubliche Album lieben. Es ist ein fantastischer Schritt nach vorne im Vergleich zu seinem ersten Release.
Automatisch übersetzt,Wir haben derzeit keinen aktuellen Preis, aber der Bestand ändert sich täglich. Sie können direkt bei Amazon nach verstecktem Bestand suchen, oder wir benachrichtigen Sie, sobald es verfügbar ist.