Yes - Tales from Topographic Oceans (2 LP)

Produktspezifikationen

Details

Album

Tales from Topographic Oceans

Künstler

Yes

LP Erscheinungsjahr

2013

Album-Veröffentlichungsdatum

14 dec 1973

Label

Atlantic

EAN

081227965532

Verfügbar

Ja

Produktinformationen

Format

LP

Anzahl

2 Stück

Typ

Reissue

Mono oder Stereo

Stereo

Spieldauer

2 uur, 3 min

Titel

6 Titel

Gewicht

180g

EAN

EAN

081227965532

Sonstiges

Limited Edition

Nein

Land

Europe

Genre

Progressive rock

Box-Set

Nein

Remastered

Ja

Neuauflage

Ja

• Mint Zustand, Fantastischer Klang

  4 von 5 Sternen
  uzqimmumpojpuus7. Januar 2026United States🇺🇸

  Ich habe dieses Exemplar gerade erst erworben, es ist in MINT-Zustand, die Hülle ist erstaunlich gut erhalten. Der Klang ist fan-tas-tisch.

  Automatisch übersetzt, Original anzeigen

• TFTOs Tiefe jenseits der Länge

  5 von 5 Sternen
  gatdae.kgedgojxzu20. Dezember 2025United Kingdom🇬🇧

  Unter den zahlreichen Fehlvorstellungen, die im Laufe der Jahre die öffentliche Wahrnehmung von "Tales From Topographic Oceans" getrübt haben, erschien mir die Idee, dass das Album lediglich "zu lang" sei, stets als die oberflächlichste und irreführendste. Diese Überzeugung wurde durch eine gewisse Unbehaglichkeit sogar innerhalb der Band gestärkt, insbesondere von ihrem gefeierten Keyboarder Rick Wakeman, dessen Unzufriedenheit oft als das letzte Wort über das Werk genommen wurde. Allerdings halte ich, wenn überhaupt, das Problem mit TFTO nie für dessen Länge. Seine angebliche "übermäßige Dauer" ist eine bequeme Ausrede, aber letztlich eine leere. Wakemans wohlbekannter Kommentar, dass das Material "genug für ein Einzelalbum, aber nicht genug für ein Doppelalbum" sei, ehrt die Komplexität dessen, was damals bei Yes geschah, wenig. Wenn überhaupt, spiegelt sein Kommentar eine tiefere Frustration wider: Er war nicht Teil des konzeptionellen Funken, der das Projekt entzündete, und er verband sich nie wirklich mit dessen philosophischen Wurzeln. Es ist erwähnenswert, dass Wakeman, bei all seiner immensen künstlerischen Sensibilität, unter dem Sternzeichen Stier geboren wurde, ein Erdzeichen, praktisch, bodenständig, instinktiv skeptisch gegenüber metaphysischen Flügen. Seine Kreativität ist sinnlich, konkret, verwurzelt in der Physikalität von Klang und Performance. Andersons mystische Begeisterung, die aus Paramahansa Yoganandas "Autobiographie eines Yogis" stammt, gehörte einer völlig anderen Sphäre an. Die Idee, ein Doppelalbum um die vier Shastras, vier alte indische Schriften, die unterschiedliche Wege zum spirituellen Wissen darstellen, zu strukturieren, sprach Anderson und Steve Howe tief an, die darin den Grundriss für ein großes musikalisches Mandala sahen. Für Wakeman jedoch war dieser konzeptionelle Rahmen zu ätherisch, zu abstrakt, zu weit entfernt von der narrativen Klarheit, die er schätzte. Diese philosophische Diskrepanz war nicht die einzige Quelle von Spannungen. Im Laufe der Jahre haben mehrere Musiker, die mit Mitgliedern von Yes zusammengearbeitet haben, privat zugegeben, dass Steve Howe, bei all seinem Genie, ein anspruchsvoller und manchmal schwieriger kreativer Partner sein kann. Ich habe dies einmal privat von einer bedeutenden Persönlichkeit in der Musikwelt gehört, jemandem mit tiefen Erfahrungen bei der Zusammenarbeit mit virtuosen Gitarristen, der es mit einer Mischung aus Bewunderung und müder Achtung teilte. Solche Bemerkungen mindern Howes Genie nicht; sie beleuchten vielmehr die intensive, perfektionistische Energie, die sowohl die Triumphe als auch die Spannungen der Band in dieser Zeit prägte. Im Kontext von "Tales" verstärkte diese Haltung unweigerlich die Distanz zwischen Howes visionärem Eintauchen und Wakemans wachsender Entfremdung. Die Sessions wurden lang, langsam und von Andersons und Howes minutiöser Schichtung dominiert. Wakeman fand sich oft mit wenig zu tun, beobachtete die anderen, wie sie ein Gebäude errichteten, zu dem er sich nicht zugehörig fühlte. Seine Langeweile, die in Anekdoten über Darts, Curry und lange Schweigen unsterblich wurde, war kein Trotz, sondern das sichtbare Symptom einer tieferen künstlerischen Entfremdung. Er glaubte einfach nicht an die Welt, die das Album zu evokieren versuchte. Und doch bedeutet all dies nicht, dass TFTO "zu lang" ist. Seine Weite ist kein Makel, sondern eine bewusste Wahl, ein Versuch, einen musikalischen Raum zu schaffen, der groß genug ist, um die symbolische Breite der vier Shastras zu enthalten. Der Ehrgeiz des Albums ist untrennbar mit seiner Größe verbunden. Es auf eine Frage von Minuten und Sekunden zu reduzieren, verfehlt den Punkt völlig. Es gibt jedoch einen weiteren Faktor, der zum schwierigen Empfang des Albums beitrug: der Geist der Zeit, der zunehmend ungeduldig mit großen Entwürfen wurde. Ende 1973, nach Jahren eines atemberaubenden Aufstiegs, hatte sich der progressive Rock-Bogen begonnen, langsam, fast unmerklich, abwärts zu bewegen. Das kulturelle Klima veränderte sich. Die Geduld des Publikums für ausufernde konzeptionelle Werke schwand, und die Samen der kommenden ikonoklastischen Gegenreaktion keimten bereits. Innerhalb weniger Jahre würde die Wut des Punk genau gegen die Art von großartiger, metaphysischer Ambition ausbrechen, die TFTO verkörperte. In diesem Sinne wurde das Album nicht nur missverstanden: Es war aus dem historischen Moment heraus, eine Kathedrale, die gerade entstand, als das Zeitalter der Kathedralen endete. Und doch, wie es oft in den komplexesten künstlerischen Plots geschieht, erzeugte "Tales From Topographic Oceans" Folgen, die weit über seine unmittelbare Rezeption hinausgingen. Der Strudel der Spannungen, die es freisetzte, führte letztlich zum Ausscheiden Wakemans, ein dramatisches und potenziell zerstörerisches Ereignis, das Art zu erschüttern vermochte. Aber Yes, in einer der erstaunlichsten Akten kreativer Widerstandsfähigkeit in der Rockgeschichte, verwandelte diese Krise in eine Gelegenheit. Sie rekrutierten den außergewöhnlichen Patrick Moraz, dessen feuriges, modernistisches, jazzbetontes Genie ihnen half, "Relayer" zu schmieden: nicht nur eines der größten Yes-Alben, sondern eine der außergewöhnlichsten Leistungen im gesamten progressiven Rock-Universum. In diesem Sinne wirkte "Tales" als ein Schmelztiegel, schmerzhaft, spaltend, aber letztlich generativ. Diese Dynamik erinnert mich an ein Parallelbeispiel aus der literarischen Welt. In einer früheren akademischen Studie von mir, "Ambitionen und Misserfolge in Thomas Hardys 'Jude the Obscure,'" stellte ich fest, wie die wütende viktorianische Gegenreaktion auf "Jude" Hardy dazu veranlasste, den Roman ganz aufzugeben. Und doch gebar diese gleiche Ablehnung die zweite Phase seines kreativen Lebens: seine Poesie, der er bis zu seinem Tod nachging und dabei genau die gleichen Themen erforschte, die seine Fiktion belebten. Was wie eine Niederlage erschien, war in Wahrheit eine Metamorphose. So ergeht es auch "Tales From Topographic Oceans." Seine inneren Kontroversen und internen Brüche, seine Fehlausrichtung mit dem Zeitgeist, statt es zu mindern, offenbaren seine tiefere Bedeutung. Es steht nicht nur als ein kühnes, missverstandenes Monument des progressiven Rocks, sondern auch als das Scharnier zwischen zwei Epochen von Yes: der mystischen Kathedrale von "Tales" und der wilden, visionären Architektur von "Relayer." Wenn "Tales" ein schwieriges Werk ist, dann nicht, weil es sich zu lange ausdehnt, sondern weil es an der Kreuzung divergierender künstlerischer Schicksale geboren wurde. Anderson und Howe strebten nach Transzendenz; Wakeman stand fest auf dem Boden; das Publikum begann, sich von den Idealen abzuwenden, die Yes erst möglich gemacht hatten. Und doch entstand aus dieser philosophischen, persönlichen und kulturellen Spannung nicht nur eine der kühnsten Aussagen im progressiven Rock, sondern auch die Bedingungen für eines seiner größten Meisterwerke. TFTO überdauert nicht trotz seiner Brüche, sondern wegen ihnen, eine Erinnerung daran, dass große Kunst oft aus den Spannungen entsteht, die sie zu zerstören drohen. Und vielleicht ist es kein Zufall, dass Steven Wilson, einer der aufmerksamsten und respektvollsten Hüter des Erbes des progressiven Rocks, sich entschied, TFTO unter seinen wichtigsten Remix-Projekten wieder aufzugreifen. Dabei hat er auch eines der wenigen objektiven Mängel des Albums angesprochen: eine Aufnahme, deren ursprüngliche Abmischung unbestritten gedämpft, leicht undurchsichtig war und nie ganz der Ambition der Musik gerecht wurde. Wilsons sorgfältige Restaurierung hat dem Album endlich ermöglicht zu atmen und enthüllt Farben, Dynamiken und Tiefen, die immer da waren, unter der Oberfläche wartend. Es ist eine letzte Rehabilitation, ein Beweis dafür, dass selbst die am meisten umstrittenen Werke mit der Zeit und Sorgfalt ihre wahre Größe offenbaren können.

  Automatisch übersetzt, Original anzeigen

• Vinyl-Schatz Nahezu Perfekt

  4 von 5 Sternen
  rekaiwqibzpud1. Dezember 2025United States🇺🇸

  Ich würde diesem Album eine 8,5/10 geben, es ist ein echter Schatz! Zwar sind "Close to the Edge" und "Relayer" meine absoluten Favoriten, aber diese Vinyl ist genauso fesselnd... fantastisch!!

  Automatisch übersetzt, Original anzeigen

• Mexikanische Ausgabe Variationen

  5 von 5 Sternen
  POQEN29. Oktober 2025United States🇺🇸

  Die Version, die ich erhalten habe, entspricht genau der hier gegebenen Beschreibung. Allerdings steht auf dem vorderen Cover, oben rechts in der Ecke, folgendes: "ESTEREO Album de 2 discos". Es muss also verschiedene mexikanische Auflagen geben.

  Automatisch übersetzt, Original anzeigen

• TOTO's beeindruckende Produktion

  5 von 5 Sternen
  hcjtoc11. Oktober 2025United States🇺🇸

  Nachdem ich gerade Yessongs beendet habe, das ich für ein unglaubliches Live-Album, aber etwas mangelhaft in der Produktionsqualität hielt, muss ich sagen, dass TOTO auf der Produktionsebene überzeugt. Diese Shelley-Pressung ist absolut fantastisch.

  Automatisch übersetzt, Original anzeigen