The Moody Blues - Every Good Boy Deserves Favour (LP)

Produktspezifikationen

Details

Album

Every Good Boy Deserves Favour

Künstler

The Moody Blues

LP Erscheinungsjahr

1983

Album-Veröffentlichungsdatum

23 jul 1971

Label

Threshold

EAN

00600753066270

Verfügbar

Nein

Produktinformationen

Format

LP

Anzahl

1 Stück

Typ

Reissue

Mono oder Stereo

Stereo

Spieldauer

47 min

Titel

11 Titel

EAN

EAN

00600753066270

Sonstiges

Limited Edition

Nein

Land

South Africa

Genre

Progressive rock

Box-Set

Nein

Remastered

Nein

Neuauflage

Ja

• Laufzeitdetails unübertroffen

  2 von 5 Sternen
  icikufivvuvval22. Dezember 2025United States🇺🇸

  Stimmt es, dass es keinen Runout-Gravur wie 'ZAL-10638-P I Made in Germany' für Seite A und 'ZAL-10639-P I Made in Germany' für Seite B gibt? Ich besitze eine Kopie mit diesen Details, sie passt zu keiner anderen Version da draußen.

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• Top-Album der Moody Blues

  5 von 5 Sternen
  HavV046822. April 2025United States🇺🇸

  Meiner Meinung nach ist dies das beste Album der Moody Blues, bei dem jeder seine besten Stücke beisteuert.

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• Moody Blues verlieren psychedelischen Touch

  1 von 5 Sternen
  xxtioldeela10. April 2025United States🇺🇸

  Die psychedelische Stimmung fehlt … Ich erinnere mich so klar an einen Freund, der meine Wohnung mit diesem Album unter dem Arm betrat, von einem Ohr zum anderen grinsend, während ich leise die Augen verdrehte, da ich von den Moody Blues überdrüssig war und mit ihren früheren Werken zufrieden war, die mich durch den Rest meiner Tage begleiten sollten. Mit dem Titel des Albums, der von einer Eselsbrücke zum Erlernen der Tonleiter E-G-B-D-F abgeleitet ist und diese Noten als Teil des Eröffnungstracks „Procession“ enthält, sollte das Album die Geschichte der Musik von ihren frühesten Formen bis zur Zeit seiner Veröffentlichung erforschen. Allerdings denkt man bei Musik an den gesamten Kontext, das Vermischen und Entwickeln, um eine Vollständigkeit zu schaffen, die größer ist als die Summe ihrer Teile, doch hier auf „Every Good Boy Deserves Favour“ trug jedes der fünf Mitglieder nur einen Song bei, was wirklich wie das „White Album“ der Beatles wirkte, zusammengesetzt aus einzelnen Teilen, die locker verbunden waren … sicherlich nichts, was an ihre früheren Werke oder sogar „A Question of Balance“ erinnerte. Obwohl das Album zu den klanglich reichhaltigeren und geschichteten Alben der Vergangenheit zurückkehrte, fehlte das wahre kosmische Gefühl, ebenso wie das Gefühl, dass wir alle verbunden sind, mit persönlichen Songs wie „Emily’s Song“, die John Lodge zu Ehren der Geburt seiner Tochter schrieb. Auch andere persönliche Einflüsse der einzelnen Mitglieder tauchen in anderen Stücken auf. Ebenso fehlten die anderenweltlichen Texte, wobei „Procession“ nur drei gesprochene Wörter enthält: „Verwüstung, Schöpfung und Kommunikation“, und mit diesen drei Wörtern und einer wachsenden Komplexität des selbstindulgenten Progressive Rocks der siebziger Jahre schienen die Moody Blues dazu bestimmt, alles, was ich zu schätzen wusste, in einem einzigen Ereignis zu zerstören, das eindeutig zeigte, dass die Moodys nichts Bedeutendes zu sagen hatten. Ja, „The Story In Your Eyes“ dröhnte aus meinen Lautsprechern, und für einen Moment gab mir das Hoffnung, dass sie den Weg zurückgefunden hatten, und wurde im Juli 1971 zum Hit-Single, wobei die hohe Energie des Mellotrons und der Gitarren die sehr düsteren Texte überschatteten, was mich dazu brachte, mich zu fragen, ob dies absichtlich geschehen war, um sie zu verbergen, oder um sie in starkem Kontrast zur Musik stehen zu lassen. Ohne Zweifel enthält das Album einige andere Highlights, aber Highlights allein machen noch keine bleibende Produktion aus, besonders nicht eine, die so stark überarbeitet wurde, dass ich mich ausgeschlossen fühlte, nie hineingezogen wurde, noch hörte ich die idealisierte Saga über die Geschichte der Musik in all ihren Formen und Herrlichkeit. Und das hinterließ die Zuhörer mit einer Reihe von Arrangements und Melodien, die für das stehen sollten, was als eine imaginative und gespenstische Komposition versprochen wurde. So waren die reicheren Klänge zwar zurück, aber das war auch alles, was sie waren: reichere Klänge, die die Zuhörer nirgendwo hinführten und keine Leidenschaft boten. Ich möchte hier lachen, weil ich in diesem Moment weiß, was die Zukunft bringt, wohin die Moodys noch kommen werden, und weiß, dass es in nicht allzu ferner Zukunft ein Musikvideo gibt, in dem „I Know You’re Out There Somewhere“ die Moody Blues mit ihrer Vergangenheit konfrontiert, zufrieden mit dem Gleichgewicht, das sie gefunden haben. So stehe ich hier, manchmal das Gefühl habend, dass ich mich gegen einen Wind stemme, während ich den Leuten zuhöre, die auf diesen oder jenen Teil zeigen oder sagen: „Aber hör dir diesen Riff an“, und ich halte ihnen einfach „In Search of the Lost Chord“ hin und sage: „Aber hör dir das an …“, was das gesamte Album bedeutet, nicht nur Bruchstücke. *** Die Fun Facts: Das Album wurde in Stereo und dem aufstrebenden Quadrophonie-Sound gemischt und veröffentlicht. Quadrophonie (oder Quadrophonie und manchmal Quadrasonik) war ähnlich dem, was heute als 4.0-Surround-Sound bezeichnet wird und verwendet vier Kanäle, in denen Lautsprecher an den vier Ecken des Hörraums positioniert sind und Signale wiedergeben, die (ganz oder teilweise) unabhängig voneinander sind. Quadrophonie-Audio war das erste Konsumerprodukt im Surround-Sound und Tausende von Quadrophonie-Aufnahmen wurden in den 1970er Jahren gemacht. Es war ein kommerzieller Misserfolg aufgrund vieler technischer Probleme und Formatinkompatibilitäten. Quadrophonie-Audioformate waren teurer in der Herstellung als das Standard-Stereo mit zwei Kanälen. Die Wiedergabe erforderte zusätzliche Lautsprecher und speziell entwickelte Decoder und Verstärker.

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• Dieses laute Bügeleisen meiden

  4 von 5 Sternen
  LomiLtaFiku9. Dezember 2024United States🇺🇸

  Ähnlich wie viele US-Pressungen von Moody Blues-Alben (mit Ausnahme derer, die bei Sterling oder von G.K. gemastert wurden), hat diese hier einen richtig lauten, schmutzigen Klang. Es gibt viel zu viel Bass, die Verzerrung der inneren Rillen ist ziemlich hart, also ist es am besten, diese zu meiden. Edit: Das Album selbst ist allerdings ganz gut.

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• Kanadisch hergestellt 820 160-1 Gat

  4 von 5 Sternen
  xifmi.ligetniyp28. Januar 2024United States🇺🇸

  Ich habe dieses 820 160-1 gat bekommen, und es ist in Kanada hergestellt, genau wie es heißt...

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