John Mayall - Empty Rooms (LP)
- LP
- 1 Stück(e)
- 1970
- 12 Titel
- 46 min
- blues
Empty Rooms
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Mein erster Kontakt mit der Musik von John Mayall war durch den Song "Waiting For The Right Time", den ich auf einer Kompilations-CD mit zeitgenössischen Polydor-Künstlern entdeckt habe. Ich war absolut fasziniert davon! Es hat etwas gedauert, aber irgendwann habe ich es geschafft, mir dieses Album zu besorgen. Zwar wird es nicht so sehr von Fans gefeiert wie einige andere Werke von Mayall, aber ich finde es sehr unterhaltsam—es hat eine ganz eigene Atmosphäre. Wie üblich wird er von talentierten Musikern begleitet, aber es gibt eine gewisse Sparsamkeit und Einsamkeit in diesen Liedern. Es geht nicht nur darum, eine gute Zeit zu haben; es gibt hier auch eine gehörige Portion Selbstreflexion. Eine interessante Randnotiz ist, dass Jon Mark (Gitarre) und Johnny Almond (Holzbläser) sich während dieser Aufnahmen kennengelernt haben und später das Duo Mark-Almond bildeten.
Automatisch übersetzt,Dies ist kein typischer Klassiker oder Blues-Rock; es ist eher auf der Folk-, Folk-Rock-, Jazz-Rock-Seite oder eine Mischung daraus. Schauen Sie sich meine Track-Bewertungen an: A1: Hillbilly, Folk-Tanz-Vibe A2: Folk-Rock A3: Liebesballade A4: Folk-Rock, Jazz-Rock-Fusion A5: Folk-Rock A6: Liebesballade B1: Hillbilly, Folk-Tanz-Gefühl B2: Romantisches Folk-Jazz-Stück B3: Folk-Jazz-Rock B4: Altmodischer Blues B5: Folk-Jazz-Rock B6: Folk-Rock Kurz gesagt, John Mayall kanalisiert Donovan. Der letzte Track nimmt sogar eine Seite aus Donovans Atlantis (veröffentlicht am 22. November 1968) 😉.
Automatisch übersetzt,Also gut, lass uns das endlich klären. Zuerst einmal, entsorgt die Lieder "Plan Your Revolution" und "Don't Pick Flowers." Mit denen weg, bleibt das introspective Meisterwerk, das John erschaffen wollte. Ohne diese Songs hat er ein einzigartiges Werk geschaffen, das niemand sonst zu dieser Zeit des elektrischen Blues gewagt hatte. Ich hatte das Vergnügen, mich ein paar Mal mit John zu unterhalten, und es war etwa vor zwanzig Jahren, als ich mich mit ihm in seine Musik vertiefte, insbesondere in Lieder, die mir anfangs völlig entgangen waren. Ich habe keine Notizen gemacht, also fasse ich hier zusammen, aber John erwähnte, dass ich mich daran erinnern sollte, dass es eine seltsame Zeit war und die Musik den Geist der 60er Jahre widerspiegelte. Er fügte hinzu, dass jeder "ein" Lied über die Revolution und mindestens eines über Blumen haben musste. John mochte "Plan Your Revolution" nicht besonders, und er nahm die Texte auf eine verschlungene Reise mit. Was "Don't Pick Flowers" betrifft, war das einfach nur Unsinn, den Produzenten und Anhang cool fanden. Mit diesen Worten legte John seine Hand an die Stirn, als wollte er diese Lieder aus seinem Gedächtnis löschen. Von da an steht "Empty Rooms" als eines meiner absoluten Lieblingsalben da. Es wird leise gespielt, mit überquellenden Aschenbechern voller halb gerauchter Zigaretten, schweren Vorhängen, die fest zugezogen sind, um den Tag auszuschließen und die Stimmung zu setzen. Jedes Lied fühlt sich an, als wäre es geschrieben worden, während man in einem Hotelzimmer herumlungert und die Zeit totschlägt. Das waren Blues-Songs, zweifellos, die die Einsamkeit des Lebens auf der Straße widerspiegelten. Aber John hatte Kalifornien ein paar Mal besucht und war von dem inspiriert, was Steve Miller und Bands wie Spirit taten. Also nahm er mit Johnny Almond und Jon Mark an Bord das Abenteuer auf neue Höhen, vermischte Rock, Blues und Jazz. Das waren brillante, texturierte, freie, originelle und reiche Lieder, die endlich perfekt zu Johns Gesang zu passen schienen. "Empty Rooms" beweist, dass manchmal weniger wirklich mehr ist. Das ist keine Platte, die bei dir wächst; es ist eher eine, die du intuitiv als immer schon ein Teil deiner Seele erkennst, oder vielleicht eine Erinnerung, die dich sagen lässt: "Oh ja, das hatte ich vergessen." Es ist fast eine perfekte Veröffentlichung, und ich kann dir nicht sagen, wie oft ich mir gewünscht habe, dass diese Platte auf dem Plattenteller lag, wenn ich von einem Auftrag zurückkam, aber sie war nie da. Also holte ich sie aus ihrem Cover und legte sie auf, genau wie ich es heute tue, und wünsche mir von ganzem Herzen, dass diejenige, die ich liebte, mich beim Schlafen ansieht, die Laken in Unordnung, während "Lying In My Bed" leise spielt.
Automatisch übersetzt,Dies ist kein typischer Klassiker oder Blues-Rock. Es ist eher auf der Folk-, Folk-Rock-, Jazz-Rock-Seite oder eine Mischung daraus. Schauen Sie sich meine Track-Bewertungen an: A1: Hillbilly, Folk-Tanz A2: Folk-Rock A3: Liebesballade A4: Folk-Rock, Jazz-Rock A5: Folk-Rock A6: Liebesballade B1: Hillbilly, Folk-Tanz B2: Romantische Folk-Jazz-Ballade B3: Folk-Jazz-Rock B4: Altmodischer Blues B5: Folk-Jazz-Rock B6: Folk-Rock Kurz gesagt, John Mayall kanalisiert Donovan. Der letzte Track nimmt eine Seite aus Donovans Atlantis (veröffentlicht am 22. November 1968) 😉.
Automatisch übersetzt,Mein erstes Aufeinandertreffen mit der Musik von John Mayall war durch "Waiting For The Right Time", das auf einem Kompilationsalbum zu finden war, das die neuesten Veröffentlichungen von Polydor zu dieser Zeit präsentierte. Ich war absolut fasziniert davon! Es dauerte eine Weile, bis ich dieses bestimmte Album aufspüren konnte, aber ich schaffte es schließlich. Während dieses Mayall-Album vielleicht nicht so viel Lob von Fans erhält wie seine anderen Werke, glaube ich, dass es ziemlich gut ist - es hat eine bestimmte Atmosphäre. Wie üblich wird er von talentierten Musikern begleitet, aber es gibt ein gewisses minimalistisches und einsames Gefühl in diesen Liedern. Es geht nicht nur darum, eine gute Zeit zu haben; es gibt eine gehörige Portion von Selbstreflexion hier. Eine interessante Tatsache ist, dass Jon Mark (Gitarre) und Johnny Almond (Holzbläser) sich während dieser Aufnahmesessions über den Weg liefen und später das Duo Mark-Almond bildeten.
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