Big Brother & The Holding Company - Cheap Thrills (LP)

Produktspezifikationen

Details

Album

Cheap Thrills

Künstler

Big Brother & The Holding Company

LP Erscheinungsjahr

2021

Album-Veröffentlichungsdatum

12 augustus 1968

Label

Columbia

EAN

9700000420181

Verfügbar

Ja

Produktinformationen

Format

LP

Anzahl

1 Stück

Typ

Reissue

Mono oder Stereo

Stereo

Spieldauer

54 min

Titel

11 Titel

Gewicht

180g

Verpackung

Klappcover

EAN

EAN

9700000420181

Sonstiges

Limited Edition

Nein

Land

Italy

Genre

Psychedelic rock

Box-Set

Nein

Remastered

Nein

Neuauflage

Ja

• Mouses beste Vinyl

  5 von 5 Sternen
  njimyexyem30. Dezember 2025United States🇺🇸

  Leise wie eine Maus. Fantastische Aufnahme. Einige ihrer besten Arbeiten aller Zeiten auf Vinyl.

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• Crumb's Gritty Cheap Thrills

  3 von 5 Sternen
  spzeopmuuse23. Oktober 2025United States🇺🇸

  Existierte Zap Comics schon vor oder nach dem Album „Cheap Thrills“ von Big Brother and The Holding Company? Ehrlich gesagt, es könnte egal sein, denn Crumb fing den Geist der aufkeimenden Hippie-Untergrundszene ein, und Big Brother and The Holding Company verkörperte ihn. Wenn du in der Szene warst, war „Cheap Thrills“ ein Muss. Ich habe nie entscheiden können, was wichtiger für die Veröffentlichung des Albums war – die Musik oder das Cover – beides war exquisit, frisch und voller Leben. Es gab absolut nichts Anziehendes an dem Cover von Cheap Thrills... es war ein rohes, griffiges und schmutziges Comic... es stellte die Gegenkultur perfekt dar, auch wenn wir, die wir diese Zeiten durchlebt haben, uns vielleicht vorstellen möchten, dass alle Frauen so atemberaubend wie Grace Slick oder Nico waren und alle Männer so cool, hip und sauber wie Peter Fonda... die Wahrheit ist, es war ein totales Chaos von morgens bis abends. Das Cover zeigte kein Geld, Drogen, Sex, Musik, Frustration, Coolness, verlorene Coolness, Autorität und schiefgelaufene Deals. Also, wer wäre besser geeignet als R. Crumb, um die Musik einer der gröbsten Bands der Ära zu illustrieren? Ich habe Big Brother and The Holding Company etwa zehn Mal gesehen, mit und ohne Janis. Janis war keine konventionell attraktive Frau... aber sie hatte eine Qualität, die ansteckend war, ein spontanes Lachen, ein verschmitztes Lächeln und eine Lebenslust... ganz zu schweigen von einer Stimme, die zu der Zeit unübertroffen war, reich an erdigen Tönen und einem starken Blues-Einfluss. Eine typische Show war in Drittel unterteilt... Janis sang ein Drittel, die Jungs ein anderes Drittel mit Janis als Backup, und der Rest waren Instrumentals, wie „In The Hall of The Mountain King“ [immer ein zwanzig- bis dreißigminütiges „Freak Out“, ein großer Publikumsliebling]. Und es war Albert Grossman [ja, von Bob Dylan Ruhm], der die Dinge in Gang setzte, behauptend, dass die Jungs nicht gut genug seien, um sie zu unterstützen, und es wurde schnell zur konventionellen Weisheit, dass die Band Janis' Bedürfnisse nicht erfüllen konnte... aber Albert umwarb sie nur, um einen weiteren Star zu seiner Liste hinzuzufügen. Und wenn du mit James Gurley „The Fastest Guitar In The West“ oder den anderen Bandmitgliedern [die noch heute auftreten] sprichst... gibt es ein Gefühl des Verrats gegenüber Janis, da sie die Ideale und Werte der Zeit nicht aufrechterhielt. Ehrlich gesagt, war die Band unglaublich tight, gut strukturiert und eingeübt. Sie hatten unzählige Stunden damit verbracht, live im Fillmore und im Avalon Ballroom aufzutreten, ihre Fähigkeiten zu verfeinern und ihre Shows zu gestalten. Und wenn du zuhörst, wirst du einige der bemerkenswertesten Blues-, Rock- und R&B-Musik der Ära hören. Das Gitarrenpiel war zentriert und zweckdienlich... der Rhythmus, die Lead- und Bassgitarre spielten miteinander mit einer gut definierten Sprache, die sich hinein und heraus webte, ohne jede affektierte psychedelische Verzierung. Das war eine geschickte Band, die sich ihrer Stärken bewusst war. Sie konnten miteinander spielen mit derselben Anmut und demselben Geist, den sie beim Spielen zu Janis' Stimme verwendeten. Was Janis' Gesang betrifft, so passte er zur Band, zur Musik und zur Zeit... ihr Gesang mochte manchmal schief gewesen sein, aber wie Dylan kamen ihre Lieder vom Herzen... sie hätte jede von uns sein können, einfach nur eine durchschnittliche Person mit einer Leidenschaft für das Singen von Songs, die pure Americana waren. Dies ist ein gesegnetes Album, eine Zeitkapsel, ein Fenster in die Psyche der 1960er Jahre... „Summertime“ ist eine magische Nummer, gespenstisch und dunkel, triefend vor Sexualität in jeder Strophe, während „Piece Of My Heart“ sowohl deine Aufmerksamkeit verdient als auch fordert, und „Ball And Chain“... nun, da gibt es nichts mehr zu sagen. Dies ist eines dieser Alben, die deine musikalischen Vorlieben definierten, Freunde würden es einfach aufheben und nicken... die Musik war so ewig, dass sie nie gespielt werden musste... obwohl ich ab und zu sicherstellen möchte, dass meine Erinnerungen nicht verblasst sind. *** Die Fun Facts: Was den Namen der Band betrifft, sagte Sam Andrew der Band: „Es gab zwei Namen... Big Brother, inspiriert vom Schriftsteller George Orwell, und The Holding Company von einem albernen Hippie-Witz, bei dem 'Holding' 'Besitz von illegalen Drogen' bedeutete. Wir kombinierten die Namen, obwohl einige von uns besorgt waren, ob ein so langer Name auf ein Schallplattenlabel oder eine Leuchtreklame passen würde. Das Cover wurde von dem Underground-Cartoonist Robert Crumb gezeichnet, nachdem die ursprüngliche Cover-Idee der Band, ein Bild der Gruppe nackt im Bett zusammen, von der Plattenfirma abgelehnt wurde. Crumb hatte zunächst beabsichtigt, seine Kunst für die Rückseite des LPs zu verwenden, mit einem Porträt von Janis Joplin für die Vorderseite. Aber Joplin, eine Fan von Underground-Comics, besonders von Crumbs Werk, liebte die Cheap Thrills-Illustration so sehr, dass sie darauf bestand, dass Columbia Records sie auf das Frontcover setzt. Es ist auf Platz neun der Liste der hundert besten Albumcover von Rolling Stone. Crumb erlaubte später Drucke des Covers, einige davon signierte er vor dem Verkauf. In einem Interview für die AIGA erzählte John Berg, der Art Director von Columbia Records, dem Design-Professor Paul Nini: „[Janis] Joplin hat es in Auftrag gegeben, und sie hat mir Cheap Thrills persönlich im Büro überreicht. Es gab keine Änderungen mit R. Crumb. Er weigerte sich, bezahlt zu werden, und sagte: 'Ich will das schmutzige Geld von Columbia nicht.'“ In mindestens einer frühen Auflage sind die Worte „HARRY KRISHNA! (D. GETZ)“ in der Sprechblase des turbanierten Mannes schwach sichtbar, die sich offenbar auf einen Track bezieht, der aus der endgültigen Abfolge gestrichen wurde. Die Worte „ART: R. CRUMB“ ersetzen sie. Ursprünglich sollte das Album „Sex, Dope and Cheap Thrills“ heißen, aber der Titel wurde von Columbia Records nicht gut aufgenommen. Eine Variation des Titels auf dem Cover wird als Logo für das Cheap Thrills-Schallplattenlabel verwendet, das dem britischen DJ Hervé gehört.

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• Hat OBI das mitgeliefert?

  4 von 5 Sternen
  ijfxejite30. September 2025United States🇺🇸

  Kann mir jemand sagen, ob das ursprünglich mit OBI dabei war? Ich habe eine Kopie, die das nicht hat, und die Hinweise sagen nichts darüber.

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• Top Vinyl-Auswahl

  5 von 5 Sternen
  hlukyizloc20. September 2025United States🇺🇸

  Tolles Album! Es ist definitiv eines meiner Top-Favoriten, die Schallplatte ist super flach und die Audioqualität ist fantastisch, kann ich nur empfehlen.

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• Ultimative Remaster von Cheap Thrills

  5 von 5 Sternen
  Taodimfu_Dmoseteyupe23. August 2025United States🇺🇸

  UNGLAUBLICH! Einfach gesagt, dies ist die ultimative Version dieses zeitlosen Albums. Ich kann mich nicht an ein Album erinnern, das ich öfter gehört habe als "Cheap Thrills". Von Anfang bis Ende ist klar, dass diese Version sich von anderen Remastern abhebt. Alles ist endlich perfekt. In früheren Remastern, insbesondere in "In Combination of The Two", klangen die Vocals und Instrumente unverbunden, als hätten sie nicht richtig zusammengepasst. Aber dieses Remaster ist ein Game-Changer. In "I Need a Man to Love" ist die Bassline scharf und präsent, was dem Track einen kraftvollen Punch verleiht. "Sweet Mary" war schon immer mein weniger bevorzugter Track auf diesem Album – aber nicht mit diesem neuen Remaster! Diese Version erfindet den Song komplett neu. Frühere Versionen wirkten etwas zerstreut, aber diese hier enthüllt Schichten von Vocaleffekten, die es zu einem wirklich psychedelischen und fesselnden Hörerlebnis machen. Ich nehme Details wahr, die ich vorher nie bemerkt habe, und es ist wirklich Augen öffnend. Die Vocals sind atemberaubend. Janis Joplins Stimme ist klarer und deutlicher als je zuvor, aber was mich wirklich beeindruckt, ist die Klarheit der Vocals der anderen Bandmitglieder. In früheren Remastern waren die Backing Vocals und sogar Sam Andrews Lead-Parts gedämpft – aber hier strahlt jede Stimme mit bemerkenswerter Klarheit. Und die Klarheit hört nicht auf. Der Bass klingt phänomenal, aber die Gitarren sind aus einer anderen Welt. James Gurley ist einer meiner Lieblingsgitarristen der psychedelischen Ära, und ich habe seine Gitarre noch nie so perfekt klar gehört. Nicht nur in seinen Solos – die Rhythmusparts sind kristallklar. Sam Andrews Gitarre ist ebenso definiert, sodass jede Schicht des Albums in atemberaubender Detailtreue hörbar ist. Dieses Remaster ist nichts weniger als phänomenal. Jedes Instrument, jeder Vocal, jeder subtile Effekt – alles kommt zusammen, auf eine Weise, die lebendig und völlig immersiv wirkt. Kurz gesagt, diese Version des Albums ist ein Meisterwerk an Klangklarheit und Detail. Unglaublich, unglaublich, unglaublich! Ich würde mich nicht als Audiophil bezeichnen – was auch immer das wirklich bedeutet – aber diese Version ist einfach makellos. Man muss sich nicht mit winzigen Details beschäftigen, um den Unterschied zu bemerken; es ist eindeutig die beste Version des Albums. Und ich habe nur die CD-Schicht gehört, nicht einmal die SACD. Also, ich denke, das Geheimnis liegt wirklich im Remastering.

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