Paul Desmond - Bridge Over Troubled Water (LP)
- LP
- 1 Stück(e)
- 1969
- 10 Titel
- 36 min
- cool jazz
Bridge Over Troubled Water
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Worte können nicht ausdrücken, wie unglaublich dieses Meisterwerk ist. Die Bühne ist super breit und tief mit einem Sound, der so klar und präzise ist! Absolut herausragend!!! Paul Desmond, Airto Moreira, Herbie Hancock, Bill Lavorgna...So weit voraus ihrer Zeit.
Automatisch übersetzt,Ich bin sprachlos, wie ich dieses unglaubliche Werk beschreiben soll! Die Bühne ist unglaublich weit und tief mit einem Sound, der so klar und präzise ist! Absolut herausragend!!! Paul Desmond, Airto Moreira, Herbie Hancock, Bill Lavorgna... Sie waren ihrer Zeit wirklich voraus.
Automatisch übersetzt,Eine hervorragende Jazz-Interpretation zeitloser Pop-Melodien" Früh in seiner Karriere war Paul Desmond Teil des Dave Brubeck Quartetts, dem er sich 1951 anschloss und bis 1967 treu blieb. In dieser Zeit komponierte er ihren größten Hit „Take Five“, tourte weltweit und besaß sogar einen Anteil von 20% an der Gruppe. Nach dieser langen, erfolgreichen und anstrengenden Zeit mit dem Quartett zog sich Desmond im Wesentlichen zurück. Ein paar Jahre später wurde er überredet, wieder Musik aufzunehmen, was sich als fantastische Entscheidung erwies. Es gibt etwas Einzigartiges an den Aufnahmen, die Desmond nach seiner Rückkehr schuf. Zum ersten Mal nahm er unter eigenem Namen auf und entwickelte einen Stil, der sich deutlich von seiner Arbeit mit Brubeck unterschied. Vom Album „Desmond Blue“ (1962) bis „Bridge Over Troubled Water“ (1970) war Desmonds Musik tief im Westküstenstil verwurzelt: minimal arrangiert, langsamer gespielt mit weniger Noten und jede Unze Emotion aus den Melodien herausgeholt. Hörer, die Bop und geschäftigere Jazz-Arrangements bevorzugen, könnten es vielleicht nicht zu schätzen wissen, aber viele andere taten es, und Desmonds Solokarriere florierte. Dieses Album nimmt all die wunderbaren Simon & Garfunkel-Lieder und stellt sie in einen Jazz-Kontext. Es gibt jedoch nichts Vorhersehbares oder Formelhaftes hier. Jede Interpretation verleiht den Originalen mit einem fesselnden Jazz-Twist neues Leben. Wenn es ein Muster gibt, dann ist es Desmonds exquisites Spiel der Melodie, wunderschön unterstützt von Herbie Hancock am E-Piano, die sie entweder wiederholt oder leicht umarbeitet. Der Titelsong sticht hervor, mit Desmond, der durch und zwischen einer wunderschönen Streicharrangement von Don Sebesky spielt. Einige Kritiker argumentierten, dass Sebesky es übertrieben habe, aber fünfzig Jahre später hält diese Kritik nicht stand. Es gibt Orchestrierung auf jedem Track hier—ähnlich wie bei „Desmond Blue“. Der Unterschied ist das lateinamerikanische Schlagzeug von Airto Moreira und anderen, das unter den meisten Songs auf „Bridge…“ brodelt. Auch Gitarrist Jim Hall ist nicht so prominent wie auf den meisten anderen Alben dieser Ära. Dennoch passt Desmonds zweitbester Kollaborateur, Hall, nahtlos in die Rolle, die er auf den vorherigen Alben spielte, und liefert einige atemberaubende Teile—wie bei „So Long, Frank Lloyd Wright”—mit einem subtilen Riff auf der Melodie, das diesem besonderen Lied eine frische neue Dimension verleiht. Das Spiel auf diesem Album ist exquisit. Niemand begleitet nur oder unterstützt den Leiter auf langweilige Weise. Alles ist originell und fügt sich auf die melodischste Weise zusammen, um neue Jazz-Interpretationen einiger der schönsten Pop-Songs zu liefern, die je geschrieben und aufgeführt wurden. Fans von S&G werden begeistert sein. -Monty Orrick
Automatisch übersetzt,Eine Exzellente Jazz-Interpretation Zeitloser Pop-Hits In den frühen Jahren seiner Karriere erlangte Paul Desmond als Schlüsselmitglied des Dave Brubeck Quartet Anerkennung, von dessen Gründung 1951 bis zur Auflösung der Gruppe 1967. In dieser Zeit komponierte er ihren berühmtesten Song "Take Five", unternahm Welttourneen und hielt sogar einen finanziellen Anteil von 20% an der Gruppe. Nach dieser langen, erfolgreichen, aber anspruchsvollen Zeit trat Desmond im Wesentlichen von der Musik zurück. Ein paar Jahre später wurde er überredet, zur Aufnahme von Musik zurückzukehren, was sich glücklicherweise als brillante Entscheidung herausstellte. Es gibt etwas Außergewöhnliches an den Alben, die Desmond nach seiner Pensionierung schuf. Zum ersten Mal unter eigenem Namen aufnehmend, entwickelte er einen einzigartigen Stil, der sich deutlich von seiner Arbeit mit Brubeck unterschied. Von dem Album "Desmond Blue" (1962) bis "Bridge Over Troubled Water" (1970) war Desmonds Musik tief in der West Coast Jazz-Szene verwurzelt: minimal arrangiert, in langsamerem Tempo mit weniger Noten und die Melodien voll auskostend. Während Fans von Bop und komplexeren Jazz-Arrangements dies möglicherweise nicht zu schätzen wussten, taten es viele andere, und Desmonds Solokarriere florierte. Dieses Album stellt alle ikonischen Simon & Garfunkel-Melodien in einen Jazz-Kontext. Allerdings gibt es nichts Vorhersehbares oder Formelhaftes daran. Jede Interpretation verleiht den Originalen durch eine anregende Jazz-Perspektive neues Leben. Wenn es ein Muster gibt, dann sind es Desmonds exquisite Melodien, wunderschön begleitet von Herbie Hancock am E-Piano, die sie entweder nachahmen oder neu interpretieren. Der Titelsong sticht hervor, mit Desmond, der während und zwischen einer atemberaubenden Streicharrangement von Don Sebesky spielt. Während einige Kritiker argumentierten, dass Sebesky es übertrieben habe, hält diese Meinung fünfzig Jahre später nicht stand. Jeder Song auf dieser Aufnahme enthält Orchestrierung - ähnlich wie bei "Desmond Blue". Der Unterschied liegt in der lateinamerikanischen Percussion von Airto Moreira und anderen, die den meisten Stücken auf "Bridge..." zugrunde liegt. Zudem ist der Gitarrist Jim Hall hier weniger prominent als auf den meisten anderen Aufnahmen dieser Ära. Dennoch integriert sich Desmonds zweitwichtigster Kollaborateur, Hall, nahtlos in seine vertraute Rolle und liefert wunderschöne Parts - wie in "So Long, Frank Lloyd Wright" - mit einem subtilen Riff, das dem Stück eine neue Dimension verleiht. Das gesamte Album ist gefüllt mit exquisiter Spielweise. Niemand begleitet nur oder bietet langweiligen Background; jeder Beitrag ist originell und harmonisch vereint, um frische Jazz-Interpretationen einiger der schönsten Pop-Songs zu bieten, die je geschrieben und aufgeführt wurden. Simon & Garfunkel-Fans werden vollauf zufrieden sein. -Monty Orrick
Automatisch übersetzt,Eine wunderbare Jazz-Interpretation klassischer Pop-Melodien Zu Beginn seiner Karriere war Paul Desmond bekanntlich Teil des Dave Brubeck Quartetts, beginnend 1951 und bis zur Auflösung der Gruppe im Jahr 1967. In dieser Zeit komponierte er ihren berühmtesten Song "Take Five", tourte weltweit und besaß sogar einen Anteil von 20% an der Gruppe. Nach dieser langen, erfolgreichen und anstrengenden Zeit mit dem Quartett zog sich Desmond im Wesentlichen zurück. Ein paar Jahre später wurde er überredet, wieder aufzunehmen, was sich zum Glück als großartige Entscheidung herausstellte. Es gibt etwas Einzigartiges an den mehreren Alben, die Desmond nach seinem Comeback schuf. Zum ersten Mal unter eigenem Namen aufnehmend, entwickelte er einen Stil, der sich deutlich von seiner Arbeit mit Brubeck unterschied. Vom Album "Desmond Blue" (1962) bis "Bridge Over Troubled Water" (1970) war Desmonds Arbeit tief in den Westküstenstil verwurzelt: leicht arrangiert, langsamer gespielt mit weniger Noten und die Melodien bis zum Äußersten auskostend. Hörer, die Bop und geschäftigere Jazz-Arrangements bevorzugen, könnten es vielleicht nicht zu schätzen wissen, aber viele andere taten es, und Desmonds Solokarriere erblühte wirklich. Dieses Album stellt alle wunderbaren Simon & Garfunkel-Melodien in einen Jazz-Kontext. Es gibt jedoch nichts Vorhersehbares oder Formelhaftes hier. Jede Interpretation haucht den Originalen mit einem fesselnden Jazz-Twist neues Leben ein. Wenn es ein Muster gibt, dann ist es Desmond, der die Melodie wunderschön spielt, begleitet von Herbie Hancock am E-Piano, entweder wiederholt oder leicht umarbeitet. Der Titelsong ist etwas anders, mit Desmond, der während und zwischen einer wunderschönen Streicharrangement von Don Sebesky spielt. Das ist eine Kritik an diesem Album gewesen—that Sebesky es übertrieben hat—but fifty years later, that review doesn't hold up. Es gibt Orchestrierung auf jedem Song hier—ähnlich wie bei "Desmond Blue." Der Unterschied ist die lateinamerikanische Percussion von Airto Moreira und anderen, die unter den meisten Tracks auf "Bridge..." brodelt. Auch Gitarrist Jim Hall ist nicht so prominent wie auf den meisten anderen Aufnahmen dieser Zeit. Dennoch passt Desmonds zweitbester Kollaborateur, Hall, bequem in die Rolle, die er auf den vorherigen Aufnahmen spielte, und liefert einige wunderschöne Teile—as on "So Long, Frank Lloyd Wright"—mit einem subtilen Riff auf der Melodie, das diesem besonderen Lied eine ganz neue Dimension verleiht. Es gibt exquisites Spiel durch das gesamte Album hindurch. Niemand begleitet nur oder unterstützt den Leiter auf langweilige Weise. Es ist alles originell, fügt sich auf die melodischste Weise zusammen, um einigen der schönsten je geschriebenen und gesungenen Pop-Songs neue Jazz-Interpretationen zu geben. Fans von S&G werden nicht enttäuscht sein. -Monty Orrick
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