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Jeder Song ist absolut brillant. Typisch für die Byrds sind die Trommeln recht dezent, und der Gesamtsound ist etwas gedämpft, aber die Vocals sind wunderbar aufgenommen. Etwas gedämpft, aber der Bass ist prominent. Die Gitarren sind anständig. Die Pressung ist nichts Außergewöhnliches, aber dennoch eine Freude zu besitzen. Stell dir nur vor, wie fantastisch eine Pressung von höchster Qualität geklungen hätte.
Automatisch übersetzt,Dieses Album ist so nah dran wie die Byrds je am Klang der Beach Boys waren—Roger McGuinns Gesang ist das, was Mike Loves Stimme hätte sein können, wenn er sich so weiterentwickelt hätte wie seine Bandkollegen. Die Vielfalt der Klänge und Stile, die sie hier präsentieren, ist wirklich beeindruckend. Das gesagt, verliert das Album gegen Ende etwas an Schwung—obwohl man fairerweise sagen muss, dass die Byrds noch nie besonders gut darin waren, ihre Alben ordentlich abzuschließen.
Automatisch übersetzt,Dieses Album ist so nah dran, wie die Byrds je daran waren, die Essenz eines Beach Boys-Albums einzufangen – Roger McGuinns Gesang ähnelt dem von Mike Love, aber mit der Art von Verbesserung, die man erwarten würde, wenn er so viel geübt hätte wie seine Bandkollegen. Die Bandbreite der Stile, die sie präsentieren, ist wirklich beeindruckend. Das gesagt, beginnt das Album gegen Ende etwas an Schwung zu verlieren – obwohl, um fair zu sein, die Byrds noch nie besonders gut darin waren, ihre Alben ordentlich zu beenden.
Automatisch übersetzt,Ende 1969 erschien dieses Album, nur ein paar Jahre nachdem "Mr. Tambourine Man" die Welt im Sturm erobert hatte. Doch in dieser kurzen Zeit hatten sich die Beatles vom Touren zurückgezogen und standen kurz vor der Trennung, die 60er neigten sich dem Ende zu, und die Byrds, nun, sie waren nicht mehr dieselbe Band, die die psychedelische Ära eingeleitet hatte. Roger McGuinn war das einzige ursprüngliche Mitglied, umgeben von einer komplett neuen Band, alles Sänger und Songwriter. Es war also vernünftig, ein großartiges Album zu erwarten … auch wenn es oft wie ein Kleinkind, das durch einen Supermarkt flitzt, vom Kurs abweicht. "Jesus Is Just Alright" ist eine fehlgeleitete Coverversion, ursprünglich von Arthur Reynolds geschrieben und von seiner Folkgruppe, den Art Reynolds Singers, 1966 aufgenommen. Merkwürdigerweise war es der Schlagzeuger Gene Parsons, der damals im Studio mit Reynolds war, der Roger McGuinn auf das Lied aufmerksam machte. Nichts scheint dem christlichen Glauben widersprüchlicher zu sein als der Rock 'n' Roll-Lebensstil der 60er, doch Roger McGuinn hat all das durchlebt und ist gesund, glücklich, mit einer liebenden Frau und einem tiefen Glauben an Gott, Jesus und den Heiligen Geist herausgekommen, was für mich einfach nur Arroganz ist … auch wenn es erklärt, warum das Lied auf dem Album landete und warum ich es nie gespielt habe. Arthur Reynolds schrieb auch ein weiteres Byrds-Lied, "Glory Glory", das zusammen mit Dylans Hinwendung zum Christentum die One Way-Bewegung vorantrieb, in der verlorene Hippies ihren Weg nach Hause fanden, wenn nicht zu ihren Eltern, dann zu einem körperlosen Konzept, das durch die Himmel wanderte. Doch das christliche Thema hört hier nicht auf. Der traditionelle Kirchenlied "Oil In My Lamp" wurde mit einem Country-Twist und gemischten Harmonien versehen. All das ließ mich den Kopf schütteln, unsicher, ob es sich um ein christliches Album handelte oder einfach um ein Album mit christlichen Liedern. Jedenfalls konnte ich mich nicht dazu durchringen, Geld für das auszugeben, was sich wie eine Predigt anfühlte, also wurde die Platte weggestellt, bis ich sie später einem Freund schenkte. Der Titelsong, "Ballad Of Easy Rider", wurde mit einem schnelleren Tempo und zusätzlicher Orchestrierung neu aufgenommen und so zu einem Klassiker sowohl für die damalige Zeit als auch für den Film. Die Hauptzeilen des Liedes wurden von Bob Dylan auf einer Serviette notiert, die er Peter Fonda gab, mit den Worten: „Gib das McGuinn, er wird wissen, was er damit machen soll … ‘Der Fluss fließt, er fließt zum Meer, wohin auch immer dieser Fluss fließt, da will ich hin, fließ, Fluss, fließ,’“ und damit wurde die „Ballad Of Easy Rider“ geboren. Dann gibt es noch eine weitere Dylan-Coverversion, "It's All Over Now Baby Blue", ein Lied, das die Byrds bereits zweimal zuvor versucht hatten, schließlich aber den richtigen Ausgleich fanden, indem sie dem Lied Raum gaben und es fast schon ätherisch werden ließen. Und was hat es mit Country-Musik und Hunden auf sich? Diesmal ist es das Lied "Fido", über einen Hund, den York während des Tourens gefunden hatte … nur wieder ein bisschen Albernheit, auch wenn viele Zuhörer daraufhin ihre Hunde Fido nannten. McGuinn sagte später über das Lied: „Für mich war ‘Fido’ keine Byrds-Nummer, wenn der Bassist den Lead-Gesang übernimmt, ist es einfach nicht dasselbe, es verliert seine Zusammengehörigkeit.“ Auch wenn (lachend) Roger nie behauptet hat, er hätte es besser machen können oder wollen. Eine wenig bekannte Tatsache ist, dass „Gunga Din“ Gene Parsons' Spitzname für John York war, wobei York sagte: „Gene hat es über etwas geschrieben, das im Gramercy Park Hotel in New York passiert ist. Wir sind immer dort abgestiegen. Damals gab es echtes Silberbesteck und Stoffservietten und es war sehr snobistisch. Sie mochten unser Geld, aber sie mochten die Stiefel und die Lederjacke, die ich damals trug, nicht. Ich wollte meine Mutter zum Abendessen ausführen, aber sie ließen uns nicht in den Speisesaal. Normalerweise hätte ich es einfach abperlen lassen, aber weil meine Mutter dabei war, bin ich richtig ausgeflippt und habe den Maître d’ angeschrien.“ Ich könnte stundenlang über jeden Track reden, aber es lohnt sich einfach nicht. Die Ballad Of Easy Rider steht für die Erinnerung an einen Film, und zwar einen sehr unangenehmen Film, was mich dazu bringt zu sagen, dass die Byrds im Laufe der Jahre versagt haben, ein einziges solides Album zu veröffentlichen, das ich von Anfang bis Ende anhören könnte, ohne die Augen zu verdrehen, ohne mich ausgeschlossen zu fühlen, ohne einen Tribut an Mr. Dylan, ohne so sehr aus der Bahn zu geraten, dass mein einziger Ausweg war, es in die Luft zu werfen und mit einer von Hunter Thompsons Schrotflinten darauf zu schießen.
Automatisch übersetzt,Lassen Sie sich von dem, was Sie über The Byrds wissen (wie Turn, Turn, Turn), nicht täuschen, das ist nicht die entspannte Atmosphäre, die man erwarten würde. Sie wagten sich auf diesem Album in neue Gefilde. Die Sammlung allein ist schon ein Schnäppchen für "There Must Be Someone" (diese Texte gehen unter die Haut!) und das humorvolle "Deportee (Plane Wreck At Los Gatos)". Die SBM-Behandlung ist auf jedem Track hier wirklich bemerkenswert. Und genau das ist es~~~L I E D E R, echte Lieder.
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