Sly & The Family Stone - A Whole New Thing (LP)
- LP
- 1 Stück(e)
- 1967
- 17 Titel
- 55 min
- motown
A Whole New Thing
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Durchschnitt von 8 Bewertungen
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Wirklich eine großartige Neuveröffentlichung. Vergebe 4 Sterne, da es nicht das Original ist. Meine Kopie klingt fantastisch, ich kann Larry Grahams Bass in meiner Brust spüren. Es behauptet, von den Original-Mastern zu stammen und ich glaube es.
Automatisch übersetzt,Ich habe immer geglaubt, dass das erste Album von Sly & The Family Stone schrecklich übersehen wurde. Anfangs ging es um die offenen Schlagzeugpausen, einige davon wurden bemerkenswert von A Tribe Called Quest auf "Low End Theory" gesamplet. Aber mit der Zeit, und je öfter ich es höre, desto revolutionärer und vorausschauender wird es. Veröffentlicht 1967, klingt es, als wäre es drei Jahre in die Zukunft im Vergleich zu allem anderen im Genre. Es war kein großer Erfolg zu der Zeit, die Singles machten kaum einen Eindruck in den Charts. Sly hatte einen ziemlichen Ruf, nachdem er ein so entscheidender DJ war, also dachte Epic, sie würden es mit dem Crossover versuchen; "Dance To The Music" wurde als Single veröffentlicht, wurde ein Hit und der Rest, wie sie sagen, ist Geschichte. Aber dieses erste Album scheint vergessen worden zu sein, es ist visionär, es klingt zusammenhängend, Track für Track, keine schwachen Stellen. Es würde James Brown, Motown (hauptsächlich durch den psychedelischen Soul-Produzenten Norman Whitfield) und andere ein paar Jahre kosten, aufzuholen! Isaac Hayes würde Stax mit seinem zweiten Album erheben (sein erstes Album, auf Enterprise, als es ein Atlantic-Sublabel war, ist immer noch wirklich cool, wahrscheinlich das jazzigste, das man von ihm hören wird!) mit seiner psychedelischen symphonischen Interpretation von "Walk On By". 1967 war immer noch die Ära von "Cool Jerk", der letzte Atemzug von Doo-Wop manchmal, Northern Soul-Balladen. Alles wunderschön, unglaubliche Musik, absolut. Sly hat dieses Album treffend benannt, es war wörtlich "A Brand New Thing". Ein Meilenstein in der Soul/Funk-Musik, nichts klang so vorher, aber vieles würde Elemente des Sounds übernehmen, der später kam. George Clinton, Norman Whitfield, David Matthews (von James Brown, dann CTI, auch Muse, Grodeck Whipperjenney Ruhm), Harvey Fuqua, Isaac Hayes, Allen Toussaint, bis hin zu Bobby Eli / Norman Harris (Philly Szene), Eugene McDaniels, Richard Evans, Maurice White, Miles Davis! Und mehr, schöpften aus der Brand New-Tasche, die Sly Stone 1967 erstmals öffnete, und wie viele unzählige Klassiker würden entstehen, unzählig.... Es gibt kein Funkadelic, kein Hypersolibmystic (*Rechtschreibung, ich weiß), keine kopflosen Helden der Apokalypse, keine Temptations Cloud Nine oder Psychedelic Shack usw. Natürlich ist Jimi Hendrix immer in der Formation der neuen psychedelischen Soul/Funk-Sounds präsent, seine Musik war sui generis, bahnbrechender psychedelischer Rock. Der größte Rockgitarrist aller Zeiten. Eine Art älterer klassischer Blues-Sound, ja, aber nicht die Soul/Funk-Ader so direkt wie Sly & The Family Stone. Miles sah beide als die Spitze, im Funk/Soul bzw. Rock. In vielerlei Hinsicht ist es das Debüt Pet Sounds des Einführens eines brandneuen Sounds, den wir mit einer goldenen Ära von Soul/Funk verbinden. Ich höre meine Kopie, während ich dies schreibe, Track B3 läuft, während ich schreibe (ich habe beim Anfang des Albums begonnen), und wenn man dies Seite an Seite mit einigen der besten von 1973 stellt, würde es wie 1973 klingen! Im Jahr 1967. Green Onions ist ein Klassiker von Booker T. & The MG's, zeitlos, aber man kann den Sound datieren. Gibt es ein bahnbrechenderes Soul/Funk-Album da draußen vor dem 1967er "Brand New Thing"? Eines, das Jahre voraus klingt? Ich weiß, dass dies eine der wenigen Sly & The Family Stone-LPs ist, die bei ihrer Veröffentlichung ein kommerzieller Flop war (teils mag das der Grund sein, dass es legitim sehr selten ist, darauf zu stoßen), aber ich muss mir vorstellen, dass jeder junge, vorwärtsdenkende Typ in der Branche eine Kopie gekauft hat. Ein 5/5-Klassiker, der so überfällig für wichtige Anerkennung ist, nicht nur wegen seines Einflusses, der, glaube ich, unterschätzt wird, sondern auch wegen seiner eigenen Verdienste, die herausragen. P.S. "Advice" hat einen der coolsten Schlagzeugpausen, leicht zu verstehen, warum Q-Tip und andere es verwendet haben :)
Automatisch übersetzt,Oh, Mann, ich habe immer gedacht, dass das erste Album von Sly & The Family Stone kriminell übersehen wurde. Anfangs ging es mir um diese offenen Schlagzeug-Breaks, einige davon wurden ikonisch, wie die auf A Tribe Called Quest's "Low End Theory". Aber je öfter ich es höre, desto revolutionärer, desto vorausblickender klingt es. 1967, und es ist, als wäre es drei Jahre voraus gegenüber allem anderen im Genre. Es machte damals keinen großen Eindruck, die Singles brachten kaum etwas in den Charts. Aber Sly war eine große Nummer, ein super einflussreicher DJ, also dachte sich Epic, sie würden es versuchen; sie veröffentlichten "Dance To The Music" als Single, es wurde ein Hit, und das war's dann. Aber dieses erste Album? Es ist, als wäre es vergessen, es ist so visionär, so zusammenhängend, nicht ein einziger schwacher Track. Es brauchte James Brown, Motown (hauptsächlich durch Norman Whitfield, diesen psychedelischen Soul-Genie), und den Rest ein paar Jahre, um nachzuziehen! Isaac Hayes brachte Stax mit seinem zweiten Album auf die nächste Stufe (sein erstes Album, auf Enterprise, als es ein Atlantic-Sublabel war, ist immer noch ziemlich cool, wahrscheinlich das jazzigste, das man von ihm hören wird!), mit dieser psychedelischen symphonischen Interpretation von "Walk On By". 1967 war noch das Zeitalter von "Cool Jerk", manchmal der letzte Atemzug von Doo-Wop, Northern Soul-Balladen. Alles wunderschöne, unglaubliche Musik, kein Zweifel. Sly traf den Nagel auf den Kopf, es war wörtlich "A Brand New Thing". Ein Meilenstein im Soul/Funk, nichts davor klang wie es, aber vieles danach entlieh sich seinen Sound. George Clinton, Norman Whitfield, David Matthews (von James Brown, dann CTI, auch Muse, Grodeck Whipperjenney Ruhm), Harvey Fuqua, Isaac Hayes, Allen Toussaint, bis hin zu Bobby Eli / Norman Harris (Philly Szene), Eugene McDaniels, Richard Evans, Maurice White, Miles Davis! Und mehr, sie alle griffen in den Brand New Bag, den Sly Stone 1967 erstmals öffnete, und wie viele Klassiker daraus entstanden, unzählige.... Es gäbe kein Funkadelic, kein Hypersolibmystic (*Rechtschreibung, ich weiß), keine Headless Heroes Of The Apocalypse, kein Temptations Cloud Nine oder Psychedelic Shack, etc. Natürlich war Jimi Hendrix immer dabei bei der Entstehung der neuen psychedelischen Soul/Funk-Klänge, seine Musik war einzigartig, bahnbrechender psychedelischer Rock. Der größte Rockgitarrist aller Zeiten. Ein älterer klassischer Blues-Sound, ja, aber nicht so direkt in der Soul/Funk-Vene wie Sly & The Family Stone. Miles sah sowohl ihn als auch Jimi als die Vorreiter, im Funk/Soul bzw. Rock. In vielerlei Hinsicht ist es das Debüt-Pet Sounds des Einführens eines brandneuen Sounds, den wir mit einer goldenen Ära des Soul/Funk verbinden. Ich höre meine Kopie, während ich dies schreibe, Track B3 läuft, während ich tippe (ich begann am Anfang des Albums), und wenn man dies Seite an Seite mit einigen der besten von 1973 stellt, würde es wie 1973 klingen! Im Jahr 1967. Green Onions ist ein Klassiker von Booker T. & The MG's, zeitlos, aber man kann den Sound datieren. Gibt es ein bahnbrechenderes Soul/Funk-Album da draußen vor dem "Brand New Thing" von 1967? Eines, das Jahre voraus klingt? Ich weiß, dass dies eines der wenigen Sly & The Family Stone-LPs ist, das bei seiner Veröffentlichung ein kommerzieller Flop war (teilweise mag das erklären, warum es legitim sehr selten ist, darauf zu stoßen), aber ich muss mir vorstellen, dass jeder junge, vorwärtsdenkende Typ in der Branche eine Kopie gekauft hat. Ein 5/5-Klassiker, der längst überfällig für vitale Anerkennung ist, nicht nur für seinen Einfluss, den ich unterschätzt denke, sondern auch auf eigene Verdienste, die herausragend sind. P.S. "Advice" hat einen der coolsten Schlagzeug-Breaks, leicht zu verstehen, warum Q-Tip und andere ihn verwendet haben :)
Automatisch übersetzt,Ehrlich gesagt, ist diese Neuauflage fantastisch. Ich gebe ihr 4 Sterne, weil es nicht das Original ist. Meine Version klingt unglaublich, ich kann Larry Grahams Bass in meiner Brust spüren. Es behauptet, von den Original-Mastern zu stammen und ich glaube es.
Automatisch übersetzt,Dies ist ein unglaubliches und völlig übersehenes Album: Der Songwriting, die Arrangements und die Produktion von Stücken wie "Trip to Your Heart", "I Cannot Make It" und "Underdog" klingen, als wären sie 1971 entstanden! Also, für 1967 ist diese Musik ihrer Zeit weit voraus. Die reine Macht der Musik erinnert mich an die sinnliche Wirkung einiger Werke von Jimi Hendrix, wie "Hey Joe" oder "The Wind Cries Mary" oder "Stone Free". Hören Sie sich die subtilen Stereo-Effekte in den Schlagzeugen von "Trip to Your Heart" an. Einige dieser Lieder könnten leicht auf "Exile on Main Street" passen, sowohl thematisch als auch musikalisch. Die Band ist auf dem Höhepunkt ihrer Fähigkeiten, und die Kompositionen sind überlegen zu denen auf "Stand" oder "Life". Dies zeigt, wie viel Sly bereits 1969 verloren hatte, als die meisten Menschen dachten, er sei mit diesem Auftritt auf einem schlammigen und überfüllten Festival auf dem Höhepunkt seiner Fähigkeiten gewesen. Dieses Album könnte eine Offenbarung für jeden mit einem Geschmack für großartige Musik sein. (Und 1973 war Sly noch in der Lage, uns mit "Fresh" zu verblüffen, ein weiteres Meisterwerk. Sein Talent war enorm, aber es scheint, dass es weitgehend von seinem enormen Appetit auf ungesunde Substanzen aufgezehrt wurde.)
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