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1969 Velvet Underground Live mit Lou Reed - Ein Game Changer Dieses Album war meine erste Begegnung mit The Velvet Underground, schon damals im Jahr 1974. Ich besaß sowohl die ursprüngliche Version mit dem roten Label als auch die Neuauflage von 1975 mit dem "buildings"-Label. Ich war in meinen letzten Jahren der High School, und lass mich dir sagen, "Rock'n'Roll rettete mein Leben". Dieses Doppelalbum gehört zu meinen "Top Ten" Live-Alben aller Zeiten, direkt neben The Who - Live at Leeds (1970) & Grateful Dead (skull & roses) (1971). The Velvet Underground ohne Lou Reed? Unmöglich. Als ich dieses Live-Doppelalbum zum ersten Mal abspielte, war ich sofort hooked!!! Ich hatte bis 1974 viel über sie in Zeitschriften gelesen (Creem, Crawdaddy, Circus, Rolling Stone, usw.), aber ich besaß noch nie eine Schallplatte von The Velvet Underground, bevor dieses 2LP 1974 herauskam. Sie waren so selten wie Hühnerzähne im Rio Grande Valley in Südtexas, wo ich aufwuchs. Schon bei den ersten Noten wusste ich, dass ich etwas Besonderes hörte - das rohe Talent des Lead-Gitarristen und Hauptsängers Lou Reed, der Mädchen-Drummer Mo Tucker (Maureen Tucker), des glatten Rhythmus-Gitarristen Sterling Morrison und des neuen Bassisten und Organisten / Keyboarders Doug Yule (der den abgewanderten alten Bassisten und Violinisten John Cale ersetzt hatte). Schon beim ersten Track waren sie die echten Profis. Es war "reiner Rock'n'Roll", gespielt mit Freude und Energie, lange bevor The Ramones auf die Bühne kamen. Aber diese Live-Aufnahmen stammten aus Oktober und November 1969, als The Ramones wahrscheinlich noch mit Murmeln spielten. Hör dir die Songs an, beginnend mit dem ersten "Waiting For The Man" - komplett mit einer gesprochenen Einführung über Profi-Fußball und wach bleiben in einer Schulnacht... ein verantwortungsbewusster Lou Reed?? schwer zu glauben, aber es ist genau da, konserviert in den historischen Rillen. "What Goes On" - was für ein Groove!!! Doug Yule glänzt am Orgel! Es hätte in Dick Clarks American Bandstand TV Show sein sollen! Eine definitive 95er Bewertung (mindestens), perfekt zum Tanzen! Und ich habe es getan! "Sweet Jane" - eine völlig andere Version der Lyrics, und wunderschön in der Melodie, ein großartiges Torch-Song der 1960er Jahre. "Rock and Roll" - ein weiteres fantastisches Tanz-Groove-Lied!!! Einige der besten Rock'n'Roll-Songs sind auf diesem 2LP, und NIEMAND in der Welt kann "American Rock'n'Roll" schlagen. Das ist so gut wie es nur geht! "Pale Blue Eyes" & "I'll Be Your Mirror" - zwei der romantischsten Liebeslieder, die je geschrieben wurden. "Sweet Bonnie Brown" / "It's Just Too Much" - eine uptempo-Kombination aus zwei seltenen Stücken... Wirklich, alle vier Seiten sind so gut, dass ich sie in den 1970ern hunderte Male gespielt habe. Selbst nachdem ich die ursprünglichen vier Studioalben aufgestöbert und gekauft hatte, kehrte ich immer wieder zu meinem "Ohren öffnenden Erlebnis" von "1969 Velvet Underground Live mit Lou Reed" zurück. Ich lege es heute noch auf, 45 Jahre später. Es klingt immer noch wie "authentischer Rock'n'Roll", gemacht von authentischen Rock'n'Roll-Meistern!
Automatisch übersetzt,Deutliche Sibilanz im linken Kanal bei Titeln wie Ocean, Heroin auf einer, wie ich dachte, Near Mint Kopie. Hat sonst noch jemand dieses Problem festgestellt?
Automatisch übersetzt,Das ist eine fantastische Pressung, und ich habe auch die erste Pressung. Sie wird an meine erwachsenen Kinder weitergegeben, direkt neben der ersten Pressung von The Velvet Underground und Nico.
Automatisch übersetzt,Hier findest du alle wesentlichen Tracks von den Alben der Velvet Underground, die wirklich glänzen. Ich weiß, das klingt nach einer starken Aussage, aber diese Lieder sind absolute Meisterwerke. Es gibt keinen einzigen Track hier, der jemanden dazu bringen würde, den Raum zu verlassen. Du wirst "Black Angel's Death Song" oder "European Son" oder eines dieser Lieder, die du typischerweise allein hörst, nicht finden. Sicher, es könnte ein paar Tracks gegeben haben, die vor "Heroin" hätten eingeschlossen werden können, wie mein persönlicher Favorit "Free Bird", "Oh! Sweet Nuthin'" (welches, nebenbei bemerkt, die Sand Pebbles auf ihrer neuesten Veröffentlichung absolut treffen), aber insgesamt ist dies ein fantastisches Album. Es zeigt die Velvet Underground auf ihrem Besten, ohne den anspruchsvollen Art-Rock, und beweist, dass sie weitaus kommerzieller und radiotauglicher waren, als die Leute denken. "Sweet Jane" ist ein brillantes, gitarrengetriebenes Juwel. Lou's Stimme liefert die Texte mit solcher Leichtigkeit, als wäre es das Einfachste der Welt. Als dieses Lied zum ersten Mal herauskam, war es anders als alles, was wir je gehört hatten. Man kann Lou's stilles, wissendes Lächeln in seiner Stimme und seinem Spiel spüren, bewusst, dass er etwas Perfektes geschaffen hat. "Oh! Sweet Nuthin'" muss der größte Rocksong aller Zeiten sein. Er baut sich langsam in Intensität, Tempo und Text auf, fast wie ein cineastisches Erlebnis. Lass uns ehrlich sein, dieses Lied handelt von Sex, dem Akt der Liebe – langsame Zärtlichkeiten, Stöhnen, Seufzer, Verlangen, Schmerzen, nur zwei Menschen zusammen im Moment, die die Intensität auskosten, die zu einem sanften, unterschwelligen, gitarrengetriebenen Höhepunkt mit vibrierenden, nachhallenden Schlagzeugen führt. Es ist in deinem Kopf, in deiner Seele, in deinen ausgestreckten Fingern, die nach mehr verlangen. Dann endet es so leise, dass du dich fragst, ob es überhaupt passiert ist. "Rock & Roll" sind fast sechs Minuten schnellen, schnellen Jive, untermalt von einem Gitarrensolo, das in meinem Kopf bis heute nachhallt. Die Velvets gingen es nicht um sanfte Harmonien; es ging um die Härte des Tanzes. Es gibt nichts, worüber man sich bei dieser Aufnahme beschweren könnte. Und wie bei allen Velvet Underground Material, wenn du keine Schallplatte abspielst, verpasst du etwas. Die Tracks auf 1969 sind größtenteils von guter Klangqualität, aufgenommen mit Vier-Spur-Ausrüstung. Einige Tracks haben leichtes Knistern, da sie von Acetaten stammen – die Originalbänder gingen verloren. Die CD-Veröffentlichung ist in dieser Hinsicht schlechter, da einige Tracks von einer Vinylkopie stammen. Es gibt wenig Ambiente oder Publikumslärm, da kein Publikums-Mikrofon verwendet wurde, sodass das einzige Ambiente von den Vocal- und Schlagzeug-Mikrofonen stammt. Das macht die Aufnahme flach und klein, als wären nur wenige Menschen anwesend gewesen. Deshalb suchen so viele Menschen noch immer nach der frühen ersten Pressung und lehnen die Compact-Disc-Versionen ab. Wenn du nicht in jenen Tagen dabei warst, kannst du dir die Freiheit und den Zugang, den wir zu den Künstlern hatten, nicht vorstellen. Kommend aus Andy Warhols Silver Factory, waren die Velvet Underground einfach nur Menschen, die Musik machten; sie sahen sich nicht als Stars wie die Musiker heute. Sie waren sehr greifbar. Der schwierigste Teil für mich, als Frau, war, dass die Leute mit der Zeit dachten, wir wären Groupies. Ich war einfach nur in die Musik verliebt und wollte sie von denen verstehen, die sie geschaffen hatten. Also war ich in den frühen Tagen wirklich glücklich. Rezension von Jenell Kesler
Automatisch übersetzt,Das ist fantastisch. Das ist wirklich gut. Das ist eine großartige Pressung, die unglaublich klingt.
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