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  1. Alben
  2. the sound pool - musica elettronica viva

Musica Elettronica Viva - The Sound Pool (LP)

Musica Elettronica VivaMusica Elettronica Viva
  • LP
  • 1 Stück(e)
  • 1970
  • 4 Titel
  • 41 min
  • free jazz
The Sound Pool - Musica Elettronica Viva
The Sound Pool
Verfügbarkeit bei amazon.at prüfen/
The Sound Pool - Musica Elettronica Viva
The Sound Pool - Musica Elettronica Viva

Produktbeschreibung

"Die Sound Pool" von Musica Elettronica Viva, veröffentlicht am 15. Mai 1970 unter dem Label Charly | BYG, ist ein faszinierendes Stück freier Jazz, Avantgarde und französischer Jazz. Das Album, das aus zwei lebendigen Teilen und zwei unbetitelten Live-Stücken besteht, bietet eine einzigartige und experimentelle Klanglandschaft, die die Grenzen der traditionellen Jazzmusik erweitert. Mit einer Gesamtlänge von 41 Minuten präsentiert Musica Elettronica Viva eine dynamische und avantgardistische Performance, die sowohl puristische Jazzfans als auch Liebhaber avantgardistischer Musik begeistern wird. Die spontane und improvisatorische Natur der Live-Aufnahmen verleiht dem Album eine rohe und authentische Energie, die den Hörer in die lebendige Atmosphäre der damaligen Zeit versetzt. Ein absolutes Muss für jeden, der die experimentellen und freien Ausdrucksformen der Musik schätzt.

Dieses 2023 Limited Edition Reissue Remastered LP ist auf 180g Vinyl gepresst.

Tracks

  1. 1ère Partie - LiveMusica Elettronica Viva
    3:44
  2. Untitled 1 - LiveMusica Elettronica Viva
    17:09
  3. 2ème Partie - LiveMusica Elettronica Viva
    6:28
  4. Untitled 2 - LiveMusica Elettronica Viva
    14:08
PLAY ON SPOTIFY

Produktspezifikationen

Details

Album
The Sound Pool
Künstler
Musica Elettronica Viva
LP Erscheinungsjahr
2023
Album-Veröffentlichungsdatum
15 mei 1970
Label
BYG Records
EAN
5060767441299
Verfügbar
Nein

Produktinformationen

Format
LP
Anzahl
1 Stück
Typ
Reissue
Mono oder Stereo
Stereo
Spieldauer
41 min
Titel
4 Titel
Gewicht
180g

EAN

EAN
5060767441299

Sonstiges

Limited Edition
Ja
Land
Europe
Genre
Free jazz
Box-Set
Nein
Remastered
Ja
Neuauflage
Ja

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  • Haunting Avant-Garde Noise

    4 von 5 Sternen
    fvahtin5712316. Oktober 2025United States🇺🇸

    Dieses Album war mir nicht unbekannt. Schon 1979, als ich gerade mal sechs Jahre alt war, hat es mein Vater gekauft. Er erwartete wahrscheinlich etwas Elektronisches, wie Jean Michel Jarre oder Tangerine Dream, oder vielleicht ein frühes experimentelles Moog-Album, angesichts des Bandnamens. Stattdessen landete er bei etwas völlig anderem: hartem, abrasivem Avantgarde mit schreienden und kreischenden Stimmen, hämmernden und dröhnenden Posaunen und Saxophonen. Alvin Curran war Teil davon, ebenso wie Ivan Coaquette und Patricia Coaquette, Frederec Rzewski, Nicole Rzewski, Franco Cataldi und viele andere. All diese Musiker (und Nicht-Musiker) kommen aus Amerika, Frankreich und Italien. Als ich das Album zum ersten Mal über meinen Vater hörte, hat es mich erschreckt. Es klang wie ein Geisterhaus. Diese heulenden Stimmen und das Hämmern erinnerten mich an Geister. Und der lachende Buddha von BYG auf dem Cover (das Markenzeichen von BYG/Actuel) wirkte auf mich als Kind viel finsterer. Nicht zu vergessen, dass ich nicht wusste, was ein Buddha war oder etwas über Buddhismus. Ich bat ihn, es nie wieder abzuspielen. Er tat es selten, meistens um Halloween. Aber vielleicht hat er es auch nicht oft gespielt, weil es ihn wahrscheinlich verrückt gemacht hat. Das Album wurde 1986 von einem sogenannten Freund meines Vaters gestohlen, also vermisste ich es nicht. Bis vor kurzem hatte ich aber wieder Sehnsucht danach. Ich fand eine Kopie, und es erschreckt mich nicht mehr, aber wenn dich der unerbittliche Lärm aus Schreien, Heulen, Hämmern und dröhnenden Posaunen und Saxophonen verrückt macht, dann kaufe dieses Album nicht. Aber wenn du hartem Avantgarde zugetan bist, gib ihm eine Chance. Übrigens, ich bemerke jedes Mal, wenn ich es höre, neue Dinge. Du wirst Sachen wie elektronische Soundeffekte, Leute, die etwas ankündigen, Pfeifen und viel mehr als das Offensichtlichste finden: heulende Stimmen, Hämmern, quiekende Saxophone und dröhnende Posaunen. Es steckt so viel in dieser Wand aus Lärm, dass man Dinge so leicht überhören kann, die ich vorher nie bemerkt habe! Übrigens, die Version, die ich besitze (ein Original), bin ich mir fast sicher, war die meines Vaters. Damals hatten wir einen Nymphensittich, der oft an den Rändern einiger Alben geknabbert hat, und die Kratzer auf meiner Kopie sehen aus wie Vogelbisse. Die Tatsache, dass ich diese Kopie von einem Online-Plattenshop in Portland, Oregon bestellt habe, lässt mich glauben, dass es so ist, denn es besteht die Möglichkeit, dass es seit 1986, als das Album in Eugene gestohlen wurde, irgendwann zwischen damals und heute in Portland gelandet ist. Wenn dem so ist, dann ist ein Stück meiner frühen Kindheit, wortwörtlich, aber ohne mich heute so zu erschrecken wie damals, zu mir zurückgekehrt.

    Automatisch übersetzt,
  • Haunting Avant-Garde Noise Revival

    4 von 5 Sternen
    vrecqav4939631. August 2024United States🇺🇸

    Dieses Album war mir nicht unbekannt, denn mein Vater hatte es 1979 gekauft, als ich gerade mal sechs Jahre alt war. Er dachte wahrscheinlich, es würde ganz elektronisch sein, wie bei Jean Michel Jarre oder Tangerine Dream, oder vielleicht irgendwelche frühe experimentelle Moog-Sachen, wahrscheinlich wegen des Bandnamens. Aber was er am Ende hatte, war dieses harte, schroffe Avantgarde-Zeug mit schreienden und kreischenden Stimmen, hämmern und dröhnenden Posaunen und Saxophonen. Alvin Curran war Teil davon, zusammen mit Ivan Coaquette und Patricia Coaquette, Frederec Rzewski, Nicole Rzewski, Franco Cataldi und einer ganzen Reihe anderer. All diese Musiker (und Nicht-Musiker) sind Amerikaner, Franzosen und Italiener. Das erste Mal, als ich dieses Album durch meinen Vater hörte, hat es mich erschreckt. Es klang wie ein Geisterhaus. Diese heulenden Stimmen und das Hämmern erinnerten mich an Geister. Und dieser lachende Buddha von BYG auf dem Label (das Markenlogo von BYG/Actuel) sah für mich als Kind viel unheimlicher aus. Nicht zu vergessen, dass ich keine Ahnung hatte, was ein Buddha war oder etwas über Buddhismus. Ich bat ihn, es nie wieder abzuspielen. Er spielte es nicht oft, meistens nur um Halloween herum. Aber er spielte es wahrscheinlich sowieso nicht oft, weil es ihn wahrscheinlich in den Wahnsinn getrieben hat. Das Album wurde 1986 von einem sogenannten Freund meines Vaters gestohlen, also vermisste ich es nicht. Erst kürzlich begann ich, es zu vermissen. Ich fand eine Kopie, und es erschreckt mich nicht mehr, aber wenn Sie den unerbittlichen Lärm von schreienden, heulenden, hämmern und dröhnenden Posaunen und Saxophonen nicht ertragen können, kaufen Sie dieses Album nicht. Aber wenn Sie hartes Avantgarde-Zeug mögen, geben Sie ihm eine Chance. Übrigens, ich bemerke jedes Mal, wenn ich es höre, neue Dinge. Man findet Dinge wie elektronische Soundeffekte, einige Leute, die Dinge ankündigen, Pfeifen und viel mehr als das Offensichtlichste: heulende Stimmen, Hämmern, kreischende Saxophone und dröhnende Posaunen. Es gibt so viel Zeug in dieser Wand aus Lärm, dass Dinge so leicht überhört werden können, die ich vorher nie bemerkt habe! Übrigens, die Version, die ich besitze (die ein Original ist), bin ich mir fast sicher, dass es die war, die meinem Vater gehörte. Damals hatten wir einen Nymphensittich, der oft an den Nähten einiger Alben herumkaute, und die Kratzer auf meiner Kopie sehen aus wie Vogelbisse. Die Tatsache, dass ich diese Kopie von einem Online-Plattenshop in Portland, Oregon, bestellt habe, lässt mich glauben, dass es so ist, denn es besteht die Möglichkeit, dass das Album, seit es 1986 in Eugene gestohlen wurde, irgendwann zwischen damals und heute in Portland gelandet sein könnte. Wenn dem so ist, ist ein Teil meiner frühen Kindheit, buchstäblich, aber ohne mich jetzt so zu erschrecken wie damals, zu mir zurückgekehrt.

    Automatisch übersetzt,
  • Childhood Noise Returns

    4 von 5 Sternen
    bvusnac043054. Mai 2024United States🇺🇸

    Dieses Album war mir nicht unbekannt. Mein Vater kaufte eine Kopie um 1979, als ich gerade einmal sechs Jahre alt war. Er erwartete wahrscheinlich, dass es elektronisch sei, ähnlich wie Jean Michel Jarre oder Tangerine Dream, oder vielleicht ein frühes experimentelles Moog-Album, gegeben den Namen der Band. Doch was er am Ende bekam, war ein hartes, abrasives Avantgarde-Werk mit schreienden und kreischenden Stimmen, hämmernden und dröhnenden Posaunen und Saxophonen. Alvin Curran war Teil davon, zusammen mit Ivan Coaquette und Patricia Coaquette, Frederec Rzewski, Nicole Rzewski, Franco Cataldi und vielen anderen. Diese Musiker (und Nicht-Musiker) kommen aus Amerika, Frankreich und Italien. Als ich dieses Album zum ersten Mal über meinen Vater hörte, erschreckte es mich. Es klang wie ein Geisterhaus. Diese heulenden Stimmen und das Hämmern erinnerten mich an Geister. Und der lachende Buddha von BYG auf dem Cover (das Markenlogo von BYG/Actuel) erschien mir als Kind viel finsterer. Nicht zu vergessen, ich hatte keine Ahnung, was ein Buddha war oder etwas über Buddhismus. Ich flehte ihn an, es nie wieder zu spielen. Er tat es selten, meistens um Halloween. Aber andererseits spielte er es wahrscheinlich sowieso nicht, weil es ihn wahrscheinlich in den Wahnsinn trieb. Das Album wurde 1986 von einem sogenannten Freund meines Vaters gestohlen, also vermisste ich es nicht. Erst kürzlich begann ich, es zu vermissen. Ich fand eine Kopie, und es erschreckt mich nicht mehr, aber wenn dich der unerbittliche Lärm aus Schreien, Heulen, Hämmern und dröhnenden Posaunen und Saxophonen verrückt macht, kaufe dieses Album nicht. Aber wenn du hartes Avantgarde magst, gib ihm eine Chance. Übrigens, ich beginne, jedes Mal, wenn ich es höre, neue Dinge zu bemerken. Du wirst Dinge wie elektronische Soundeffekte, einige Leute, die Dinge ankündigen, Pfeifen und viel mehr als das Offensichtlichste finden: heulende Stimmen, Hämmern, kreischende Saxophone und dröhnende Posaunen. Es gibt so viel Zeug in dieser Wand aus Lärm, dass Dinge so leicht überhört werden können, die ich vorher nie bemerkt habe! Übrigens, die Version, die ich besitze (die ein Original ist), bin ich mir fast sicher, war die, die meinem Vater gehörte. Damals hatten wir einen Nymphensittich, der oft an den Nähten einiger Alben kaute, und die Kratzer auf meiner Kopie sehen aus wie Vogelbisse. Die Tatsache, dass ich diese Kopie von einem Online-Plattenshop in Portland, Oregon bestellt habe, lässt mich glauben, dass es so ist, denn es gibt eine Chance, dass es seit 1986, als das Album in Eugene gestohlen wurde, irgendwann zwischen damals und jetzt in Portland gelandet sein könnte. Wenn dem so ist, ist ein Teil meiner frühen Kindheit, buchstäblich, aber ohne mich jetzt so zu erschrecken wie damals, zu mir zurückgekehrt.

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Über uns Musica Elettronica Viva

Musica Elettronica Viva, gegründet 1966 in Rom, ist ein revolutionäres Ensemble, das die Grenzen der Musik durch freies Experimentieren und Improvisation sprengt. Gegründet von Alvin Curran, Frederic Rzewski und Richard Teitelbaum, verbindet die Gruppe Elemente des Free Jazz, Avantgarde und elektronischer Experimente. Musica Elettronica Viva ist bekannt für ihre antihierarchische Herangehensweise und ihre Fähigkeit, traditionelle musikalische Strukturen zu hinterfragen. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus akustischen und elektronischen Klängen haben sie eine unverwechselbare Klangwelt geschaffen, die bis heute fasziniert und inspiriert.

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