Yes - Tales from Topographic Oceans (2 LP)
- LP
- 2 Stück(e)
- 1973
- 6 Titel
- 2 uur, 3 min
- progressive rock
Tales from Topographic OceansGünstigster beiamazon.de
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Ich habe dieses Exemplar gerade erst erworben, es ist in MINT-Zustand, die Hülle ist erstaunlich gut erhalten. Klingt fan-tas-tisch.
Automatisch übersetzt,Unter den zahlreichen Fehlvorstellungen, die im Laufe der Jahre das öffentliche Bild von "Tales From Topographic Oceans" getrübt haben, erschien mir die Idee, dass das Album lediglich "zu lang" sei, immer als die oberflächlichste und irreführendste. Diese Überzeugung wurde durch eine gewisse Unbehaglichkeit sogar innerhalb der Band gestärkt, insbesondere von ihrem gefeierten Keyboarder Rick Wakeman, dessen Unzufriedenheit oft als das letzte Wort über das Werk genommen wurde. Allerdings, meiner Meinung nach, war das Problem, wenn es überhaupt eines gab, mit TFTO nie die Länge. Seine angebliche "übermäßige Dauer" ist eine bequeme Ausrede, aber letztlich eine leere. Wakemans wohlbekannter Kommentar, dass das Material "ausreichend für ein Einzelalbum, aber nicht ausreichend für ein Doppelalbum" sei, ehrt wenig die Komplexität dessen, was innerhalb von Yes zu dieser Zeit geschah. Wenn überhaupt, spiegelt sein Kommentar eine tiefere Frustration wider: Er war nicht Teil des konzeptionellen Funken, der das Projekt entzündete, und er verband sich nie wirklich mit seinen philosophischen Wurzeln. Es ist erwähnenswert, dass Wakeman, bei all seiner immensen künstlerischen Sensibilität, unter dem Sternzeichen Stier geboren wurde, ein Erdzeichen, praktisch, bodenständig, instinktiv skeptisch gegenüber metaphysischen Flügen. Seine Kreativität ist sinnlich, konkret, verwurzelt in der Physikalität von Klang und Aufführung. Andersons mystische Begeisterung, gezeichnet von Paramahansa Yoganandas "Autobiographie eines Yogis", gehörte einer völlig anderen Sphäre an. Die Idee, ein Doppelalbum um die vier Shastras, vier alte indische Schriften, die unterschiedliche Wege zum spirituellen Wissen darstellen, zu strukturieren, sprach Anderson und Steve Howe tief an, die darin den Grundriss für ein weitläufiges musikalisches Mandala sahen. Für Wakeman jedoch war dieses konzeptionelle Gerüst zu ätherisch, zu abstrakt, zu weit entfernt von der narrativen Klarheit, die er schätzte. Diese philosophische Diskrepanz war nicht die einzige Quelle von Spannungen. Im Laufe der Jahre haben mehrere Musiker, die mit Mitgliedern von Yes zusammengearbeitet haben, privat zugegeben, dass Steve Howe, bei all seiner Brillanz, ein anspruchsvoller und manchmal schwieriger kreativer Partner sein kann. Ich habe dies einmal privat von einer bedeutenden Figur in der Musikwelt gehört, jemandem mit tiefen Erfahrungen bei der Zusammenarbeit mit virtuosen Gitarristen, der es mit einer Mischung aus Bewunderung und müder Achtung teilte. Solche Bemerkungen mindern Howes Genie nicht; sie beleuchten vielmehr die intensive, perfektionistische Energie, die sowohl die Triumphe als auch die Spannungen der Band in dieser Zeit prägte. Im Kontext von "Tales" verstärkte diese Temperament unvermeidlich die Distanz zwischen Howes visionärem Eintauchen und Wakemans wachsender Entfremdung. Die Sessions wurden lang, langsam und dominiert von Andersons und Howes sorgfältigem Schichten. Wakeman fand sich oft mit wenig zu tun, beobachtete die anderen, wie sie ein Gebäude errichteten, zu dem er sich nicht zugehörig fühlte. Seine Langeweile, unsterblich gemacht in Anekdoten über Darts, Curry und lange Schweigen, war keine Laune, sondern das sichtbare Symptom einer tieferen künstlerischen Entfremdung. Er glaubte einfach nicht an die Welt, die das Album zu evokieren versuchte. Und doch bedeutet all das nicht, dass TFTO "zu lang" ist. Seine Weite ist kein Fehler, sondern eine bewusste Wahl, ein Versuch, einen musikalischen Raum zu schaffen, der groß genug ist, um die symbolische Breite der vier Shastras zu enthalten. Der Ehrgeiz des Albums ist untrennbar von seiner Größe. Es auf eine Frage von Minuten und Sekunden zu reduzieren, verfehlt den Punkt völlig. Es gibt jedoch einen weiteren Faktor, der zum schwierigen Empfang des Albums beitrug: der Geist der Zeit, der zunehmend ungeduldig mit großen Entwürfen wurde. Ende 1973, nach Jahren eines atemberaubenden Aufstiegs, hatte der progressive Rock seinen langsamen, fast unmerklichen Abstieg begonnen. Das kulturelle Klima veränderte sich. Die Geduld des Publikums für ausufernde konzeptionelle Werke schwand, und die Samen der kommenden ikonoklastischen Gegenreaktion begannen bereits zu keimen. Innerhalb weniger Jahre würde die Wut des Punk genau gegen die Art von großartiger, metaphysischer Ambition ausbrechen, die TFTO verkörperte. In diesem Sinne wurde das Album nicht nur missverstanden: Es war aus dem historischen Moment heraus, eine Kathedrale, die gerade entstand, als das Zeitalter der Kathedralen endete. Und doch, wie es oft in den verwickeltsten künstlerischen Plots geschieht, erzeugte "Tales From Topographic Oceans" Konsequenzen, die weit über seine unmittelbare Rezeption hinausgingen. Der Wirbelsturm der Spannungen, die es freisetzte, führte letztlich zum Ausscheiden Wakemans, ein dramatisches und potenziell zerstörerisches Ereignis, das Art zu zerbrechen vermochte. Aber Yes, in einer der erstaunlichsten Akten kreativer Widerstandsfähigkeit in der Rockgeschichte, verwandelte diese Krise in eine Gelegenheit. Sie rekrutierten den außergewöhnlichen Patrick Moraz, dessen feuriges, modernistisches, jazzgeprägtes Genie ihnen half, "Relayer" zu schmieden: nicht nur eines der größten Yes-Alben, sondern eines der außergewöhnlichsten Werke im gesamten progressiven Rock-Universum. In diesem Sinne wirkte "Tales" als ein Schmelztiegel, schmerzhaft, spaltend, aber letztlich generativ. Diese Dynamik erinnert mich an ein Parallelbeispiel aus der literarischen Welt. In einer früheren akademischen Studie von mir, "Ambitionen und Misserfolge in Thomas Hardys 'Jude the Obscure'", stellte ich fest, wie der wütende viktorianische Rückschlag gegen "Jude" Hardy veranlasste, den Roman ganz aufzugeben. Und doch gebar diese Ablehnung die zweite Phase seines kreativen Lebens: seine Poesie, die er bis zu seinem Tod verfolgte und in der er die gleichen Themen erforschte, die seine Fiktion belebten. Was wie eine Niederlage erschien, war in Wahrheit eine Metamorphose. So verhält es sich mit "Tales From Topographic Oceans". Seine inneren Kontroversen und internen Brüche, seine Fehlausrichtung mit dem Zeitgeist, anstatt es zu mindern, offenbaren seine tiefere Bedeutung. Es steht nicht nur als ein kühnes, missverstandenes Monument des progressiven Rock, sondern auch als das Scharnier zwischen zwei Epochen von Yes: der mystischen Kathedrale von "Tales" und der wilden, visionären Architektur von "Relayer". Wenn "Tales" ein schwieriges Werk ist, dann nicht, weil es seine Gastfreundschaft überzieht, sondern weil es an der Kreuzung divergenter künstlerischer Schicksale geboren wurde. Anderson und Howe strebten nach Transzendenz; Wakeman stand fest auf dem Boden; das Publikum begann sich von den Idealen abzuwenden, die Yes erst möglich gemacht hatten. Und doch entstand aus dieser philosophischen, persönlichen und kulturellen Spannung nicht nur eine der kühnsten Aussagen im progressiven Rock, sondern auch die Bedingungen für eines seiner größten Meisterwerke. TFTO überdauert nicht trotz seiner Brüche, sondern wegen ihnen, eine Erinnerung daran, dass große Kunst oft aus den Spannungen entsteht, die sie zu zerstören drohen. Und vielleicht ist es kein Zufall, dass Steven Wilson, einer der aufmerksamsten und respektvollsten Hüter des Erbes des progressiven Rock, sich dafür entschied, TFTO unter seinen großen Remixen zu überarbeiten. Dabei hat er auch eines der wenigen objektiven Mängel des Albums angesprochen: eine Aufnahme, deren ursprüngliche Abmischung unbestritten gedämpft, leicht undurchsichtig und nie ganz würdig der Ambition der Musik war. Wilsons sorgfältige Restaurierung hat dem Album endlich ermöglicht zu atmen, Farben, Dynamiken und Tiefen zu enthüllen, die immer da waren, unter der Oberfläche wartend. Es ist eine letzte Rechtfertigung, ein Beweis dafür, dass selbst die am meisten umstrittenen Werke mit der Zeit und Sorgfalt ihre wahre Größe offenbaren können.
Automatisch übersetzt,Ich würde diesem Album eine 8,5/10 geben, es ist ein echter Schatz! Während "Close to the Edge" und "Relayer" meine absoluten Favoriten sind, ist diese Vinyl genauso fesselnd... fantastisch!!
Automatisch übersetzt,Die Version, die ich erhalten habe, entspricht genau der hier gegebenen Beschreibung. Allerdings steht auf dem vorderen Cover, oben rechts in der Ecke, folgendes: "ESTEREO Album de 2 discos". Es muss also verschiedene mexikanische Auflagen geben.
Automatisch übersetzt,Nachdem ich gerade Yessongs beendet habe, das ich zwar für ein unglaubliches Live-Album halte, aber etwas an Produktionsqualität mangelt, muss ich sagen, dass TOTO in Sachen Produktion überzeugt. Diese Shelley Pressung ist absolut fantastisch.
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