Depeche Mode - Playing the Angel (2 LP)
- LP
- 2 Stück(e)
- 2005
- 19 Titel
- 1 uur, 29 min
- new wave
Playing the AngelGünstigster beiamazon.de
Egal, ob Sie gerade erst mit dem Sammeln von Vinyl beginnen oder schon jahrelang drehen, der richtige Plattenspieler macht den ganzen Unterschied. Wir haben die besten Optionen für jedes Budget ausgewählt.
Entdecken Sie unsere Auswahl an Plattenspielern
4.5
Durchschnitt von 13 Bewertungen
9
3
0
1
0
Ob eine Bewertung positiv, negativ oder neutral ist, wir veröffentlichen sie immer. Wir prüfen jedoch jede Bewertung, um sicherzustellen, dass sie authentisch und frei von Schimpfwörtern ist. Diese Überprüfungen erfolgen automatisch, obwohl gelegentlich ein Mensch eingreift. Wir bezahlen niemals für Bewertungen.
Nach einer vierjährigen Pause bewies Depeche Modes elftes Album, 'Playing The Angel,' einmal mehr, dass sie sich weigern, kreativ stagnant zu bleiben. Durch die Zusammenarbeit mit Ben Hiller, der kürzlich mit Acts wie Blur, Doves und Elbow gearbeitet hatte, gelang es der Band, ihre charakteristische Mischung aus harten und sanften Klängen mit neuer Vitalität zu infundieren, was zu zahlreichen unvergesslichen Momenten führte. Das Album beginnt mit dem verstörenden, verzerrten Heulen von 'A Pain That I'm Used To,' einem Track, der dich beim ersten Hören garantiert erschrecken wird und damit den Beginn einer neuen Ära für Depeche Mode markiert. Gestützt auf das Selbstvertrauen ihres vorherigen Releases, erschaffen das Trio einen Sound, der an ihre 'Songs Of Faith & Devotion'-Ära erinnert, und integrieren geschickt Gitarren in ihre polierten elektronischen Grooves. Es gibt kein Leugnen, dass die Singles die herausragenden Tracks von 'Playing The Angel' sind. Von dem gespenstisch schönen 'Precious' bis hin zum unwiderstehlich eingängigen 'John The Revelator,' stechen diese Tracks aus den ruhigeren Tiefen von Stücken wie 'The Sinner In Me' und 'I Want It All' hervor und schaffen so ein dynamisches Auf und Ab, das jeden Song bereichert. Auch wenn es vielleicht nicht der stärkste Zusatz zu ihrem umfangreichen Diskografie ist, ist 'Playing The Angel' dennoch ein willkommener Eintrag. Es zeigt die Fähigkeit von Depeche Mode, sich mit der sich ständig verändernden elektronischen Musiklandschaft zu entwickeln und sich von den nebligen, atmosphärischen Klängen inspirieren zu lassen, die von Künstlern wie I Monster, FC Kahuna und Boards Of Canada populär gemacht wurden. Es mag ein paar Hörgänge dauern, um das Album voll zu schätzen, aber es lohnt sich allein für die Singles. Und wenn du ein Fan von Depeche Mode bist, selbst ein gelegentlicher, gilt 'Playing The Angel' für viele als Pflichthörung.
Automatisch übersetzt,Absolut, jeder einzelne Kommentar spiegelt wider, was ich erlebt habe. Dieses Album ist fantastisch. Ich erinnere mich, dass ich die CD sofort nach der Veröffentlichung abgespielt habe. Es ist so einzigartig, es fühlt sich an wie ein komplett neues Album: gemütlich, unglaublich vielschichtig und gleichzeitig messerscharf. Soooo großartig.
Automatisch übersetzt,Einmal mehr, es klingt unglaublich. Ich schätze, jeder Track von 16/17 der DM-Alben bei Sony Music hat diesen gleichen Vibe.
Automatisch übersetzt,Dieses CD könnte geradewegs die schlechteste Klangqualität haben, die ich besitze. Normalerweise mache ich mir nicht so viel aus diesen DR-Werten wie andere, aber diese hier ragt wirklich heraus. Es ist ein absolutes Geräuschfest von Anfang bis Ende. Ich schätze mich glücklich, dass mir die Lieder auf diesem Album nicht besonders gefallen, sodass ich sie nie abspiele. Aber wenn ich ein Album hätte, das mir wirklich gefällt und so schlecht klingt, wäre ich mehr als enttäuscht.
Automatisch übersetzt,Ich muss zugeben, ich war nicht auf dem neuesten Stand mit den neueren Veröffentlichungen von Depeche Mode (nach Violator). Ich arbeite mich durch ihre Alben, in der Reihenfolge, während ich die Vinyl-Versionen meiner Sammlung hinzufüge. Ich war von Ultra und Exciter nicht allzu beeindruckt, also war ich gespannt auf ein Album, das mich mehr ansprechen würde. Ich hörte, dass Playing The Angel ein organischeres Album sei, bei dem die Band mehr analoge Synthesizer verwendet, also war ich optimistisch. Schon beim ersten Track, „A Pain That I'm Used To“, war ich gefangen—es war aufregend und musikalisch faszinierend. Ihr neuer Sound war griffiger und härter—Ich liebte ihn, ich liebte ihn sehr! Die Aufregung hörte damit nicht auf; das Album ging weiter mit mehr Tracks, die einen unglaublichen Groove hatten und mich zum Mitsingen bringen wollten. Depeche Mode war wieder in Topform! Ich muss sagen, einige der Songs (wie „Precious“) waren mir bekannt, da sie etwas Airplay hatten. Die Besetzung für dieses Album war Andy Fletcher (Keyboards), Martin Gore (Gesang, Gitarre, Keyboards), Dave Gahan (Lead-Gesang), Christian Eigner (Programmierung), Dave McCraken (Programmierung, Klavier) & Andrew Phillpott (Programmierung). Die Figur auf dem Albumcover ist ein kleines Wesen namens "Tubby Goth" (von der Band) und "Mister Feathers" (vom Label, dem Webmaster und den Fans). Das Cover-Design von Anton Corbijn soll eine Hommage an ein berühmtes Standbild von The Cure's Robert Smith aus der Zeit von "Boys Don't Cry" sein. Playing the Angel ist das erste Album von Depeche Mode, das Dave Gahan als Co-Autor aufweist. Er schrieb die Texte zu "Suffer Well", "I Want It All" und "Nothing's Impossible", während Christian Eigner und Andrew Phillpott die Musik schrieben. Gahan ist der Leadsänger in allen Songs außer dem Instrumental "Introspectre" und den von Martin Gore gesungenen Tracks "Macro" und "Damaged People". Gahan singt auch Backing Vocals bei "Macro", was das erste Mal war, dass er seit Violator's "Sweetest Perfection" Backing Vocals zu einem von Gores Songs gesungen hatte. Diese Pressung von Playing The Angel wurde wunderschön produziert (Ben Hillier), gemastert und gepresst (Rhino Entertainment Company). Die Doppelplatte kam in einem sehr schönen Gatefold-Cover mit vollfarbigen Papp-Hüllen mit Fotos, Credits & Texten. Die Platte hatte ein sehr gutes Signalniveau (-1.5 dB) und war totenstill, mit praktisch keinem Oberflächenrauschen, Klicks oder Pops. Die Credits listen Emily Lazar, im Lodge, New York, als für das Mastering verantwortlich auf. Lazar ist bekannt dafür, schlechte Masters zu produzieren und ihr Name ist synonym mit schwerer dynamischer Bereichskompression geworden. Sie ist verantwortlich für die Red Book CD-Version dieses Albums, die unter sehr schwerer dynamischer Bereichskompression litt. Diese Vinyl-Version jedoch nicht. Eine sorgfältige Inspektion der Wellenform der digital aufgezeichneten Version dieser Vinyl-Kopie zeigt, dass sie minimale dynamische Bereichskompression aufweist. Es ist zweifelhaft, dass Lazar diese Version gemastert hat und eine andere, nicht genannte Partei dafür verantwortlich ist. Ich habe diesem Album 5 von 5 Sternen gegeben.
Automatisch übersetzt,Sehen Sie direkt, welcher Online-Shop das Album vorrätig hat und wo Sie am sparsamsten sparen. Vergleichen Sie die Preise unten und bestellen Sie direkt Ihre LP.
| Datum | Niedrigster Preis | Durchschnittspreis |
|---|---|---|
| 30.08.2025 | €30.49 | €30.49 |
| 30.09.2025 | €27.99 | €109.74 |
| 31.10.2025 | €31.99 | €111.74 |
| 30.11.2025 | €34.99 | €113.24 |
| 31.12.2025 | €26.99 | €30.99 |
| 31.01.2026 | €34.99 | €34.99 |
| 28.02.2026 | €31.56 | €33.27 |
| 09.03.2026 | €31.56 | €33.27 |