John Mayall - Empty Rooms (LP)
- LP
- 1 Stück(e)
- 1970
- 12 Titel
- 46 min
- blues
Empty Rooms
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Mein erster Kontakt mit der Musik von John Mayall war durch den Song "Waiting For The Right Time", den ich auf einem Kompilationsalbum mit zeitgenössischen Polydor-Künstlern entdeckt habe. Ich war absolut hin und weg davon! Es hat eine Weile gedauert, aber irgendwann habe ich es geschafft, mir dieses Album zu besorgen. Zwar wird es nicht so sehr von Fans gefeiert wie einige andere Werke von Mayall, aber ich finde es recht unterhaltsam—es hat eine ganz eigene Atmosphäre. Wie üblich wird er von talentierten Musikern begleitet, aber diesen Songs haftet eine gewisse Sparsamkeit und Einsamkeit an. Es geht nicht nur darum, eine gute Zeit zu haben; es gibt hier auch eine gehörige Portion an Selbstreflexion. Eine lustige Randnotiz ist, dass Jon Mark (Gitarre) und Johnny Almond (Holzbläser) sich während dieser Aufnahmesessions kennengelernt haben und später das Duo Mark-Almond bildeten.
Automatisch übersetzt,Das ist kein typischer Klassiker oder Bluesrock; es geht mehr in Richtung Folk, Folkrock, Jazzrock oder eine Mischung daraus. Hier meine Track-Bewertungen: A1: Hillbilly, Folktanz-Vibe A2: Folkrock A3: Liebesballade A4: Folkrock, Jazzrock-Fusion A5: Folkrock A6: Liebesballade B1: Hillbilly, Folktanz-Feeling B2: Romantisches Folk-Jazz-Stück B3: Folk-Jazzrock B4: Old-School Blues B5: Folk-Jazzrock B6: Folkrock Kurz gesagt, John Mayall channelt Donovan. Der letzte Track nimmt sogar eine Seite aus Donovans Atlantis (veröffentlicht am 22. November 1968) 😉.
Automatisch übersetzt,Na gut, lass uns das endlich klären. Erstmal: die Lieder "Plan Your Revolution" und "Don't Pick Flowers" müssen weg. Ohne die beiden bleibt das introspektive Meisterwerk übrig, das John erschaffen wollte. Ohne diese Songs hat er ein einzigartiges Werk geschaffen, das sich niemand anderes zu dieser Zeit des elektrischen Blues getraut hat. Ich hatte das Vergnügen, mich ein paar Mal mit John zu unterhalten, und das war so vor etwa zwanzig Jahren, als ich mich mit ihm über seine Musik unterhielt, speziell über Lieder, die mir anfangs komplett entgangen waren. Ich habe keine Notizen gemacht, also fasse ich hier zusammen, aber John erwähnte, dass ich mich daran erinnern sollte, dass es eine seltsame Zeit war und die Musik den Geist der 60er widerspiegelte. Er fügte hinzu, dass jeder "ein" Lied über die Revolution und mindestens eines mit Blumen haben musste. John mochte "Plan Your Revolution" nicht besonders und nahm die Texte auf eine verschlungene Reise mit. Was "Don't Pick Flowers" betrifft, war das einfach nur Unsinn, den die Produzenten und Anhang cool fanden. Mit diesen Worten legte John seine Hand an die Stirn, als wollte er diese Lieder aus seinem Gedächtnis streichen. Ab da ist "Empty Rooms" eines meiner absoluten Lieblingsalben. Es wird leise gespielt, mit überquellenden Aschenbechern voller halb gerauchter Zigaretten, schweren Vorhängen, die fest zugezogen sind, um den Tag auszuschließen und die Stimmung zu setzen. Jedes Lied fühlt sich an, als wäre es in einem Hotelzimmer geschrieben worden, um die Zeit totzuschlagen. Das waren Blues-Songs, zweifellos, die die Einsamkeit des Lebens auf der Straße widerspiegelten. Aber John war damals ein paar Mal in Kalifornien gewesen und wurde von dem inspiriert, was Steve Miller und Bands wie Spirit machten. Also nahm er mit Johnny Almond und Jon Mark an Bord das Abenteuer auf neue Höhen, vermischte Rock, Blues und Jazz. Das waren brillante, texturierte, freie, originelle und reiche Songs, die endlich perfekt zu Johns Gesang zu passen schienen. "Empty Rooms" beweist, dass manchmal weniger wirklich mehr ist. Das ist keine Platte, die bei dir wächst; es ist eher so eine, die du intuitiv als immer schon ein Teil deiner Seele erkennst, oder vielleicht eine Erinnerung, die dich sagen lässt: "Oh ja, das hatte ich vergessen." Es ist fast ein perfektes Album, und ich kann dir nicht sagen, wie oft ich mir gewünscht habe, dass diese Platte auf dem Plattenteller lag, wenn ich von einem Auftrag zurückkam, aber das war nie der Fall. Also holte ich sie aus dem Cover und legte sie auf, genau wie ich es heute tue, und wünschte mir von ganzem Herzen, dass diejenige, die ich liebte, mich beim Schlafen ansah, die Laken in Unordnung, während "Lying In My Bed" leise spielte.
Automatisch übersetzt,Das ist kein typischer klassischer oder Blues-Rock. Es geht mehr in Richtung Folk, Folk-Rock, Jazz-Rock oder eine Mischung daraus. Schaut euch meine Track-Bewertungen an:A1: Hillbilly, Folk-TanzA2: Folk-RockA3: LiebesballadeA4: Folk-Rock, Jazz-RockA5: Folk-RockA6: LiebesballadeB1: Hillbilly, Folk-TanzB2: romantische Folk-Jazz-BalladeB3: Folk-Jazz-RockB4: altmodischer BluesB5: Folk-Jazz-RockB6: Folk-RockKurz gesagt, John Mayall kanalisiert Donovan. Der letzte Track nimmt eine Seite aus Donovans Atlantis (veröffentlicht am 22. November 1968) 😉.
Automatisch übersetzt,Mein erstes Aufeinandertreffen mit der Musik von John Mayall war durch "Waiting For The Right Time", das auf einem Kompilationsalbum zu finden war, das die neuesten Veröffentlichungen von Polydor zu dieser Zeit präsentierte. Ich war absolut fasziniert davon! Es dauerte eine Weile, bis ich dieses bestimmte Album aufstöbern konnte, aber schließlich habe ich es geschafft. Während dieses Mayall-Album vielleicht nicht so viel Lob von Fans erhält wie seine anderen Werke, glaube ich, dass es ziemlich gut ist - es hat eine bestimmte Atmosphäre. Wie üblich wird er von talentierten Musikern begleitet, aber es gibt ein gewisses minimalistisches und einsames Gefühl in diesen Liedern. Es geht nicht nur darum, eine gute Zeit zu haben; es gibt eine gehörige Portion von Selbstreflexion hier. Eine interessante Tatsache ist, dass Jon Mark (Gitarre) und Johnny Almond (Holzbläser) sich während dieser Aufnahmesessions kennengelernt haben und später das Duo Mark-Almond bildeten.
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