The Rolling Stones - Dirty Work (LP)
- LP
- 1 Stück(e)
- 1986
- 11 Titel
- 39 min
- classic rock
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Da gibt es ja schon viel Gerede, ob SHM-Scheiben tatsächlich die CD-Klangqualität verbessern oder nicht. Aber ich kann nur sagen, diese Alben haben noch nie so unglaublich geklungen. Die Klarheit ist erstaunlich, der Bass ist so gut definiert und tief, und insgesamt ist es einfach herausragend.
Automatisch übersetzt,Das ist eine ausgezeichnete Pressung, sie übertrifft sogar die europäische Version in der Klangqualität.
Automatisch übersetzt,Von 1980 bis 1989 veröffentlichten die Rolling Stones fünf Alben, die sowohl Kritiker als auch Fans ihrer Werke aus den 60ern und 70ern eher gleichgültig ließen. Die Band wurde kritisiert, weil sie in Unordnung war, von internen Konflikten geplagt wurde, schwere Süchte, Egozentrik, kreative Erschöpfung und dem Nachlaufen von Trends ausgesetzt war – eine Erzählung, die die Stones selbst sowohl mit nihilistischem Zynismus anheizten als auch leugneten, indem sie jedes Album mit der gleichen alten "Comeback"- und "bestes Album seit..."-Rhetorik bewarben. Doch die Stones der 80er Jahre strahlen mit einem dunklen, fast unheilvollen Glanz, wie ein schwarzes Loch des Rocks, das sowohl leuchtend als auch kathartisch ist. Es ist eine seltsame Explosion und Implosion, die irgendwo zwischen einer Zirkusnummer und einer göttlichen Offenbarung (und hier ist der Teufel) liegt, die das ultimative Wesen und die tiefste Struktur des Rocks selbst offenbart. Die Alben der 80er Jahre, insbesondere das postmodernistische Trio *Undercover*, *Dirty Work* und *Steel Wheels*, dienen als die ultimative Reflexion des Rocks über den Rock. Und was sind die Stones, wenn nicht das Archetyp des Rocks selbst? Aus dieser Perspektive ist *Dirty Work* vor allem vielleicht ihr beunruhigendstes Werk. Ein Album, das zu Unrecht übersehen wird, das in Wirklichkeit aber ein zentrales Stück ist, sowohl für die Stones als auch für die Bedeutung des Rocks selbst. *Dirty Work* hebt, in einem Martyrium aus Spott und Scheitern, die primäre Seltsamkeit hervor, die unter der Rockkultur liegt, und wirkt dadurch als eine wahre destabilisierende Kraft. Die Stones der 80er Jahre, und *Dirty Work* im Besonderen, entlarven spöttisch die inneren Mechanismen der Stones-Maschine und enthüllen ihre Künstlichkeit. In *Dirty Work* zerstören sie sich selbst. Ein suprema rockige Geste. Die semantischen Strömungen, die die Realität untermauern, zu koagulieren und sie dann zu entgleisen – das ist die ultimative Bedeutung des Rocks als Produkt der postmodernen Zivilisation, in der Schöpfung und Zerstörung intim miteinander verwoben sind in einer Kaleidoskop-Groove. Und es ist hier, in dem ambivalenten Schimmer der Produkte des fortgeschrittenen Konsumismus, die sich selbst feiern, während sie gleichzeitig ihr eigenes Ende propagieren, dass die vitale Bedeutung des Rocks liegt – nicht in irgendeiner mythologischen, romantisierten Authentizität. Und es ist hier, dass sich der Rock als näher an der Plagiatskultur des Hip-Hop und den Dub-Techniken als am Blues erweist (obwohl er die Zeichen und Symbole des Blues einfängt)! Betrachtet man diese semantischen Drifts, mit den Stones, die zwischen Disco, Dub, Wave, Fusion und Funk verloren sind, sieht man, wie diese Drifts nur dazu dienen, ein seltsames Licht auf die frühere Arbeit der Band zu werfen und auf eine beunruhigende Weise jede Form von Authentizität zu löschen. Und vergessen wir nicht, dass die frühen Stones der 60er Jahre keineswegs eine Blues-Band waren, sondern eine Gruppe von Vorstadt-Jungs, die von den Zeichen des Blues besessen waren! Punks, die in dem Labyrinth der Massenkommunikation aufwuchsen, Kinder des pneumatischen Vakuums des fortgeschrittenen Kapitalismus, Ästheten des Todesprinzips, Verkäufer der Auflösung. Und *Dirty Work* entpuppt sich aus dieser Sicht als ein terminales Meisterwerk, in dem die Schichten der Realität, sowohl privat (die Band in menschlicher, emotionaler und chemischer Zersplitterung) als auch öffentlich (der posthumane Individualismus des fortgeschrittenen Kapitalismus, der Kalte Krieg...), in einer stilistischen Verwirrung reflektiert werden, die die Grenzen ihres Images bedroht und bricht. Es ist Rock, der sich selbst bedroht, der seine ambivalente Identität des Todes wiederentdeckt. Und hier scheint Jagger ständig das Ende zu beschwören und damit zu spielen, in einem Klima der Bedrohung, Hässlichkeit und terminalen Auflösung. Die Stones sind zerrissen zwischen der Unterwerfung unter den Totem, der Selbstfeier (später ausgearbeitet in den schönen plastischen Obsessionen von *Steel Wheels* und ihren Live-Auftritten) und den Zentrifugalkräften der Studioarbeit und des Privatlebens. Kritiker werfen ihnen vor, ihre Energie in einem müden Versuch, den neuesten Musiktrends zu folgen, zu verwässern, und dabei verstehen sie nicht, dass diese Arbeit an den Zeichen/innerhalb der Zeichen die Besonderheit der Stones ist. Es gibt kein echtes oder Künstliches, sondern nur eine disruptive Maschine der Assimilation/Disperion, die hier spöttisch, zynisch und vor allem lächerlich erscheint. Hier machen sie sich über die menschliche Marionette lustig in einem Werk der Hässlichkeit und des Drifts. Die Schönheit von *Dirty Work* liegt genau in dem Kampf der dialektischen Kräfte zwischen zentrifugaler Dispersion und dieser verfluchten und radioaktiven Zirkularität, die immer in den Stones präsent war. Langes Zuhören von *Dirty Work* setzt Sie einer perversen Lust aus, in der das Todesprinzip seinen verführerischen Tanz anbietet, noch mehr als im Rest der Stones-Diskographie der 80er Jahre. Es ist ein Konzept über Rock und Moderne. Es ist eine Erkundung der Grenzen, an den Grenzen des Rocks. Es ist kein Zufall, dass das Album ständig von strukturellen und produktiven Referenzen zu Dub verfolgt wird... mit denen die Stones seit den 70ern geflirtet haben (*Too Rude* als King Tubby’s Geist). Und vergessen wir nicht die Wahl von Lillywhite als Produzent, der die Stones-Maschine mit fluoreszierenden Neonfarben bedeckt. Ein Konzeptalbum über Auflösung (von Zeichen und Beziehungen), eine Meditation über die Bedeutung des Rocks im pneumatischen Vakuum des Postkapitalismus, beschleunigt durch die wirtschaftlichen Dynamiken der 80er Jahre. Zerstörung und Auflösung, die gleichzeitig gesucht und gefürchtet werden (wie in *Back to Zero*, die atomare Bedrohung in einem verführerischen Funk-Wave-Groove, zwischen den Geistern der Talking Heads und poliertem Disco). Und dann dieses Ende, diese wenigen Sekunden eines entfernten Boogie-Klaviers, wie eine Halluzination von anderswo, wie in einer Dickian-Fiktion. Als ob Ian Stewart aus dem "Jenseits" gespielt hätte (ist er tot oder sind wir tot? Sie scheinen sich zu fragen). Dieses terminale Fragment setzt das ganze Werk in eine beunruhigende Perspektive. Und hier enthüllt sich *Dirty Work* als ein Werk des Todes, ein Labyrinth ohne Zentrum. Ihre posthumanste Schöpfung. Wenn dieses Spiel der Spiegel manifestiert, bist du erledigt und für immer verloren, der Geist infiziert und frei.
Automatisch übersetzt,Oh, tatsächlich... das oft kritisierte "Dirty Work"-Album. Ich bin ein riesiger Fan. Das ist der Sound einer Band am Abgrund. Es ist quite amüsant, dass die Eröffnungstracks "One Hit to the Body" und "Fight" sind, denn während der Entstehung dieses Albums hat Charlie Watts Mick Jagger einen Schlag verpasst. Das schien die Zäune nicht zu kitten, und Jagger's Ego blieb himmelhoch. Auf den meisten Teilen dieses Albums knurrt und knurrt Mick, ohne sich die Mühe zu machen, Noten zu formen. Nicht, dass er besonders geschickt darin wäre. Mick ist quite der "Bender", aber nicht, wenn es um musikalische Noten geht. Er tauchte tagsüber im Studio auf, um seine Parts aufzunehmen, während Keef & Ronnie mitten in der Nacht kamen und die ganze Nacht an ihren Teilen arbeiteten. Die Band war offensichtlich gespalten. Auch Ian "Stu" Stewart verstarb, bevor dieses Album fertiggestellt wurde, und es ist ihm gewidmet. Es gibt ein 30-sekündiges Piano-Solo von Stu ganz am Ende der LP ("Key to the Highway"). Trotz all des Dramas liebe ich das Endprodukt. Keith krächzt sich normalerweise durch ein oder zwei Lieder auf jedem Album, aber er singt tatsächlich quite gut auf "Sleep Tonight". Es ist erstaunlich, weil Autotune erst 1997 erfunden wurde, also muss er einfach nur Glück gehabt haben. Ich genieße dieses Album wirklich, bis hin zum auffälligen Cover-Art. Brian Slade ("Velvet Goldmine") sagte einmal: "Rock and Roll ist eine Prostituierte. Sie sollte aufgedonnert sein." Meine Damen und Herren, ich präsentiere Ihnen... Die Hure.!! Die japanische Pressung klingt auch fantastisch.
Automatisch übersetzt,Ich habe diese identische CDN-CD, aber sie hat eine andere Matrixnummer, nämlich Cinram # 911205HH.
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