The Dave Brubeck Quartet - Dave Digs Disney (LP)
- LP
- 1 Stück(e)
- 1957
- 8 Titel
- 50 min
- jazz
Dave Digs Disney
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Analog Spark hat sich mit diesem AAA-Schatz wirklich selbst übertroffen, indem sie den 3D-Effekt in der Mono-Mischung meisterhaft getroffen haben, mit minimalem Bandgeräusch im Hintergrund und beeindruckenden Höhen und Tiefen durchgehend. Es ist ein Muss für diejenigen, die ein fröhlicheres Hörerlebnis genießen, denn diese Interpretationen sind unglaublich erfinderisch, mit einigen genialen Verweisen, die sich durch die Lieder ziehen, sowie fantastischen "Gesprächen" zwischen Desmond und Brubeck. Der Preis ist es absolut wert, allein für "Heigh-Ho". Ich empfehle es von ganzem Herzen.
Automatisch übersetzt,Dave und seine Band präsentieren eine bezaubernde Sammlung von Disney-Melodien. Wenn Paul Desmond bei "Alice im Wunderland" mit einsteigt, merkt man gleich, dass etwas Besonderes bevorsteht. Wie immer ist das Musizieren erstklassig, also werde ich nicht zu sehr darauf eingehen. Es ist in MONO aufgenommen, aber es hat einen coolen 3D-ähnlichen Klang. Die Tonqualität ist wirklich ganz gut. Die Trommeln klingen besonders fantastisch. Exzellente Vinylpressung. Hoch empfohlen.
Automatisch übersetzt,Ich war schon immer ein Fan von Dave Brubeck, aber dieses Album hat mich fast sechs Jahrzehnte lang ratlos zurückgelassen. Ich kann nicht anders, als mich zu fragen, was Dave dachte, ob er überhaupt dachte oder ob er überhaupt wusste, wer Walt Disney wirklich war. Brubeck war ein Jazzmusiker, und ich hoffe, er hatte ein Jazzherz, zusammen mit den Sensibilitäten eines Jazzmusikers und Künstlers – Normen in Frage zu stellen, Autoritäten zu hinterfragen, ein größeres Bild zu sehen. In diesem Fall war Walt Disney sowohl rassistisch als auch antisemitisch (und ich glaube, dass Herr Brubeck jüdisch war). In den 1930er Jahren besuchte Disney pro-nazistische Organisationen, darunter den Deutsch-Amerikanischen Bund. Und wenn das nicht genug war, empfing er die nazistische Propagandistin und Filmemacherin Leni Riefenstahl und führte sie persönlich durch die Disney Studios. Er sagte dann vor dem House Un-American Activities Committee aus und behauptete, dass kommunistische Verschwörungen Hollywood übernahmen, verriet viele seiner Freunde und unterstützte die Blacklist, die viele an den Rand des Verhungerns trieb. Lassen Sie uns einfach sagen, er war kein netter Mann, mit einem heftigen Temperament, besonders gegenüber jedem, der links stand. Während Jazz von Natur aus auf sich selbst reagiert, reagiert Brubeck hier auf Disneys Musik. Statt eines Austauschs zwischen den Musikern, der Band und dem Publikum hat Dave sich entschieden, etablierte Musikstücke neu zu interpretieren. Die Vorgeschichte ist, dass Brubeck 1957 mit seinen Kindern durch Disneyland ging und den Ort unglaublich fand. Wie immer dreht Dave ein paar Tische um, wobei die Musik mit den Emotionen und Bewegungen eines Tages im Disneyland auf und ab geht, wenn auch sicherlich durch die Augen eines Erwachsenen, nicht eines Kindes. Die Zuhörer werden die Grundstrukturen sofort als nostalgische Lieder erkennen, die dem Entdecken von etwas Neuem im Vertrauten weichen. Insgesamt ist die Sammlung von Melodien brillant kontrolliert in einem schnellen Tempo, was ein Gefühl von reinem Vergnügen und Frieden innerhalb der Improvisation vermittelt und die Besucher des Parks widerspiegelt, die von einem Ereignis zum anderen laufen, ohne mit ihrer eigenen Vorstellungskraft Schritt halten zu können. Taktarten werden gegeneinander gespielt und dargestellt, die psychologisch gesehen keine angenehmen Rhythmen erzeugen sollten. Doch sie tun es, wo diese unerwarteten Rhythmen sich magisch selbst drehen und dann zu unerwarteten Ergebnissen führen. So wenn wir uns überrascht wiederfinden, neben musikalischen Aspekten (oder Dingen im Park) die schon immer da gewesen sein könnten, die wir einfach nicht sofort bemerkt haben, oder inmitten einer sensorischen Überlastung, es einfach beim ersten Hören nicht wichtig ist, die Musik ist so gestaltet worden, wie dieser Themenpark, es gibt einfach zu viel, um es in einem Atemzug aufzunehmen. Für mich kann "Dave Digs Disney" nicht einfach im Kontext der Musik betrachtet werden, da der Name Disney die Personifizierung dessen ist, wer Walt Disney war, und ich kann diese Lieder nicht hören, ohne dass sie mit den Pinselstrichen dieser Realität getränkt sind – dass Walt Disney, bei all der Freude, die er in die Welt bringen wollte, ein kleiner, ausbeuterischer Mann war. "Dave Digs Disney", bei allem, was ich gesagt habe, ist auf viele Weise subversiv, eine Aussage gegen Jazz. Natürlich könnte ich genauso gut sagen, dass dies nicht nur ein Album mit Disney-Coverversionen ist; es ist ein Dave Brubeck-Album mit Disney-Coverversionen. Wenn jemand Disney-Kitsch in lebensspendenden, eingängigen Straight-ahead-Jazz verwandeln kann, dann ist es Dave. Und während Brubeck auf vielen Ebenen erfolgreich ist, fällt er hier auch auf vielen Ebenen durch. Die Musik klingt zu sehr konstruiert, wobei die Lieder wie Originale und nicht wie etwas klingen, das etablierten Visionen und Erinnerungen verpflichtet ist, und alle Elemente besitzt, die notwendig sind, um diese Platte fest in die Kategorie eines Novelty-Albums einzustufen. Das gesagt, ist dies Daves zweitbeliebtestes Album, nur übertroffen von "Time Out". Es erschüttert mich zu sagen, dass dieses Album eine angenehme, eklektische Mischung aus Klängen und Stilen ist, mit einem Spiel, das anmutig und straff ist, durchwirkt mit technischem Können und Voraussicht, und in demselben Atemzug emotional unzufrieden mit der Platte zu sein, und zwar ausschließlich wegen der Persönlichkeit von Walt Disney, die sie überschattet. Dann gibt es die andere Seite der Medaille. Dave und sein Quartett spielten Disney-Melodien seit den frühen 50er Jahren; sie hatten ein umfangreiches Repertoire, aus dem sie schöpfen konnten, sie spielten diese Musik so oft, prallten sie so oft gegeneinander, dass es fast eine Nachlässigkeit war, obwohl ich nicht glaube, dass Dave wirklich erkannte, was er spielte, bis er die Erfahrung machte, durch diesen weißen utopischen Themenpark zu gehen, eine Welt, ein Schrein für die Spießer und die Uncoolen, mit Dave, der dachte, er hätte einen Coolness-Faktor gewonnen, und versuchte, dieses Spießerland in ein Mosaik robuster, abenteuerlicher Interpretationen zu verwandeln, das nur die Vorstellung von Spießerland verstärkte, was mich zwingt, die Natur von Dave Brubeck selbst und seine Position zum Jazz-Zentristen in Frage zu stellen, was eine andere Art ist zu sagen, dass Jazzmusiker, gute Jazzmusiker Außenseiter, Freidenker, Visionäre waren, was mich dazu bringt, mich selbst zu fragen: "Ist diese Musik, ist die Musik von Dave Brubeck zu mittelständisch weiß für mich? Oder ist dies einfach eine von vielen Seiten in der Geschichte der Jazzmusik, die ich umarmen sollte?" Was auch immer die Antwort auf die obige Frage ist, aus einer Reihe persönlicher Gründe werde ich dieses Album liegen lassen und mich nicht in diese Welt ziehen lassen, bis ich das alles sortiert habe.
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