Egal, ob Sie gerade erst mit dem Sammeln von Vinyl beginnen oder schon jahrelang drehen, der richtige Plattenspieler macht den ganzen Unterschied. Wir haben die besten Optionen für jedes Budget ausgewählt.
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Die Verpackung dieses Artikels ist wirklich enttäuschend. Das Begleitheft zu 'The People's Hall' enthält überhaupt keine Aufnahmedetails zu den Titeln. Es wäre toll gewesen, wenn etwas Information enthalten gewesen wäre.
Automatisch übersetzt,Kürzlich habe ich meine Sammlung mit der Shuffle-Funktion der Discogs-App durchstöbert, seit ich meinen Plattenspieler und die Nadel aufgerüstet habe. Mein Setup ist recht ausgewogen und nicht zu laut, aber ich frage mich, ob diese Platte vielleicht einen etwas gedämpften Mix hat – sie ist nicht gedämpft, nur ein bisschen matt. Ich habe nicht viele Vinyl-Kopien zum Vergleich, außer einer CD, aber als ich sie mit einigen meiner Clash-Reissues verglichen habe, klingt sie einfach nicht ganz richtig für mich.
Automatisch übersetzt,Das Album, das ich bekommen habe, ist ziemlich verbogen, hat etwas Rauschen, und die Tonqualität ist schwach und hart. Aber hey, ich habe nur 10 Euro dafür ausgegeben, versiegelt, also kann ich mich wohl nicht beschweren.
Automatisch übersetzt,Super Qualität, der Sound ist klar und knackig. Die Schallplatte hat einen coolen grünen Schimmer!
Automatisch übersetzt,Ich habe oft darüber nachgedacht, wie viele Albumcover eine Band auf irgendwelchen verlassenen Eisenbahnschienen zeigen und was der Reiz daran ist oder welche Emotionen sie hervorrufen sollen, besonders da heutzutage kaum noch jemand die Eisenbahnen nutzt, außer zum Transport von Gütern, und nun scheint es, dass sie auch dazu dienen, evokative Bilder aus einer vergangenen Ära zu schaffen ... doch hier haben wir The Clash, auf den Schienen, möglicherweise an einer metaphorischen Weggabelung. Combat Rock fand The Clash auf ihrem Höhepunkt, nach einer Reihe von Alben, die sich stetig verbesserten, aber dennoch stark auf einen Hit-Single angewiesen waren. Wenn auch etwas unkonventionell, war Combat Rock zweifellos ihr bisher zusammenhängendstes Album, das eine Vielzahl von Genres verband, die eigentlich nicht zusammenpassen sollten, aber in den Händen von The Clash nahtlos, ja fast mühelos funktionierten. All diese Musik wurde durch einige ausgezeichnete, wenn auch oft kryptische Texte zusammengehalten, die Amerika und seine Außen- und Innenpolitik mutig kritisierten, wie es zuvor noch nie geschehen war. Allerdings bezweifle ich ernsthaft, dass diese Texte diejenigen, die dieses Meisterwerk 1982 hörten, so sehr beeindruckt haben wie beispielsweise die Texte von The Jefferson Airplane, als sie in ein neues Jahrzehnt hineinwuchsen, bereit, den Status quo herauszufordern. Mein Punkt ist, dass selbst mit dem kritischen Erfolg des Albums und der Reise, auf der sich die Band befand, die meisten Mitglieder auf ihrer eigenen emotionalen Achterbahnfahrt waren, in eine Drogenkultur eingetaucht, die eher isolierend war und nicht so vereinte wie in den späten 60er Jahren, wobei der Schlagzeuger Topper Headon gebeten wurde, die Band zu verlassen (es war ein Jahr von großem Kokain und schlechtem Heroin), was gefolgt wurde von einer Reihe von internen Streitigkeiten und Meinungsverschiedenheiten über die Richtung, die langsam an die Oberfläche kamen und mit all ihrem Glanz signalisierten, dass Combat mehr über den inneren Streit innerhalb der Band handelte als über die Veränderungen, die sie zu unterstützen vorgaben, oder die Kultur, die sie ändern wollten. Es gibt andere, die genauso vehement behaupten werden, dass dies ein sehr schwaches und zusammenhangloses Album ist, dass es nur die hohe Energie der Darbietung ist, die es wichtig erscheinen lässt, dass Combat Rock sich in dysfunktionale Formen des künstlerischen Ausdrucks stürzte, die von einer Gruppe von Idioten gelegt wurden, die tatsächlich nicht wussten, wie man ihre Instrumente spielt, und offensichtlich auf einen amerikanischen Markt des Punk-Stils abzielte, der etwas mehr Raffinesse und Präsentation bot ... im Grunde alles, um die Band so weit wie möglich von der Queen von England wegzubringen, und dass Combat Rock, ein riesiges Album, nicht die beste Stunde von The Clash war. Fast alle Lieder sind stark riffbasiert mit einem eingängigen Blues-Progression, der im 4/4-Takt präsentiert wird, oft scheinbar gefüllt mit improvisierten Vocals, die eine surreale Atmosphäre schaffen, die sich von Track zu Track ändert, aber die Band im Zaum hält. Während die erste Seite des Albums konventionellere Materialien liefert und zwei Radio-Hits aufweist, wird die zweite Seite introspektiver und weniger zugänglich, als ob Frank Zappa in den Dienst gepresst worden wäre. Von dort aus geht das Album in alle Richtungen auf einmal, kehrt aber am Ende wieder zu sich selbst zurück, wobei andere sagen, dass es sich nicht zurückfaltet, sondern zurückregnet und explodiert. Wenn alles gesagt und getan ist, fand ich die akustische Energie unmöglich zu ignorieren, und ich fand auch, dass mit so viel Energie ich nicht mehr als eine Seite des Albums auf einmal hören konnte, schnell die Seite fand, die am besten in meiner hinteren Hosentasche passte, für zukünftige Abspiele, wobei ich die andere Seite fast ignorierte, wo schwache Lieder von großen überschattet werden, wo The Clash wie eine ernsthafte Band in einer Zeit von New-Wave-Flausen wirkten. *** Die Fun Facts: Das Album war zunächst als Doppelalbum geplant, das den Titel "Rat Patrol From Fort Bragg" tragen sollte.
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