Big Brother & The Holding Company - Cheap Thrills (LP)
- LP
- 1 Stück(e)
- 1968
- 11 Titel
- 54 min
- psychedelic rock
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Leise wie eine Maus. Fantastische Aufnahme. Einige ihrer besten Arbeiten aller Zeiten auf Vinyl.
Automatisch übersetzt,Gab es Zap Comics schon vor oder nach dem Album „Cheap Thrills“ von Big Brother and The Holding Company? Ehrlich gesagt, es könnte egal sein, denn Crumb hat den Geist der aufkeimenden Hippie-Untergrundszene eingefangen, und Big Brother and The Holding Company verkörperten ihn. Wenn du in der Szene warst, war „Cheap Thrills“ ein Muss. Ich habe nie entscheiden können, was für die Veröffentlichung des Albums wichtiger war – die Musik oder das Cover – beides war exquisit, frisch und voller Leben. Es gab absolut nichts Anziehendes an dem Cover von Cheap Thrills... es war ein rohes, griffiges und schmutziges Comic... es stellte die Gegenkultur perfekt dar, auch wenn wir, die wir diese Zeiten durchlebt haben, uns vielleicht vorstellen möchten, dass alle Frauen so atemberaubend wie Grace Slick oder Nico waren und alle Männer so cool, hip und sauber wie Peter Fonda... die Wahrheit ist, es war von morgens bis abends ein totales Chaos. Das Cover zeigte kein Geld, keine Drogen, keinen Sex, keine Musik, keine Frustration, keinen Coolness, keine verlorene Coolness, keine Autorität und keine schiefgegangenen Deals. Also, wer wäre besser geeignet als R. Crumb, um die Musik einer der gröbsten Bands der Ära zu illustrieren? Ich habe Big Brother and The Holding Company etwa zehn Mal gesehen, mit und ohne Janis. Janis war keine konventionell attraktive Frau... aber sie hatte eine Qualität, die ansteckend war, ein spontanes Lachen, ein verschmitztes Lächeln und eine Lebensfreude... ganz zu schweigen von einer Stimme, die zu dieser Zeit unübertroffen war, reich an erdigen Tönen und stark vom Blues beeinflusst. Eine typische Show war in Drittel unterteilt... Janis sang ein Drittel, die Jungs ein anderes Drittel mit Janis als Backup, und der Rest waren Instrumentals, wie „In The Hall of The Mountain King“ [immer ein zwanzig- bis dreißigminütiges „Freak Out“, ein großer Publikumsliebling]. Und es war Albert Grossman [ja, von Bob Dylan Ruhm], der die Dinge in Gang brachte, behauptend, die Jungs seien nicht gut genug, um sie zu unterstützen, und es wurde schnell zur konventionellen Weisheit, dass die Band Janis' Bedürfnisse nicht erfüllen konnte... aber Albert war einfach dabei, sie zu umwerben, in der Hoffnung, einen weiteren Star zu seinem Repertoire hinzuzufügen. Und wenn du mit James Gurley „The Fastest Guitar In The West“ oder den anderen Bandmitgliedern [die noch heute auftreten] sprichst... gibt es ein Gefühl des Verrats gegenüber Janis, da sie die Ideale und Werte der Zeit nicht aufrechterhielt. Ehrlich gesagt, war die Band unglaublich tight, gut strukturiert und eingeübt. Sie hatten unzählige Stunden damit verbracht, live im Fillmore und im Avalon Ballroom aufzutreten, ihre Fähigkeiten zu verfeinern und ihre Shows zu gestalten. Und wenn du zuhörst, wirst du einige der bemerkenswertesten Blues-, Rock- und R&B-Musik der Ära hören. Das Gitarrespielen war zentriert und zweckdienlich... der Rhythmus, die Lead-Gitarre und der Bass spielten miteinander mit einer gut definierten Sprache, die sich hinein und heraus webte, ohne jede aufdringliche psychedelische Verzierungen. Dies war eine geschickte Band, die die Stärken der anderen kannte. Sie konnten miteinander spielen mit derselben Anmut und demselben Geist, den sie beim Spielen zu Janis' Stimme verwendeten. Was Janis' Gesang betrifft, so passte er zur Band, zur Musik und zur Zeit... ihr Gesang mochte manchmal schief gewesen sein, aber wie Dylan kamen ihre Lieder vom Herzen... sie hätte jede von uns sein können, einfach eine durchschnittliche Person mit einer Leidenschaft für das Singen von Songs, die pure Americana waren. Dies ist ein gesegnetes Album, eine Zeitkapsel, ein Fenster in die Psyche der 1960er Jahre... „Summertime“ ist eine magische Nummer, geisterhaft und dunkel, triefend vor Sexualität in jeder Strophe, während „Piece Of My Heart“ sowohl deine Aufmerksamkeit verdient als auch fordert, und „Ball And Chain“... nun, da gibt es nichts mehr zu sagen. Dies ist eines dieser Alben, die deine musikalischen Vorlieben definierten, Freunde würden es einfach aufheben und nicken... die Musik war so ewig, dass sie nie gespielt werden musste... obwohl ich ab und zu sicherstellen möchte, dass meine Erinnerungen nicht verblasst sind. *** Die lustigen Fakten: Regarding the band's name, according to Sam Andrew of the band, "There were two names... Big Brother inspired by the writer George Orwell, and the Holding Company from a silly hippie pun, where 'Holding' meant 'possessing illicit drugs.' We combined the names, though some of us worried if such a lengthy name would fit on a record label or a marquee. The cover was drawn by underground cartoonist Robert Crumb after the band's original cover idea, a picture of the group naked in bed together, was rejected by the record company. Crumb had initially intended his art for the LP back cover, with a portrait of Janis Joplin for the front. But Joplin, a fan of underground comics, especially Crumb's work, loved the Cheap Thrills illustration so much that she insisted Columbia Records place it on the front cover. It is number nine on Rolling Stone's list of one hundred greatest album covers. Crumb later allowed prints of the cover, some of which he signed before sale. In an interview for the AIGA, Columbia Records Art Director John Berg told design professor Paul Nini, "[Janis] Joplin commissioned it, and she delivered Cheap Thrills to me personally in the office. There were no changes with R. Crumb. He refused to be paid, saying, 'I don't want Columbia's filthy lucre.'" In at least one early edition, the words "HARRY KRISHNA! (D. GETZ)" are faintly visible in the word balloon of the turbaned man, apparently referring to a track that was dropped from the final sequence. The words "ART: R. CRUMB" replace them. Initially, the album was to be called Sex, Dope and Cheap Thrills, but the title wasn't well-received by Columbia Records. A variation of the title on the cover is used as the logo for the Cheap Thrills record label, owned by British DJ Hervé." Translation: Es gab zwei Namen... Big Brother, inspiriert vom Schriftsteller George Orwell, und The Holding Company von einem albernen Hippie-Wortspiel, bei dem 'Holding' 'Besitz von illegalen Drogen' bedeutete. Wir kombinierten die Namen, auch wenn einige von uns sich Sorgen machten, ob ein solcher langer Name auf ein Schallplattenlabel oder eine Leuchtreklame passen würde. Das Cover wurde von dem Underground-Cartoonisten Robert Crumb gezeichnet, nachdem die ursprüngliche Cover-Idee der Band, ein Bild der Gruppe nackt im Bett zusammen, von der Plattenfirma abgelehnt wurde. Crumb hatte seine Kunst zunächst für die Rückseite der LP vorgesehen, mit einem Porträt von Janis Joplin für die Vorderseite. Aber Joplin, eine Fan von Underground-Comics, besonders von Crumbs Werk, liebte die Cheap Thrills-Illustration so sehr, dass sie darauf bestand, dass Columbia Records sie auf das Frontcover setzt. Es ist auf Platz neun der Liste der hundert besten Albumcover von Rolling Stone. Crumb erlaubte später Drucke des Covers, von denen er einige vor dem Verkauf signierte. In einem Interview für die AIGA erzählte John Berg, der Art Director von Columbia Records, dem Design-Professor Paul Nini: "[Janis] Joplin hat es in Auftrag gegeben, und sie hat mir Cheap Thrills persönlich im Büro übergeben. Es gab keine Änderungen mit R. Crumb. Er weigerte sich, bezahlt zu werden, und sagte: 'Ich will das schmutzige Geld von Columbia nicht.'" In mindestens einer frühen Auflage sind die Worte "HARRY KRISHNA! (D. GETZ)" kaum sichtbar in der Sprechblase des turbanierten Mannes zu sehen, die sich offenbar auf einen Track bezieht, der aus der endgültigen Abfolge gestrichen wurde. Die Worte "ART: R. CRUMB" ersetzen sie. Ursprünglich sollte das Album "Sex, Dope and Cheap Thrills" heißen, aber der Titel wurde von Columbia Records nicht gut aufgenommen. Eine Variation des Titels auf dem Cover wird als Logo für das Cheap Thrills Plattenlabel verwendet, das dem britischen DJ Hervé gehört.
Automatisch übersetzt,Kann mir jemand sagen, ob das ursprünglich mit OBI dabei war? Ich habe eine Kopie, die das nicht hat, und die Hinweise sagen nichts darüber.
Automatisch übersetzt,Tolles Album! Es ist definitiv eines meiner Top-Favoriten, die Schallplatte ist super flach und die Audioqualität ist fantastisch, kann es nur empfehlen.
Automatisch übersetzt,UNGLAUBLICH! Einfach gesagt, dies ist die ultimative Version dieses zeitlosen Albums. Ich kann mich nicht erinnern, ein Album öfter als "Cheap Thrills" gespielt zu haben. Von Anfang bis Ende ist klar, dass diese Version sich von anderen Remastern abhebt. Alles ist endlich perfekt. In früheren Remastern, besonders in "In Combination of The Two", klangen die Vocals und Instrumente unverbunden, als hätten sie nicht richtig zusammengepasst. Aber dieses Remaster ist ein Game-Changer. In "I Need a Man to Love" ist die Bassline scharf und präsent, was dem Track einen kraftvollen Punch verleiht. "Sweet Mary" war schon immer mein weniger bevorzugter Track auf diesem Album – aber nicht mit diesem neuen Remaster! Diese Version erfindet den Song komplett neu. Frühere Versionen wirkten etwas zerstreut, aber diese hier enthüllt Schichten von Vocaleffekten, die ihn zu einem wirklich psychedelischen und fesselnden Hörerlebnis machen. Ich nehme Details wahr, die ich vorher nie bemerkt habe, und es ist wirklich erstaunlich. Die Vocals sind atemberaubend. Janis Joplins Stimme ist klarer und deutlicher als je zuvor, aber was mich wirklich beeindruckt, ist die Klarheit der Vocals der anderen Bandmitglieder. In früheren Remastern waren die Hintergrundvocals und sogar Sam Andrews Lead-Parts gedämpft – aber hier strahlt jede Stimme mit bemerkenswerter Klarheit. Und die Klarheit hört nicht auf. Der Bass klingt phänomenal, aber die Gitarren sind aus einer anderen Welt. James Gurley ist einer meiner Lieblingsgitarristen der psychedelischen Ära, und ich habe seine Gitarre noch nie so perfekt klar gehört. Nicht nur in seinen Solos – die Rhythmusparts sind ebenfalls kristallklar. Sam Andrews Gitarre ist ebenso definiert, sodass jede Schicht des Albums in atemberaubender Detailfülle hörbar wird. Dieses Remaster ist nichts weniger als phänomenal. Jedes Instrument, jeder Vocal, jeder subtile Effekt – alles kommt zusammen auf eine Weise, die lebendig und völlig immersiv wirkt. Kurz gesagt, diese Version des Albums ist ein Meisterwerk an Klangklarheit und Detail. Unglaublich, unglaublich, unglaublich! Ich würde mich nicht als Audiophil bezeichnen – was auch immer das wirklich bedeutet – aber diese Version ist einfach makellos. Man muss sich nicht mit winzigen Details beschäftigen, um den Unterschied zu bemerken; es ist eindeutig die beste Version des Albums. Und ich habe nur die CD-Schicht gehört, nicht einmal die SACD. Also, ich schätze, das Geheimnis liegt wirklich im Remastering.
Automatisch übersetzt,Sehen Sie direkt, welcher Online-Shop das Album vorrätig hat und wo Sie am sparsamsten sparen. Vergleichen Sie die Preise unten und bestellen Sie direkt Ihre LP.
| Datum | Niedrigster Preis | Durchschnittspreis |
|---|---|---|
| 30.08.2025 | €25.49 | €25.49 |
| 30.09.2025 | €27.99 | €27.99 |
| 31.10.2025 | €27.99 | €27.99 |
| 30.11.2025 | €27.99 | €27.99 |
| 31.12.2025 | €23.99 | €23.99 |
| 31.01.2026 | €23.99 | €23.99 |
| 28.02.2026 | €23.60 | €24.55 |
| 09.03.2026 | €21.49 | €22.55 |